2024年3月9日发(作者：)
中国美术学院学报・双月刊 ６９ 国外美术研究发展近况（２ ０ １ Ｏ） 史晓蕾 ２０１０年度国外最优秀的美术史著作可以毫不夸张地认定是迈克 尔・弗里德［Ｍｉｃｈａｅｌ Ｆｒｉｅｄ］撰写的《卡拉瓦乔时代》［ＴｈｅＭｏｍｅｎｔｏｆ Ｃａｒａｖａｇｇｉｏ］。本书获得了本年度美国出版商专业及学术优秀奖中艺术史 与艺术批评类大奖，并入选《艺术论坛》２０１０年度Ｔ．Ｉ．克拉克评点的 优秀书籍之列。这是一本西方传统艺术研究中具有里程碑意义的著 作，是作者以华盛顿国家画廊的梅隆讲座为基础修订而成，既展现了 弗里德阐释的才华，又体现了作者史学研究的严肃性和理论的严密 性。作者以新的视角对经典时期的经典画作进行了令人振奋的探讨。 作者在书中解读了卡拉瓦乔短暂的一生和喧嚣时代对他艺术创作和革 新的激发作用，特别讨论了卡拉瓦乔的肖像画、他的暴力倾向和现实 主义画风。透过画家的一些细微材料，作者勾勒出卡拉瓦乔的狂热个 性及他与巴洛克时代宗教与政治问的错综复杂关系，尤其突出了他作 为艺术家的价值。一方面，作者对之前所解释的卡拉瓦乔与其自画像 之间的关系进行大胆修正；另～方面，对其艺术中的暴力倾向，如砍 头情节加以重新解释，并对其具有划时代意义的写实主义风格中的深 层结构进行重新阐释。此外，弗里德还考察了卡拉瓦乔最大的对手阿 尼巴尔‘卡拉齐的艺术，以及卡拉瓦乔追随者的艺术创作情况。 维也纳艺术史学派大师里格尔虽已去世一个多世纪，但其思想依 然影响着今天的学人。由安德鲁・霍普金［Ａｎｄｒｅｗ Ｈｏｐｋｉｎｓ］等人翻译 编辑的里格尔著作《罗马巴洛克艺术的起源》［ ０ｒｉｇｉｎｓ ｏｆＢ ｒ ｑｕｅＡｒｔ ｉｎ Ｒｏｍｅ］在本年度面世。本书正文之前编放了几位学者的介绍文章，足 见英语艺术史学界对本书的重视程度。本书是里格尔在１８９８年到 １９０２年间所作的有关巴洛克艺术起源的讲稿。作者在书中对卡拉瓦乔 等艺术大师进行重新思考，并以独特视角对１６世纪２０年代到１８世纪这 一历史阶段的艺术现象作了深入细致的考察与分析。 同样出于对德语世界学者的重视，由伯明翰大学艺术史首席教授 马修。兰帕利［Ｍａｔｔｅｗ Ｒａｍｐｌｅｙ］撰写的《阿比・瓦尔堡：文化科学、 犹太教和身份哲学》［ 易 Ｗａｒｂｕｒｇ：ＫｕｌｔｕｒｗｉｓｓｅｎＳｃｈａｆｔ，Ｊｕｄａｉｓｍ．Ａ ｄ ｔｈ ｐｏｌｉｔｉｃｓ ｏｆ ｉｄｅｎｔｉｙｔ］一文是对瓦尔堡这位艺术史巨擘在新思路下的研究成 果。此文讨论了瓦尔堡的政治信仰，以及这种信仰对图像文化史研究 思路产生的影响。作者认为，作为汉堡大银行家族的成员，瓦尔堡接 受了德国自由资产阶级的社会和政治价值观，这导致并强化了他对自
身的犹太血统的矛盾心态。本文同时也考察了瓦尔堡对反一闪米特族 ［ａｎｔｉ—Ｓｅｍｉｔｉｓｍ］现象所持的态度，即由于他内心一直无法摆脱的创 伤，使他完全无法理解现代的反一闪米特现象，只能转而求助于神话原 型的概念。 现代学者在面对拉斐尔在梵蒂冈教皇宫中绘制的《波尔哥的火灾》 时，显得有些失望，常常批评其比例失调、描述欠佳、结构不统一，采 用米开朗基罗裸体像的不协调原则等；因而有人认为这幅作品应该不是 拉斐尔所作，而是出自其学生之手。帕特里夏・Ｌ・赖利［Ｐａｔｒｉｃｉａ Ｌ． Ｒｅｉｌｌｙ］的文章（拉斐尔的《波尔哥的火灾》与意大利绘画语言） 【Ｒａｐｈａｅｌ’ＳＲ 砌ｔｈｅＢｏｒｇｏ ａｎｄｔｈｅＩｔａｌｉａｎＰｉｃｔｏｒｉａｌＶｅｒｎａｃｕｌａｒＪ对拉斐尔的此 件作品进行重新审视与细致分析。通过对历史文化和社会的考察，作者 认为此幅作品很可能是拉斐尔对当时教皇利奥十世宫廷所制定的新绘画 理论的具体实践。他认为我们需要根据当时文人彼得・本博［Ｐｉｅｔｒｏ Ｂｅｍｂｏ］的新文学评价标准来重估此画作，即作品可能是用彼得拉克式 的愉悦［ｐｉａｃｅｖｏｌｅｚｚ］来取代但丁式的悲楚［ｇｒａｖｉｔａ］的表现方式。 通过对历史文化尽可能的还原，学者能向现代人提供理解当时艺 术品的重要信息；同时，新的哲学视角也能对传统作品给出新的阐 释。而且，这种新的理解方式在一定程度上或许更接近作者的本意， 这既丰富了对作品的阐释，同时也对学术研究注入了新的血液。如凯 瑟琳・布朗［Ｋａｔｈｒｙｎ Ｂｒｏｗｎ］在《美学与艺术批评杂志》上所发表的一 篇对德加《浴女》系列作品的解读，就是很好的例证。此篇（在场的 美学：观看德加《浴女》）［Ｔｈｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ ｏｆ Ｐｒｅｓｅｎｃｅ：Ｌｏｏｋｉｎｇ ａｔ Ｄｅｇａｓ’ｓ Ｂａｔｈｅｒｓ］一文，作者以观者和性别的独特视野分析了德加在１９世 纪７０年代￣Ｉ］９０年代绘制的一系列“浴女”画，进而认为观者在场或缺 席可以决定作品内容的解释。在最早展出德加的此类画作时，观看者 会强烈地感到自己似乎闯入了他人的私密空间。并且这些作品在布朗 看来，是将男性凝视女性私人空间固定住。为了能真正理解作品内容 所暗含的深意，欣赏者要从一种男性的眼光进行观看。作者认为，男 性对德加作品中洗浴场景的凝视，其实忽视了作品本身所要求观看的 多重性本质，并在一定程度上误解了作品的虚构内容。 从２ｏ世纪９０年代始， “当代艺术”大量地出现于公共媒体、艺术市 场和博物馆中。此后对这一领域的艺术史研究也逐渐发展起来，但理论 水平不高。匹兹堡大学当代艺术史和理论教授特里‘斯密斯［Ｔｅｒｒｙ Ｓｍｉｔｈ］的＜艺术史现状：当代艺术）［Ｔｈｅ Ｓｔａｔｅ ｏｆ Ａｒｔ Ｈｉｓｔｏｒｙ：Ｃｏｎｔｅｍ— ｐｏｒａｒｙＡｒｔ］一文以“当代艺术”为研究对象进行了极富价值的思索。作 者认为“当代”这一概念为在“当代性”［ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｎｅｉｔｙ］视域下思考 “当代艺术”提供了丰富的理论资源，这和现代性这一概念对理解现代 艺术有异曲同工之妙。正是在此前提下，斯密斯通过对“当代”这一概 念在艺术史话语中出现、历史和当下状况的考察，指出了它对理解艺术 的意义所在。 当今电脑已成为当代生活、工作不可或缺的物品，在艺术领域
中国美术学院学报・双月刊 ７１ 中，与之相伴出现的则是“电脑艺术”。在本年度的学术成果中，我 们不能不提到多米尼・Ｍ・洛珀［Ｄｏｍｉｎｉｃ Ｍｃｉｖｅｒ Ｌｏｐｅ］教授所撰写的 《电脑艺术哲学》［Ａｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ｆｏ ＣｏｍｐｕｔｅｒＡｒｔ］。这是一本研究电脑艺 术的前沿著作。正如作者在书中指出的那样： “对哲学家而言，电脑 艺术是相对新型的艺术，针对此话题所撰写的文章并不多。”电脑艺 术出现于２０世纪晚期。电脑技术发展与完善大大推动了电脑的盛行， 使之进入寻常百姓的日常生活，同时也推动了这一新艺术的发展。洛 珀借助“使用者互动”［ｕｓｅｒｉｎｔｅｒａｃｔｉｎｇ］这一概念，建构其宏大的电脑 艺术理论。在本书中，他尝试着对电脑艺术进行界定，即回答“基于 电脑的作品使其成为电脑艺术形式，同时又显然不同于其它艺术形式 的特征是什么？”的问题。首先，他认真辨析了时常相互重合的数字 与电脑艺术之异同。其认为数字并非艺术，而电脑艺术则是；因为数 字编码只是一种媒介。其次，通过与其它艺术形式的对比，以及对几 部重要电脑艺术的分析，他断言一件可被称之为电脑艺术的东西应具 有以下特征：它是艺术，能在电脑上运行，以及由于它在电脑上运行 故而是互动的。在此定义中，让我们感受到电脑艺术之最重要的独有 特征是此艺术形式的创造性即它的互动性，与作为欣赏者的使用者之 间的互动特征。尽管洛珀对电脑艺术有着如此独到的见解，但我们也 能轻易发现，若仅仅提出电脑艺术的互动性特征，肯定无法解决如何 判定电脑艺术作品的品质优劣的问题。 当代流行艺术均与技术关系密切，那么工业技术最早参与到艺术品 创作时，其地位与价值如何，它与美术之间又有什么关系？由赛莉 娜・福克斯［Ｃｅｌｉｎａ Ｆｏｘ］撰写的《启蒙时期的工艺美术》［Ｔｈｅ Ａｒｔｓ ｏｆ ＩｎｄｕｓｔｒｙｉｎｔｈｅＡｇｅ ｏｆＥｎｌｉｇｈｔｅｎｍｅｎｔ］￣Ｆ＿是对这些问题的回答。本书主要考察 了艺术工业化时期的工艺美术，集中讨论英国工业大发展和经济结构 大变化时代的“机械艺术”［ｍｅｃｈａｎｉｃａｌ ａｒｔｓ］的发展过程以及其与自由 艺术［１ｉｂｅｒａｌＡｒｔｓ］间的关系。具体言之，福克斯在本书中强调了“机械 艺术”的重要性、其如何在１８世纪被社会逐渐接受，以及与美术之间的 互动关系，特别是与肖像画间的关系。众所周知，１８世纪之前的肖像画 已与“机械艺术”之间存在一定关系，而到了１８世纪，人们一般都认为 绘制人脸是一种机械艺术行为。所以，被画像者可以选择不同画师来 绘制各自所擅长的人像部分。这样就导致肖像画师社会地位的下降， 即被视作机械艺术家而被轻视。福克斯在讨论技术推动工业、经济发 展时，主要围绕素描、模特制作、社团和出版而展开，指出这些技术 成份如何提高和推动经济发展。同时通过许多例证指出了１８世纪前技术 与美术的联合以及最后分道扬镳，但二者一直在不断交汇的事实。 通过上文的简要概述，我们不难发现，无论是对经典绘画大师的 重新思考，还是对当代艺术的研究和理论建构，都不断有新的突破。 尤其是在新的研究思路的指引下，用一种开放和多元的视点看问题 时，在学术研究中能不断放射出智慧的火花。
