2024年2月23日发(作者：)
如何看书法、看书展
康有为在《广艺双楫。十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，浑朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有
些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然。
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。这是使书法美的关键。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意。
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景。
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂
改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
八、在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。
通过这种心领神会的“内模仿”复写，可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏能力。
顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展有些作品的水平还是相当高的。你欣赏不了，很大程度上是因为对书法没有摸透。
我知道大多数人认为这就是书法（大家一定看得出来这是谁的字，没错，我就是故意的?乛乛? ）
本人不才，不敢说这样不是书法，只能说书法这不只是这样。既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一中的样子。其实大家心目中的楷书只是楷书的一个小部分——唐楷，也就是欧，柳，颜等等，图中是欧体（事实上只能说是学的欧体……）
但是楷书也是这样子的
是不是好“方”( ′` ) 这是典型的方笔，始平公造像记
萌不萌？这是爨宝子碑。
这是中岳嵩高灵庙碑
这是石门铭
这是张黑女墓志
这是郑长猷造像题记
贺兰汗造像记
感觉是不是有些奇怪，这些也是书法么？很遗憾的告诉大家，以上这些奇奇怪怪的，全部为楷书行列，三观尽毁？你所谓丑书很多是学的以上几家。而且如果真的有所谓正统楷书的话，其实这才是正统楷书。以上作品叫做“魏碑”，是书法艺术取之不尽用之不竭的一个宝库，古人学楷书如果不学魏碑那就是扯淡。当代写魏碑最厉害的书法家叫孙伯翔，他成功的把魏碑刀削斧劈的金石味用毛笔表现了出来。其实“书法童子功一定是唐楷”这个概念是清末才盛行的，唐楷也是珍贵的艺术结晶，然而结果却是大部分情况下学唐楷也没有学到髓味，只学到个皮毛，是为“馆阁体”。馆阁体是一种实用的书体，相当于现在的打印字，是明清正式文书和科举考试答卷时必须使用的书体。写得一手馆阁体对于明清公务员的要求大致相当于现在熟练的电脑打字对于公司白领的要求，是一项基本功。馆阁体到了极致遍是最开始那张图片的状态。唐楷功底确实很重要，但千万不能学馆阁体，你说你学什么不好，非要去学古代的打印字？
隶书，“丑书”第二大重灾区，你会发现“丑”字真的不是现代艺术家的发明创造，而是中国书法的历史“优良传统”。
这是好大王碑
这是张迁碑
这是石门颂
这是西峡颂
这是褒斜道刻石
这是广武将军碑
篆书我就不说了，展览少见，但入展必是其丑无比，比起赛来丑
（拙），丧心病狂还并以此为荣。以前的书法老师就分别学秦简和楚简，秦简尚且好认，楚简简直认不出，这里不举例了。
我其实是学二王的，魏碑其实是外行。（当然二王也是外行，自己写的丑到不能看）到这里可能有人说了，你赖皮啊，尽是魏碑隶书，我知道魏碑丑，那行草呢，行草总不能“丑”吧。
你们太天真了…
这是陆机，平复帖是现存最古老的书法家真迹，展览中如果见到特别丑陋，一点都不潇洒飘逸的草书，那一定就是学的这种，章草。许多人以为汉字的演化是古文字到篆隶，再到楷书，行书，最后写到最快了，就是草书。其实不然，草书的“辈分”极高，是由隶书快写演化而来。上图就可见一斑。而行书和草书是字形，结构，笔画顺序都完全不一样的两个平行体系，并不是楷书写快了就是行书，行书写快了就是草书。
这是乱涂乱画的颜真卿
还有更丑的颜真卿，丑到匪夷所思的裴将军诗
更不要说草圣张旭
与之齐名的怀素
就这字还被宋代书家顶礼膜拜的杨凝式
宋代书家苏轼的寒食帖，黄庭坚称其为“石压蛤蟆”，又瘪又挤，生动形象?乛乛?
这是黄庭坚，苏轼称之为“死蛇挂树”，也是十分贴切。（典型的黄庭坚是其长枪大戟的行楷书，这里举草书是为了配合苏轼的评语）
这是一个字占一条的米芾
这是杀妻，又反复自杀的疯子徐渭，丑的扭扭捏捏。
这是朱耷，八大山人，字画皆蠢萌蠢萌的
这是郑板桥，确定不是小孩子瞎写的？
回到魏晋，这是王珣，王羲之侄子，伯远帖的珍贵之处在于，这是如假包换的王家真迹，它告诉我们真正的魏晋书风，是什么样的。
最后偶像王羲之，一点点人生经验，王羲之真的不止有兰亭序和圣教序，这两者虽然是代表作，但是一个是双钩填墨法“描”出来的，
一个是集字然后刻出来的，很难学到什么笔法，尺牍更有看头。当然，遗憾的是，尺牍也全部不是真迹。
看了这么多，大家也应该明白我的意思了，现在知道“丑字”是丑的有来历了的吧，展览作品，虽然现在有不好的展览习气存在，不按套路出牌不遵循传统笔法的大有人在，这里就不单独说了。但是也有根植传统，甚至每一笔每一画都有来头，内行人能看出哪里是学的谁谁谁的什么作品，评价也是有其固定标准的，并不是大家以为的瞎写。当然书家不会只学一家，必须博采众长然后有自己的风格，你们所谓“丑”字往往极有可能是真正融会贯通临古帖临到家了的高手。但是近年来丑书，不按套路出牌不遵循传统笔法的大有人在，这里就不单独说了。
所以我一直疑惑，说这是戕害中国书法要回归传统的人你们是认真的吗？临过帖吗？哪怕就看过几页书法历史讲座的PPT也见过上面几位的作品吧？至于说出这么外行的话？
一言以蔽之，真正的书法，不只是漂亮的也不全是“丑”的！其实学过美术的人都知道，画的像，其实真的不难，只要用心学一段时间，你就可以成为你以前羡慕的甚至觉得高不可攀的高度。只是画的像，真的只是个门槛，成为艺术，还远的很。这即是艺术和工艺的区别，也是艺术家和工匠的区别。书法也一样，写得一手漂亮好字真的是一件很简单的事，买一本字帖，练几个月，你就可以去微博上秀了，保证唬住一大片，但这真的不是书法 。书法不是一丝不苟的写出一手word里的华文行楷。在摄影技术已经十分发达，打印店满大街都是的今天，绘画和书法并没有消失，是为什么？因为它们在某一段时间曾经是工艺（同时是艺术），而后来彻底成为了没有实用意义的艺术。
画的一模一样和写的漂亮好看，只是工艺。书法，从来都不是写的漂亮，至少不是你认为的那种漂亮。书法作为一种艺术，有其独特的审美情趣。
从古到今，书法批评经常提到一句话，“写的有匠气”。
不知道什么是匠气？那我告诉你，就是好看，就是漂亮。是刻意雕琢，是刻意堆砌。在中国传统的人文价值和美学体系里，“漂亮”，
从来都是一句贬义词！
书法家里没有好看的吗？有！典型如赵孟頫。
漂亮！绝对的漂亮！
然而也因此其字几百年来一直为人所诟病，骂他媚俗，“其媚在骨”。甚至到了历史上说起媚俗就是赵孟頫，说起赵孟頫就是媚俗的地步。当然这有对他不公平的地方（赵孟頫本人是贰臣），我本人还是非常喜欢赵孟頫的字的，但是这不难反映出中国人的审美取向。
中国人对“拙”的东西一直情有独钟，书法如是，国画如是，文学如是，连养的花花草草都是这样。连花都开不了，就几根叶子耷拉的兰草，反而是中国人的最爱。大红大紫美艳无比的东西从来都入不了他们的眼。所以，你觉得漂亮的字（某些）和真正书法的差距，就如同网络古风圈子半世忧伤花白年华之流和真正中国诗词文化的差距。什么差距呢？大概就是二者根本不沾边的差距。
就像我阻止不了有的人就是认为许嵩的歌词写的比苏轼好多了，就是认为爱奇艺的网络电影比豆瓣top250好看多了。审美，是有门槛的。见的多了，进去了，才有能力评判。
顺便加一点私货，有个问题，大概意思是说有哪些伪传统，值得去看一看。口口声声要回归中国传统的人往往最缺的就是传统文化知识，喜欢把明清民国以来甚至建国后的一些糟粕当作传统文化奉为圭臬，不要以为保守，死板，内敛，迂腐就是中国文化，以为裹脚，三妻四妾，男尊女卑，二十四孝就是中国文化，这种人不是蠢就是坏，居心叵测。然而中国文化其实放浪，潇洒，张扬而又叛逆！中国传统艺术也是自由奔放的。不是戴个佛珠，焚香沐浴，穿个并不规范的汉服满嘴三字经，弟子规，写的一手江湖体馆阁体就是国学大家了。
熟悉书法历史的可能也知道传世名帖也大都是并不“正常”的情况下写出，哪里那么多条条框框，反而或激动，或愤慨，或醉醺醺，或无所谓。书画家也大都叛逆而富有个性。
最后，古人书法正统当以魏晋为宗，所以在此也建议大家了解一下所谓魏晋风骨，了解一下真正的中国传统。毕竟风骨二字在中国文化的地位，大致等同于物哀之于日本，是中国人的髓。对现在某些居
心叵测者兴起的所谓的男尊女卑三从四德的奴性“国学”敬而远之，了解真正博大精深的国学。对于各位书法爱好者来说，就要对乱七八糟哗众取宠的江湖体和彻底隔绝艺术性只剩下死板的馆阁体敬而远之，取法乎上，用心临帖，最终写出真正的传统文化。
有人的字，好看但不耐看。其实，字如女人，我们在欣赏一件作品的时候，就像在观赏一个女子，往往有以下三种情况：
一、咋一看很好，但经不起细看；（字的章法好，点画不精到）；
二、初看效果不错，但近看细看还不错；（章法一般，但点画精到）；
三、初看效果不错，走近看、仔细看、长久看…确实是一件好作品，而且越看越有味，内涵很丰富。（气息好，章法好，点画也精到）。
那么，你笔下的“女人”耐看不？所以，关键来了！
一、章法（衣装、打扮）
欣赏一幅书法作品，从“形质”方面讲，第一要素就是章法，其次才是结字、笔法（点画）的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。
大家想一想，作者经过短则几天，长则几个月精心创作的作品，而评委只用5秒的时间，能对每幅作品进行认真的剖析吗？
在这种机制下，就出现了在“章法”上大做文章的现象。包括形式、颜色、款式等方面。有小楷六条屏以功夫感动评委的；有煞费苦心做旧、以外表吸引评委的；有丈二对联、以大字取势的；有各种颜色搭配、吸引评委“好色”的等等，无奇不有。充分说明了章法在现在书法展览中的作用。当然，最后还是为了让观赏者“赏心悦目”。
二、结字（身高、曲线）
结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。
书法中的结字亦有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。《得示帖》中的“故”、“散”，《兰亭序》中20个“之”字。《祭侄稿》中的“倾”“方期”。
三、点画（五官、肤质）
点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。（举例，盖楼房的材料）
点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的。精美的点画同样具备高度的欣赏价值。
古人对点画的形容有：1、点如高山坠石；2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化；3、竖要有悬针、垂露的区别；4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力；5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。
当然，书法艺术，若纯粹是就写字而写字终不属高格。字总是以人传的，历代上流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军；苏东坡是大文学家；赵孟頫、董其昌都是大书画家；吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印四绝的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。
总之，书法欣赏是受多方面因素的影响，其中奥妙不是三言两语能讲清楚的。需要长久地观摩、研究、实践才能探到个中三味。
临走记得点下方拇指如觉文章不错，转发给更多朋友，传递咱的中国立场。
版权声明
