2024年2月22日发(作者：)
器乐演奏实践浅谈莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》中的歌剧性元素◎ 谭晓雯
（湖南交通工程学院）摘 要：奥地利作曲家莫扎特，是维也纳古典乐派的代表作曲家。莫扎特出生于萨尔斯堡的宫廷音乐世家，从小便展露出极高的音乐天赋。莫扎特的创作涉及领域广泛，其中歌剧是莫扎特最为杰出的创作领域。除此之外，莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术史上也堪称经典。莫扎特的钢琴奏鸣曲总是伴随他歌剧的影子，歌剧性元素在他的钢琴奏鸣曲中无处不在。关键词：莫扎特；歌剧性元素；奏鸣曲奥地利作曲家莫扎特出身于萨尔斯堡的音乐世家，是维也纳古典乐派的代表作曲家。莫扎特的创作涉及领域广泛，在他众多的创作成就中，歌剧和钢琴奏鸣曲最为杰出。莫扎特最为经典的几部歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》在歌剧史上堪称典范，其艺术成就远高于原剧本。莫扎特善于刻画人物形象，在他的笔下塑造了众多活灵活现充满了戏剧性的人物形象，流露出真实自然的感情，具有孩童般天真浪漫的音乐性格，这与他钢琴奏鸣曲中表现出的音乐性格相统一。莫扎特的钢琴奏鸣曲总是伴随着他的歌剧的影子，歌剧性元素在钢琴奏鸣曲中无处不在。本文首先通过比较和分析谱例找出歌剧性元素在作品k330中的具体体现，例如相似的创作织体，歌剧中宣叙调、咏叹调、重唱等歌剧性元素在作品k330中的具体体现和运用，并由此发现莫扎特的歌剧和钢琴奏鸣曲在音乐中有着相同的表现手法和内容。希望通过学习和分析莫扎特歌剧，延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，以这一角度入手探究新的演奏观点。这对我们学习莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏具很大的益处和帮助，对莫扎特钢琴奏鸣曲的教学也具有一定的意义和参考价值。独白，体现了音乐的静态之美。随后加入了左手的阿尔贝蒂低音伴奏，这样富有流动性的音型与前者形成了鲜明对比，是动态音乐的描述。旋律在动与静的结合中推动着故事情节的发展，使音乐情绪达到高潮。谱例1：莫扎特钢琴奏鸣曲k330第三乐章：16-28小节二、宣叙调宣叙调在歌剧中是一种相对于咏叹调的声乐形式，在意大利语中意为“朗诵”。宣叙调常常作为歌剧的“引子”，出现在咏叹调之前。在歌剧或清唱剧中宣叙调就像是“附有旋律的对白”，用作人物间的对话和叙述剧情。大部分人会更加偏爱华丽的咏叹调，认为咏叹调才是整部作品的主角，而忽略了作为配角存在的宣叙调。可如果没有宣叙调的衬托，华丽咏叹调也会黯然失色，不论在什么题材和剧情中，只要有宣叙调的存在就必有它的作用。因此，宣叙调在作品中仍占有不可或缺的位置。慢板乐章一开始就是宣叙调的形式，像是一个人在倾诉他的烦恼，旋律略带忧伤，为慢板乐章的悲情色彩做铺垫，预示着故事情节的转折。右手旋律线条虽不像咏叹调那么高潮起伏，但仍然注重旋律的歌唱性，左手则是单纯的和声伴奏。若是将这些旋律用线条表现出来，可以清晰的看见人物的内心活动，5-6小节间隔重复出现的在G音上连续的三个带有连线跳音，犹如片刻的迟疑，像是说话时欲言又止的语气，八度跳进的倚音则像是思维的瞬间跳跃，7-8小节二度模进的跳音下行音阶和连音上行音阶，像是情绪由低谷走向高潮，最后结束在属和弦，像是一句话的结束，紧接着又是下一句的开始。见谱例2。一、创作织体作品K330是莫扎特的中期代表作，此时的莫扎特还没有经历在巴黎母亲病逝，生活潦倒给他带来的不幸，对生活一如既往的充满活力，饱含信心，整部作品都充满着热情洋溢，欢乐纯真的气息。第一乐章为明快的C大调，典型的奏鸣曲式，整个乐章具有乐观开朗的性格。呈示部的主部主题，具有歌唱性，其中大量的装饰音写作使主题充满了华丽的色彩。此外，这里的伴奏音型为古典主义时期盛行的阿尔贝蒂低音，采用左手固定音型作为伴奏，即保留了原有的和声基础，又使乐句富有流动感。在演奏这种伴奏音型时左手需保持流畅连贯，右手的旋律声部则像是歌剧中不同角色的人物在对话在歌唱。和声伴随着旋律的变化而改变，使旋律充满了歌唱性的色彩。这种乐队般的伴奏织体，歌唱般的右手旋律，轻巧的跳音，流畅的连音，乐句重复时强弱的对比，正如人物说话的语气，这正是歌剧性元素在作品k330中的具体体现。第三乐章呈示部中三连音和阿尔贝蒂低音伴奏音型的结合（见谱例1），体现出作品中动与静的结合，就像莫扎特的歌剧，要动静结合才能体现它的完整，在戏剧性的冲突中走向高潮。右手持续弹奏的三连音琶音，伴随左手的简单和弦，正如歌剧中人物的内心三、咏叹调咏叹调是歌剧中的重要组成部分，其旋律优美，婉转动人，能充分表达人物的情感，它可以是歌剧，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调色彩华丽，具有极高的技巧性，是对演唱者歌唱技巧的134
