2024年2月22日发(作者：)
2019-04文艺生活LITERATURELIFE乐舞歌赋
贝多芬钢琴奏鸣曲（Op.90）第一乐章音乐作品分析熊快杰（陕西师范大学，陕西西安710119）摘要院贝多芬钢琴奏鸣曲作为学习曲式课程奏鸣曲式章节中不可或缺的分析谱例，无疑是十分优秀的。本文力图通过分析贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲(Op.90)曲式结构、主题材料及和声调性，了解该作品中材料及和声的运用手法，试图揭示贝多芬晚期作品的创作风格和规律。关键词院Op.90；曲式结构；主题材料；和声分析中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0069-02一、作曲家生平和作品Op.90创作背景。路德维西·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770—1827），出生于德国波恩，和海顿、莫扎特一起被称为“维也纳古典乐派三杰”。贝多芬一生创作的作品题材广泛，重要的作品有9部交响乐，5首钢琴协奏曲，32首钢琴奏鸣曲，1部歌剧等。“巴赫的《平均律钢琴曲集》是乐坛的《旧约圣经》，贝多芬的奏鸣曲是乐坛的《新约圣经》。”伟大的钢琴家兼乐队指挥汉斯·冯·彪罗曾如此描述①。除了贝多芬的最后四年，他的钢琴作品贯穿了他的整个作曲家生涯。作品Op.90作为贝多芬第三个创作时期的起始之作，可追溯至1814年，是为莫里茨·冯·利希诺夫斯基伯爵而创作的。作品诙谐地表现了伯爵即将迎娶一位歌手时的心理变化。②，。。二、Op.90第一乐章曲式结构该作品曲式结构为奏鸣曲式，e小调，3/4拍，Vivacita，活泼的。结构图示如图1所示：。图1Op.90第一乐章曲式结构图三、Op.90第一乐章主题材料及和声分析呈示部主部主题（1-24小节）为并列单三部结构，由强有力e小调的主和弦直接进入A段，随后二度模进将a材料反复三次，调性从第2小节开始由e小调转至G大调，通过第3小节的D6-T6-DVII6-T的和声进行来巩固调性。第5-8小节调性从G大调转入b小调，结束在b小调主和弦上来完成A段主题材料陈述。B段主题材料在G大调开始陈述，在13小节转入平行小调e小调，于16小节半终止在其属和弦上。C段主题材料始终在主调上面进行陈述，并完满终止在主和弦上，至此结束主部主题。第25小节，由八度音程齐奏e小调主和弦五音和根音作为新材料进入连接部，28小节最后一拍落在C大调属七和弦上。快速的音阶下行之后，31小节通过C大调解决到T来巩固调性。32-36小节在a小调上模进之前的音阶下行旋律。39小节通过那波利降II级的异名同音（bB=#A）转入b小调，随后在47-50小节向上进行二度模进，51小节到达D7/D并解决到D9并以十二个强力的八分音符柱式和弦迎接副部主题到来。副部主题为平行乐段，6+7非方整结构，在b小调上呈示。第一乐句中(55-50小节)，高音声部旋律以八度方式呈现，左手低音声部以分解和弦形式进行伴奏。和声主要以主和弦和属三四和弦交替使用为主，在59小节第二拍通过b3DVII/D-k-D7-t的和声进行结束第一乐句。第二乐句中（61-67小节），和声布局保持不变，将右手旋律进行附点节奏、跳进辅助音等形式的音型化改变。66-67小节通过b小调D7-t的和声进行结束副部主题，同时开始结束部。结束部的材料来自副部主题左手低音旋律线的重组，结构上类似于副部主题全终止之后的补充阶段，在75-81小节和声通过t-D7-t的进行完满结束呈示部。82-84小节通过三个b小调主音，用类似结束部结尾的延续完成展开部导入部分。中心部分分为两个阶段。中心I阶段（85-109小节），使用主部主题a材料动机进行发展，先是6小节的接尾模式写法，随后分裂为一小节一个动机片段的展开写法，同时将a和c材料动机相结合。85-86小节通过属三四和弦解决到主和弦之后从e小调转入a小调，90小节通过中介离调和弦“a:DVII/dtIII=bE:DVII2/TSVI”转入降E大调，93小节转入同名小调降e小调，96小节转入C大调。100小节开始做手低音做C大调属音持续，准备进入下一阶段。中心II阶段（110-129小节），使用主部主题b材料进行发展，由完整到零散的发展模式。调性在113小节从C大调转入F大调，118小节转入a小调，126小节调性转回主调e小调。准备阶段（130-143小节），与其他奏鸣曲式属准备阶段用主调属和Copyright©博看网 . All Rights Reserved.69
乐舞歌赋文艺生活LITERATURELIFE2019-04弦做持续的做法不同，该作品准备阶段的和声是从主调和弦开始，本应理所应当解决到属和弦上，但贝多芬并没有这么做，而是直接进行到了主和弦。材料方面整个部分用的是主部主题a材料的动机。从和声调性与主题材料的角度综合来看，“主部主题+主调”这种现象，就好像是为再现部出现而设置的一个“暖场”区域。因此这个阶段可以看作是一个调性和主题先现的再现准备阶段，而不宜看作是属音做持续而引出再现的属准备阶段。再现部（198-210小节），主题材料整体上和呈示部保持一致，调性布局完全符合奏鸣曲式副部主题在主调上再现的特点。在再现部之后，还附带有一个综合主部主题a和c材料写成的尾声。部区域，这样在作品宏观层面上才能达到结构平衡的效果。而在本作品中，展开部及尾声依旧使用主部主题材料，这样就使得主部材料在整首作品中占有了绝对的主导地位，也改变了古典奏鸣曲式中主部主题一定要与副部主题相抗衡的常见现象。和声方面，大量使用重属和弦、副属和弦、那波利和弦以及等音变换等技法，使得和声的功能性逐渐被削弱，让该作品带有越来越重的浪漫主义色彩性，这也是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲显著的风格特征。注释：①②杰里米·西普曼.贝多芬传[M].长沙:湖南文艺出版社,2016:29,196.四、结语作为贝多芬第三个创作时期的起始之作，作品Op.90在某些方面打破了古典时期奏鸣曲式的一些惯用写法。例如，原本在奏鸣曲式中负责对比的部分应集中在主部主题和副部主题中，但在该作品中贝多芬将主部主题的结构用并列单三部曲式来承担，庞大的结构将主题对比部分转移到了主部主题范围之内。再如，如果主部主题在呈示部中所处的地位过高，那么展开部应展开除主部主题之外的材料或者使用新材料作为插部放置在展开参考文献：[1]范乃信.贝多芬密码———贝多芬<三十二首钢琴奏鸣曲>结构分析[M].北京:中央音乐学院出版社,2013.[2]王晔.贝多芬钢琴奏鸣曲和声研究[M].哈尔滨:黑龙江教育出版社,2007.[3](英)杰里米·西普曼.贝多芬传[M].兰萍,唐跃勤(译).长沙:湖南文艺出版社,2016.可以控制大家的速度。示范演奏可以帮助孩子建（上接第68页）立曲子的最初印象。这些都可以帮助孩子培养良好的练琴习惯，对以后的学习有很大的帮助。4.教师要鼓励孩子“乱弹琴”。孩子的想象力是没有边界的，他们通过自己的“弹奏”表达出来，在老师看来有些像“乱弹”。但是不要否认他们的音乐，要鼓励他们大胆的表达自己所想的。5.教师要适当的设计一些教学环节。在新课前适当地铺垫一些教学环节，可以降低孩子对新知识的恐惧感。这也是体现教师有无经验的标准之一。6.教师要保证集体课课堂的新鲜感。保持新鲜感是孩子不断学习的动力，可以采用不同形式和道具，保持孩子的兴趣，提高练琴的积极性。四、集体课的上课顺序1.上课前。在正式上课前老师需要主动地向家长和学生询问一周来孩子的表现及练习情况。这样做可以帮助老师以最快的速度掌握孩子的进度，方便接下来的学习。2.回课。回课的形式可以多样化，避免单一枯燥的模式。例如，先让每位孩子选出自己本周内最喜欢的曲子进行演奏；或是让每位家长选出最有挑战性，有难度的曲子来。先把难点解决好后，孩子会很轻松的演奏其他的回课作业；或是老师选出一条有代表性的作业，让每位孩子轮流演奏并互相“点评”下优缺点。这样做有利于孩子和家长了解本组中其他成员的情况，有针对性的改进自己的不足。3.布置新作业。新作业的布置需要难易程度和数量适中，既能涵盖本周学习的重点还能照顾到孩子的兴趣，让他们主动去练习。老师在布置曲子时要说明本曲练习的重难点及需要注意的细节（如节奏，指法，乐句等）。在讲述时要反复示范，细细讲述，在时间允许的情况下让孩子练习下，如有问题可以当场解决。4.结束上课。在下课前老师需要带着孩子一起复习下知识要点并进行总结。对于回课及新课中表现好的孩子要及时提出表扬并奖励些小印章，小贴画等。对于表现有不足的孩子要多去鼓励开导。钢琴集体课不同于传统意义上的钢琴课，内容丰富，这种新型教学模式，是在传统“一对一”教学模式上发展起来的。塔不仅为现代音乐教学注入了新的动力，更在教学形式与内容，教学手段与方法变革与发展中起到了推动作用。正确认识钢琴集体课的必要性，通过改进设施，优化环境，加强师资队伍建设，吸取国外成功经验，勇于探索，不断创新，儿童钢琴集体课一定会带来意想不到的惊喜。参考文献：[1]蒋存梅.音乐心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2016.[2]陈伟.发挥数码钢琴优势提高集体教学绩效[J].艺海,2010.70Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
