2024年2月16日发(作者：)
我的叔叔于勒观课报告
前言
在我所在的大学中，每年都会举办一些名家讲座。而今年，我有幸参加了一个叫做“我的叔叔于勒”的讲座。这个讲座是由一位国际知名学者，也是我的导师，组织的。这位教授非常推崇于勒，并让我们在讲座中更深入地了解了这个重要人物。
简介
于勒（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日），德国作曲家、音乐哲学家、诗人和戏剧家。他被认为是19世纪最具影响力的作曲家之一，深刻地影响了不少后来音乐史上的表演者、作曲家和学者，使他成为了弗洛伊德、尤金·奥尼格、托马斯·曼等人中的代表性人物。
观后感
在讲座上，我第一次真正了解了于勒的人生经历和音乐理论成就。他被人们称作“德国民族歌剧之父”，他的创意被大量逐步抽象化和理论化，直到他的成果被西欧音乐学的范畴所化解。在整个音乐转型过程中，于勒的影响也越来越显著：他的思想让音乐形式更趋自由，他的体验化让音乐更富有感染力。
在讲座内容中，导师给我们演示了许多于勒的名曲，包括《《洛恩格林》》，《迦叶舞曲》，《特里斯坦与伊索德》，这些曲目的精妙之处使我仿佛了解到了于勒音乐的原本内涵，而非作为表面上的音乐效果。
而作为后来的纳粹德国的代表人物，与于勒的相关历史背景也十分值得思考。导师在讲座中也不忘提到了与于勒相关的历史细节，让我们更好地理解他被时代所包围的背景。
后续思考
通过这次观看讲座，我对于勒的音乐有了更深入的了解和认知。他的音乐创作思路让我在创作时更加自信；他的时代敏感和历史渊源也让我更加重视艺术与社会之间的互动关系。于勒的音乐在今天虽然已不流行，但他的影响仍在不断影响着音乐文化的发展。我会继续更深入地探究于勒的音乐，更深入地了解这位巨匠。
结语
通过这次关于于勒的讲座，我不仅了解了他作为一个音乐家的成就，而且带领我们了解到了于勒作品的历史文化背景，让我对于勒的作品有了更多的思考与探究。
我相信，在导师的指导下，我会探究出更多有关于勒音乐创作的精髓，并应用到我自己的音乐创作中。
