2024年2月8日发(作者：)
2屋角小空地 种得大南瓜—— 高继文谈画 高继文高继文 芦苇仙鹤图 68cm×136cm 1992年
本期名家 高继文3高继文 1930年生于诏安，又名南楼、茆园，斋号三溪草堂。现为诏安书画院名誉院长。出版《高继文画集》（2009年），《继之以文——高继文中国画作品集》（2018年），《从艺漫谈》。
高继文 莫道村居少长物 117cm×69cm 2017年学画有感人生如梦，往事如烟。其实，从事书画艺术也只是因为自己喜欢。其一，我没有上过艺专院校。其二，我学画没有拜过名师，少时只是凭一本《芥子园画谱》，慢慢地把我引上学画这条道路上来。我主要靠自学，通过长期艰苦临摹学习，逐渐懂得一些绘画技法。京剧演员要先练就基本功，然后配合各种人物身份性格去表演。名演员就能将练就的基本功和各种人物特性恰到好处地表演出来。学画者也是一样，要将平时练就的基本功，如构图、笔墨、气势、虚实、结构等，运用到生活中去体验才有所得。我曾到荒溪一带去体验生活，那里白鹭很多，我观察后吟一首诗：“传神造化得兼难，物趣应从静里观。野渚荒溪无限景，剪裁布局在毫端。”诗是有声画，画是无声诗。中国文化传统中，诗画是融合一体的。文人水墨写意花鸟画，须有诗文配合才更臻完美。画家非匠人，要有文化素养才能落墨作画，这样画出来才有意思。因此，诗书画的全面4
修养很重要，多读些古代诗文，画境的营造就有诗意。画中国画不是在画标本，是借物传情，是叙述性情与诗意，并赋予“成教化，助人伦”之功。文以载道，画亦可载道。我深信古人学中国画应先师古人后师造化之说。但若老在前人画本上抄袭，也很难有自家面目。同时我也感到临摹不能长期只临摹一家，如长期临摹一家会习惯于它的形式，以后要去掉就很难。我一段时间专心临摹齐白石的画。白石的用笔、设色、用墨，特别是他的浓墨用得很好。我有空就拿他的画册来研习，心摹手追。但我不学他的虾和荷花，因为这两样东西个人特色太明显、太突出，你画它，人家一看就知道你是学齐白石的。这时，我开始悟到学画师造化之重要性。齐白石之所以成为一代宗师，就是他一生都画家乡所见事物，他从熟悉的事物中得到自然的天趣。我也要另辟蹊径，不能在古人画本上讨生活。于是，画虾，我选择画对虾（诏安海产），对虾先前无人画过。通过长期观察与研习尝试后，慢慢地本期名家
高继文5高继文 梅鹤情 178cm×96cm 1999年
6高继文 江畔独立有远思 89cm×95cm 2016年我把自己的对虾画出来了。我为笔下的对虾有自家面目感到很兴奋。我画鸭子也是长期从生活观察中悟到鸭子的习性、动态，才画出来的。前人画鸭子的名家很多，但我不去临写，而是从生活中捕捉到鸭子的形象，并获得创作灵感。所以我画的鸭子跟前人不一样。“无得到自然的真，就难有艺术的美”。信哉斯言！家居乡村，日与闲花野草鸡鸭虫鱼相亲，久而生情，加之我有意拾趣，久而久之题材越积越多，所以在很长的一段时间里，蔬果鸡鸭虫鱼的题材，我画得很多。我一生命途多舛，大半生穷困潦倒，所画题材多清淡没高贵气，“屋角小空地，种得大南瓜”是我的写照。我也学画山水画，但我无缘远游名山大川，因此，画山水，我只画家乡的山山水水，因为我爱这片土地爱得深沉！家乡的山水我很熟悉，是一草一木，山势气象，都了然于胸，化为纸上烟霞。乌山、八仙山、梅岭海滨的一些景观我画出来，人们一看就知道这是什么地方的景色。因为这些作品传递了独特的气息和诗意。水仙花是漳州市花，有凌波仙子之美称。漳州人深知其茎大、箭多、色莹、香清和花期长的特性，并能将其雕刻成瑰丽多姿的艺术造型。但古人画水仙，不得其本性。水仙乃水生植物，离水即枯。有人将水仙画在树根下，不合物态情理。每年新春佳节，师友都会送来各种造型的水仙花，我深爱之。我也爱画水仙，且多有题跋。今年我给漳州好友绘了一幅《水仙花图》并题曰：“寿石坚贞，仙姿挺秀，圆山春
本期名家 高继文7高继文 东坡既得鱼酒 复游赤壁之下 67cm×68cm 2017年浓，清香远播。”友人称画出了水仙的风韵，并有所寄寓。笔墨者，须用功到随心所欲又不逾矩，才算高明。在学习传统中不断求新求变，才能别开生面，才有无限的生命力。画家求新求变，不二法门就是体验生活。我长期在乡村生活，才能观察到很多可入画的题材。画的题跋由心而发，脱口而出，说出自家话，才有意思。如《苦瓜鸡》并题一首七绝：“篱落秋深花事空，母鸡带子入蒿丛。老藤委地无人管，留得残瓜透里红。”又如《牵牛绿竹》并题五绝一首：“信步荒溪畔，清幽鸟为家。牵牛上绿竹，雨后发新花。”再如《三角梅》七绝一首：“老干盘龙倚石斜，花繁叶茂漫天遮。一年四季春常驻，莫怪世人爱角花。”日常果蔬皆可入画并有感而题，如：“白菜、茄子、大南瓜食之长寿”“一年好景君须记，六月荷香荔又红”“岁暮天寒草木枯，瓜棚犹挂两葫芦”“重阳无风雨，煮芋话桑麻”“塘虱不减乌耳鳗”等等。画花鸟画，在乡村比在闹市更有生活源泉，更有诗情画意。作画须静，静则生妙。远离时风，立意为先并去除名利心，这样才能画出好画。魏传义院长见我的画后题诗曰：“来自生活中，心源一脉通。画到天真处，方夺造化功。”平日我蜗居草堂陋室，村居闲静，心境淡泊虚静，对大自然之大美有所会心感悟，使我能得造化之功，画出来的画有自家风貌。作画与写文章一样，都是要大胆落笔，小心收拾。我作画时是将宣纸钉挂在画板上，而不是铺在画桌上，这样画，视觉上看得准，构图与气势也好把握，有较好的笔墨效
8高继文 猫蟹之战 118cm×70cm 2017年
果，水墨也更能挥洒自如。这是我长期养成的创作方式和习惯。我常常是先有画意，胸有成竹，有时是已有画题或诗句，有了创作的灵感和冲动，然后挂上宣纸，开始作画，或一挥而就，或画画停停，边喝茶边抽烟边画画，不亦乐乎！林继中先生说，这样作画很好，既能修身养性，又有动有静，是锻炼身体的最佳方法。人类对于宇宙及人生本源，古今中外都存在着迷惑、怀疑、恐惧的心态，都企图得到完整的答案。佛谓无始，但又深信因果轮回之说。基督谓一切由上帝主宰。惟我孔圣人不作断言，只谓：“未知生，焉知死？”“未能事人，焉能事鬼？”人类自古及今有赖诸圣哲形而上的高深推论，但仍须待形而下的科学去作出确切的实证。诏安名胜九侯奇观，用玄览禅定的方法可得九侯山更奇特的景观。所谓外景观与内景观的调节作用，就是人的感悟思维方式，即如人们所说的形之于外，发之于内，形之于中的创作方法。诚如石鲁所云：“笔墨乃画者性情风格之语言，忌虚情假意，无情无意。”余题《猫蟹图》云：“荷田归来，抓得紫蟹几个，莲蓬数枝，刚放下竹笼，贪口猫儿急忙把它撞倒，出笼紫蟹身着铁甲举起双乾奋勇向敌。猫儿无可奈何，神气全无。世间事物大多恃强凌弱，然能以弱制强者如猫蟹之战。”又题《鹰雀图》：“秋老枫林醉，苍鹰逐雀来。恃强凌弱体，千古共悲哀。”题《春水鱼歌》：“春水去悠悠，鱼儿争上游。野塘春水满，何必塘外求。事物爱发展，谁愿待作囚。群鱼冲出去，繁衍本期名家
高继文9高继文 鱼虾蔬果任君尝 136cm×68cm 2016年
10高继文 葵园双鸡 122cm×48cm 1995年遍全球。”创作随想中国画不以再现自然为目的，它是借助客观形象而求意外之象的艺术。石涛诗云：“天地浑融一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之。”大写意之说，前人已多言及：其一为写其意气，抒发胸臆是也；其二为写其意象，离形得似是也；其三为写其意境，画中有诗是也；其四为写其笔意，笔韵墨章是也；其五为写其大意，“删繁就简”是也。清人赵翼论诗云：“少时学语苦难圆，只道工夫半未全。到老方知非力取，三分人事七分天。”诗乃文艺小道，其高深造诣之难，有如此说，画道亦然！有人说：“似与不似。”它如中国的八卦阴阳交会，轮回不已。苏东坡云：“论画以形似，见与儿童邻。”如果将“似”作为一种纯客观的描摹，将“不似”作为主观的随意发挥，那么中国画就是主客体的高度统一，所以中国画贵在“似与不似”之间也，也就是贵在天人合一，即人与自然的和谐。现代文人画创作既要恪守传统，也要有突破樊笼的追求。但是无论是传承和创新，都不要刻意，不要做作。有人说过：“一幅画太完整太合规矩则没灵魂。”我想是因为其为追求面面俱到，刻意安排而落入俗套！有人云：“作画之难，难就难在——法度太清则浅，不化则僵，从俗则鄙。”信哉斯言！齐白石《题荷诗》云：“身闲心静全无事，七月残荷秋气清。”吾国传统诗画喜将花草赋予人格化，如：梅冲寒斗雪，兰清雅幽香，菊傲骨凌霜，竹虚心劲节，莲花之清净，牡丹之富贵，百合之闲逸，疾风知劲草，玫瑰蕴含爱情。花虽是有形之物，但具有某种精神和象征，在艺术家笔下都是十分高贵，乃至不能用金钱衡量的！己卯孔子诞生2550周年纪念时，我画《四君子图》并题句如下：“吾国儒教，重品德修养，士君子以洁身自好为立身之本。故长期以来赋予梅兰菊竹以人格化，称之为四君子。君子者乃有德者之美称也。四君子的美好形象迄今人们仍依恋不舍。如以饱满的感情赋予四君子以新的精神文明建设内涵而体现时代高尚风范，同样能给人新的道德教化意义。”石涛语曰：“搜尽奇峰打草稿。”山水画须历名山，入大川，去体验感受，以至胸有丘壑。但即使这样，还不一定能到达理想中的意境，山川之秀还不一定能充分展示出来。盖因其缺乏性情以畅神也！诚如唐志契《绘事微
本期名家 高继文11高继文 耕罢 115cm×68cm 2017年
12高继文 吹面不寒杨柳风 180cm×96cm 2006年言》所云：“凡画山水，最要得山水性情。”洪惠镇教授亦曾有诗云：“笔墨精深莫自居，写生无数亦多余。名山各有真魂在，画去画来总不如。”因画中国画各人有各人的一套笔墨语言和知识修养。写生是从生活中的素材提炼出来的作品，不是去画跟实景。要创作出有气势，有自家面貌着实很难。因为画中国画各人基本已练就一套笔墨形式，包括各种皴法、虚实、浓淡、气势。有时为了画幅内容生动或结构完美甚至可将这座山移动或去掉，不局限于自然的实景，而是以山水畅怀！俗话云：“三分人事七分天。”从事艺术是需要天份的，需要有出色的观察力、想象力和表现力。齐白石一生天天作画，除生病外从不间断。有人说是为生存计，但主要是创作欲，创作能力强。大家就是大家，一出手就不一样，格调和气息与众不同！中国画创新看似容易，实则十分困难。“几欲变更终缩手，舍真作怪此身难。”齐白石晚年的话亦道出了创作上的艰辛。
