2024年2月8日发(作者：)
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李渔画论研究
作者：蔡浩
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第08期
李渔（1611-1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。浙江金华府兰溪县夏李村人， 明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家、艺术家，一生成就涉猎多个领域。经研究发现，其在绘画领域也极具造诣，如从倡编《芥子园画谱》及作序、生平书画技法理论、题画诗三方面最能直观体现出其在绘画领域的研究，同时他还在造园，居室，器玩等领域把绘画理论进行实践，成就斐然。
一、《芥子园画谱》与序
《芥子园画谱》又名《芥子园画传》是出版家李渔倡导编撰及出版。李渔精于美学，不但自己会在雅兴之时偶尔作画，更是一位眼光独到的国画鉴赏家。他因见世间学画者苦于学画之难，历代名家的真迹更是难以流传，只能靠师徒间一对一的言传身授，为了改变“绘画一事相传久矣，奈何人物、翎毛、花卉诸品皆有写生佳谱，至山水一途独泯泯无传。岂山水之法洵可意会不可形传耶？抑画家自秘其传不以公世耶？”这一局面，也为了能让学画者实现“世之画山水者皆有画山水之乐”，遂和女婿沈心友商议设计出版绘画教材之事，来弥补山水画教学启蒙教材缺乏这一遗憾。初以明末李流芳画稿编印刊刻，后在其的倡导下沈心友又聘请画家王概，绘制增补了大量图谱，再细分为若干个条目并加以评述，终于形成了一部影响深远的山水画教学启蒙教材。其《芥子园画传初集》更是集中国山水画技法之大成者。初集山水谱5卷，于清康熙十八年（1679）木版彩色套印，天头署为“李笠翁先生论定”，第七页款题“康熙十有八年岁次己未长至后三日湖上笠翁李渔题于吴山之层园”，后有“湖上笠翁氏李渔之印”和“白发少年场”印两方。《芥子园画传初集》完成后，李渔审阅了全稿后认为全书质量甚佳，“不禁击节，有观止之叹”，称赞该书“若为分枝，若为点叶，若为峦头，若为水口，与夫坡石、桥道、宫室、舟车，琐细要法，无不毕具”，且“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长”，足以“为初学者宗式”。后《芥子园画传》历来被世人所推崇，为世人学画必修之书，施惠画坛300余年，不断拓展出新。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如齐白石、黄宾虹、傅抱石、陆俨少、潘天寿等，都把《芥子园画传》作为启蒙进修的范本，世人称，“足以名世，足以寿世”。这本山水画谱一经面世即成为畅销书，一时间不断增印，供不应求，成为流传后世的较为完整的传统山水画技法与理论著作。
李渔在康熙十八年夏至后给《芥子园画传》写了序言，次年正月十三日便与世长辞了。他在序中首先写到：“今人爱真山水，与画山水无异也”。即认为既要重视绘画的自然属性，又要重视画家主体之情感表现。其次，他认为“人画之妙从外入，自画之妙由心出”。画家不仅要重“物”，更要重“心”的抒发，这样才能达到形、神兼备的境界。然后，他还在秉承前人观点后提出在传统山水画画学中：从“真山水”到“画山水”的形成，是要以画家为表现主体，通过对山水画的“有法”、有法之源、有法之极来实现“有法之极归于无法”的画学理念。最后，从通篇序中
