2024年2月6日发(作者：)
古筝曲《云裳诉》的创作和演奏分析
古筝是我国重要的传统民族乐器，至少在秦代就出现了，拥有较长的发展历史，承载了中华民族几千年的历史文化，其意义不言而明。《云裳诉》是当代一首优秀的古筝协奏曲，既传承了我国陕西民间古筝音乐艺术，又结合了现代音乐的表达形式，具有强大的艺术魅力。出于民族文化传承和音乐鉴赏的目的，本文着重对古筝曲《云裳诉》的创作和演奏进行了分析。首先介绍了《云裳诉》和其作曲家，然后从创作素材以及音乐结构方面对《云裳诉》进行了作品分析。接下来重点分析了《云裳诉》的演奏手法，希望能够对广大古筝演奏爱好者提供一些启发。
一、古筝曲《云裳诉》创作背景
（一）作曲家介绍
《云裳诉》的作曲家是我国优秀民族音乐家周煜国先生。他在2002年接到邀请为我国古筝弹奏家袁莎创作了该曲。这首古筝协奏曲是他在自己早年创作的古筝音乐作品《乡愁》上拓展改编而来。周煜国有着深厚的民族音乐造诣，是一名出色的作曲家。他有西安音乐学院副教授的职称，担任其民族器乐系主任，并且是该音乐学院乐团的常任指挥。周煜国先生不仅投注心力创作了许多在国内外广为流传的民族音乐作品，还积极参与到民族音乐的推广活动当中。他在2003年成功带领西安音乐学院乐团展示了我国民族拉弦乐器的魅力，接下来的一年又在香港顺利筹办了自己民族音乐作品的音乐会，好评如潮。另外作为一名音乐教育者，他还积极推动音乐教学改革，秉持实践教学理念，促进了西安音乐学院民族乐器这一学科的发展，收到了广大师生的认可。
（二）《云裳诉》概述
《云裳诉》是一首优美动听的古筝协奏曲，由钢琴伴奏。它由我国民族音乐家周煜国先生所创作，于2002年在香港大会堂由袁莎正式演奏。该古筝曲主要以古诗词名作《长恨歌》为内容素材，描写我国历史上唐玄宗与杨贵妃缠绵凄恻的爱情故事，哀婉动听，触人心弦。《云裳诉》这个名字来源于诗仙李白的千古名
1
句，“云想衣裳花想容”，再加上一个“诉”字，点明了古筝曲的主题。古典婉转的名字也表现出了该古筝曲优美哀婉动听的风格。《云裳诉》以秦腔和碗碗腔作为创作素材，以作曲家早期古筝作品《乡韵》的旋律基调为基础进行拓展和改编。它既具有丰富的文化内涵，又具有完善的音乐技巧，成为一首流传甚广，备受人们欢迎的优秀古筝演奏曲。古筝曲《云裳诉》既拥有传统秦筝筝曲的朴素和纯粹，又融合了当代古筝的时尚特性，自然优美，十分动听，具有强大的艺术魅力。古筝曲《云裳诉》描写的是唐玄宗与杨贵妃的曲折故事，按照情节的发展可以分为四个部分，分别是描绘爱情、东窗事发、杨贵妃香消玉殒、唐玄宗刻骨思念。《云裳诉》采用秦腔和碗碗腔的风格，运用一定的古筝弹奏技巧，哀婉缠绵，仿佛将观众带回了大唐中，淋漓尽致的用古筝表现出了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
二、古筝曲《云裳诉》作品分析
（一）创作素材
1.秦腔
秦腔是我国西北地区流传的一种戏曲唱腔，历史悠久，使用陕西和山西一带的地方方言进行演唱，富有地域特色。秦腔又称梆子腔，根据考证，自秦朝起就广泛流传于我国陕西，甘肃一带，也就是历史上所称的关中地区。由于秦腔形式朴素简练，富有生活气息，又具备一定的艺术性，深受关中人民喜爱。经过一代代关中人民的改造，表演体系日趋完善，在清朝时期达到鼎盛，当时清朝民间各地都设有秦腔唱班，其影响力可见一斑。朝代不断更迭，历史向前推进，秦腔却稳定的流传了下来，并在不断的发展中融合了其它地方的戏剧艺术形式，逐渐演变成各地方丰富多样的秦腔流派。若论历史渊源，秦腔还是河南豫剧，京剧西皮流水唱段以及河北梆子的始祖，对我国很多地区的民间戏曲艺术都有很大影响。秦腔的语气硬朗结实中又含有一丝丝柔情，嗓音高昂慷慨，富有民族特色，极具艺术魅力。古筝曲《云裳诉》采用了陕北秦腔的音乐曲调风格与特色，时而凄婉缠绵，时而坚韧有力，运用秦腔的曲调风格和特色将唐玄宗与杨贵妃的爱情故事中蕴涵的一腔情思淋漓尽致地通过一根根琴弦表达了出来。
2
2.碗碗腔
碗碗腔也被称为华剧，是中国民族音乐艺术宝库中的一枚珍宝。虽然碗碗腔也是流传于陕西地区的一种戏曲种类，但是与秦腔不同，碗碗腔的历史比较短，流传的范围也没有秦腔广。尽管如此，碗碗腔别具一格的艺术特色仍旧令它和秦腔一起成为陕西地区的音乐艺术代表和我国民族文化的重要组成部分，成为我国的非物质文化保护遗产。碗碗腔最初由民间说唱艺术发展而来，主要通过敲击碗碗来表达乐曲的韵律，配合了二胡，边鼓和唢呐等当地民间乐器，所以得名碗碗腔。据可靠查证，碗碗腔最早出现在清朝，以较为简单的皮影戏形式进行表演，后逐渐流行起来。它的唱腔有一种典雅的风格特色，朗朗上口，注重韵律，具有独特鲜明的艺术风格。古筝曲《云裳诉》运用了碗碗腔的韵律特征以及典雅的音乐风格，声声饱含深情，弦弦触人情思，散发出独特的魅力。
（二）古筝曲《云裳诉》结构分析
古筝曲《云裳诉》按照音乐题材来分类，是一首协奏曲。它主要使用古筝进行弹奏，并配合以钢琴演奏，是音乐形式的融合与创新。《云裳诉》既有古筝曲古典优雅的传统风格，又具有现代音乐恢弘大气的气势，是古典传统音乐艺术的当代演绎。整首曲子主要由六大部分，共12小章节构成。古筝曲《云裳诉》的第1到12小节，是引子部分，这一部分以古筝弹奏为主，钢琴演奏为辅。引子部分主要起到吸引听众，集中听众注意力和塑造音乐氛围的作用。通过有力的刮奏和悠扬的旋律把观众引入到音乐境界当中。第13到14小节是引子到慢板的过渡部分，主要采用钢琴演奏。从第15小节开始，到第51小节，是古筝曲《云裳诉》的慢板部分，仍然采用古筝主奏，钢琴伴奏的演奏形式。该曲的慢板部分先在中低音区进行演绎，然后逐渐变换旋律，向更高音区发展，创造出娓娓道来的效果。其中第32和33小节，由钢琴伴奏主题的一个乐句。第51小节到191小节是快板部分，其中51到56小节只采用钢琴演奏作为音乐过渡。快板部分主要由三个密集的乐句组成，表现出兵乱的场面，进入音乐的高潮。接下来是华彩部分，从192到201小节是古筝独奏，202到210小节用钢琴演奏过渡。该部分主要是古筝独奏，悠扬婉转，寄托着女主人公丰富细腻的情思。从211到226小节是慢板再现部分，
3
古筝主奏钢琴伴奏。最后，曲子进入尾声部分，从227到239小节采用古筝和钢琴合奏的形式，将情绪推向极致。一曲结束，而余情未了，结尾的处理让观众有更多的空间去探索和回味。
三、古筝曲演奏处理
（一）技法处理
古筝曲《云裳诉》的演奏技法融合了陕西筝派传统演奏手法和现代古筝演奏技法，是对我国传统民族乐器演奏技法的传承与创新。根据音乐的旋律与节奏的变化，以及不同情感内容的表达需要，在演奏古筝曲《云裳诉》时，要运用到多种演奏技法来表达不同的情绪特征。
右手摇指演奏手法是古筝曲《云裳诉》的主要演奏技法，不仅运用了手指的力量，也综合调动了手腕和手臂的活动能力。在运用右手摇指技术时，要注意协调肢体，提高手指手腕与手臂的协作能力。而弹奏的力度则可以通过调整发力主体进行调节。《云裳诉》慢板部分主要以表现柔情为主，遥指的力度不能过大，破坏缠绵的情感氛围，所以要将发力重点落在手腕和手臂上，控制手指的发力力度，以此呈现出优美婉转的艺术风格。而且演奏到快板部分时，要不断加大摇指力度，可以把手腕悬在半空中，充分使用手指发力，来保证力度的力度和速度，达到陕西民间传统古筝演奏紧拉慢唱的艺术效果。
右手快速指序技法也在古筝曲《云裳诉》的音乐表达中发挥了重要作用。《云裳诉》对右手快速指序的运用主要体现在第一和第三乐句。这两个乐句大量采用右手快速指序技法，塑造出了一种急切和紧张的情境氛围，让观众们绷紧了心弦，给听众的感官和内心都带来了强烈的震撼。右手快速指序是陕西传统古筝演奏的主要手法。从《云裳诉》对右手快速指序手法的应用中也可以看出其对陕西筝派演奏风格的继承。由于《云裳诉》的情感内容丰富多变，情绪层次也比较多，对右手快速指序的力度控制要求比较高，再加上音乐的连贯性需求，极大增加了演奏难度。只有演奏者经过长期的演奏训练，具备扎实的功底，才能够顺利完成此项挑战。
虽然右手弹奏占据主导地位，但左手技法同样不可或缺，在古筝演奏中具有
4
重要作用。并且随着国人对古筝艺术的不断探索，左手弹奏技法也不断得到挖掘，更为广泛地被运用到古筝演奏中，用以增强古筝音乐作品的艺术感染力。在《云裳诉》的演奏过程中，要充分运用左手作韵技术。通过连贯持续的按滑音配合右手演奏技巧，渲染出紧张急切的音乐气氛，增强古筝演奏的韵律感和美感，在无形中逐渐推进情绪的发展。
为了增强古筝曲《云裳诉》的戏剧性，要注重对演奏技法的合理运用。《云裳诉》描绘了一个不平凡的爱情悲剧，所以缠绵悱恻，哀婉凄凉是其主要的感情基调。为了避免让其音乐感情流于肤浅，就需要使用合适的演奏技法对乐曲的部分地方进行戏剧化处理，比如《云裳诉》的引子，快板和华彩部分。当演绎到兵荒马乱的音乐情节时，演奏者可以通过右手快速指序技法来塑造动乱紧张的场景，并通过对右手快速指序力度和连贯性的灵活变化来传达主人公的情感波动。在《云裳诉》的华彩部分，则采用右手摇指技术不断扫拨琴弦，将唐玄宗失去杨贵妃后内心巨大的悲伤与痛苦充分展现出来，把音乐情绪推向高潮，直击观众内心。
（二）情感把握
任何艺术最终都作用于人的内心，所以听众的情感反馈是衡量艺术效果的一个重要面向。音乐演奏能够成功传递出音乐作品中的情感内涵是取得成功的重要标志。所以在进行古筝曲《云裳诉》的演奏时，要分外注意对情感的掌握，使用相应的演奏技巧将曲子中不同方面和不同层次的情感充分表达出来。演奏者不仅要会认识曲谱，掌握科学的古筝演奏技巧，还应该充分体验《云裳诉》蕴含的情感内涵。在演奏时，将自身置于此情此境当中，用情感带动动作，以动作传达情感，将真实的情感体验与高超的技艺相结合，充分诠释出唐玄宗与杨贵妃爱情的缠绵凄恻。演奏者在进行演奏情感的探索的过程中，需要注意把握情感投入的度。如果过度投入到角色体验中，可能会由于精力焦点的转移而忽略了对演奏技法的把控。虽然只有演奏形式没有真实的情感体验会使该古筝曲失去意义，但是过分投入到感情中影响了演奏技巧的发挥也无法传达出作品的情感内涵。所以在演奏《云裳诉》时，要把握好情感，将自身的真情实感与演奏技法相结合，创造出真实感人的古筝演奏音乐作品。
5
（三）古筝曲中筝与钢琴的结合
古筝曲《云裳诉》之所以能够取得情意不绝、余音绕梁的艺术效果，很大程度上在于古筝与钢琴相结合的演奏形式。所以在演奏古筝曲《云裳诉》时，要充分发挥钢琴伴奏的作用，注重古筝与钢琴音色和旋律的融合，创造出和谐统一的音乐表达效果。在演奏古筝曲《云裳诉》时，要注重利用钢琴伴奏渲染音乐氛围。任何音乐的表达都围绕着情绪内核，尤其是以爱情为主题的音乐作品，更加注重环境氛围的塑造。《云裳诉》主要描写的是我国一代君王与杨贵妃的爱情故事，既具有普通爱情故事中的缠绵悱恻，又怀有不平常的悲壮之感。而钢琴的音色与气势正好可以与细腻柔婉的古筝音色相结合，创造出柔中有刚的艺术效果。在《云裳诉》的演奏中，要把握利用钢琴渲染气氛的技巧。比如在曲子的引子部分，采用古筝表达出缠绵悱恻的情感后，用钢琴再一次重复表现旋律，让这种情绪向更深层推进，给观众留下更加深刻的印象，塑造情感氛围。
虽然《云裳诉》是一首古筝曲，主要采用古筝进行音乐表达。但是在一些地方，让钢琴担任演奏主旋律的重任，反而能够达到出其不意的惊喜效果，给观众带来新鲜的感觉，激发起听众的兴趣。在《云裳诉》的慢板段的后半部分，就让钢琴担任了演奏主旋律的任务，生动形象的展现了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事中出现兵荒马乱的桥段，将观众带入到了一个自然新奇的意境当中。其实在古筝曲《云裳诉》中，古筝和钢琴都担任两个角色，一个是伴奏，一个是主奏。根据音乐内容的变化与情绪表达的需要，古筝与钢琴相互转换角色，并相互配合，优势互补，一同演绎出了一个不平凡的爱情故事。《云裳诉》中古筝与钢琴的结合超越了传统古筝曲的演奏形式，创造出了更加丰富的音乐效果。
四、总结
古筝借助其细腻清脆的音色以及音乐表达的巨大潜力广为流传，并在漫长的历史中一代代稳定地传承和发展，如今成为我国重要的民族乐器活跃在时代的舞台上，继续散发着其艺术魅力。而古筝曲《云裳诉》采用古筝与钢琴相结合的演奏方式，丰富并创新了古筝演奏艺术，给我国的古筝艺术创造了更大的空间。另外，《云裳诉》运用了秦腔和碗碗腔等陕西民间音乐艺术，也在弹奏过程中使用
6
了陕西筝派的弹奏技法，为自身增添了民族特色，可谓是当今民族文化传承的典型代表。希望演奏者能够充分运用古筝演奏技法，比如右手快速指序，右手摇指和左手做韵等技法，在充分把握该曲的情感内涵基础上，用自身的真情实感演绎出一段凄美动人的爱情篇章。
7
