2024年1月18日发(作者：)
儿童唱歌的方法和技巧
儿童唱歌的方法和技巧
呼吸练习
刚开头接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就简单把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，唱歌的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息掌握在下肋四周，形成唱歌发声的支持点。同时常常订正孩子们的呼吸紧急，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)
发声练习
刚开头的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较简单见效，由于练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在把握了肯定的技巧之后，再渐渐向高音扩展。高声区的训练难度比较大，由于音域越高气息压力越大，简单造成声带和喉头的紧急，这个时候应当改用“呜”母音，轻声高位地查找头腔共鸣位置，不断稳固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点少儿声乐训练的基本方法少儿声乐训练的基本方法。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候假如不用假声发声的话就比较简单损害声带(所以全球有名的“维也纳童声合唱团”
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就要求采纳假声发声，这样既可以使音色美丽，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很精确确实保今日的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震惊的过程当中必定会消失稍微的充血，再科学的演唱方法也避开不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必需停止以便让声带得到休息、恢复。(稍微充血属于正常现象，但是假如不留意训练的“量”，导致声带严峻充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要把握好，假如长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很简单会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是特别有害的。
拓展阅读：唱歌发声练习的目的和要求
唱歌发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高唱歌发声的生理机能，调整各唱歌器官的协作运动，养成良好的唱歌状态，使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段，为到达声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整稳固科学的发声状态，把良好的唱歌状态保持到唱歌中去，转变平常生活中自然的发声习惯，使之成为符合唱歌发声的习惯和状态，所以必需明确我们练声的.目的，而不是
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简洁的“开开声”而已。
唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能，把握唱歌发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。因此在发声训练过程中应留意以下几点要求：
每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法，由于在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好唱歌的共鸣，要使声音传得远，布满剧场，且圆润，美丽悦耳，这是要经过特地训练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调全都。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的敏捷运动力量，使之更完善而生动地表现歌曲和情感和内容。
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在唱歌发声时，还要留意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步把握连、顿、强、弱等全面的唱歌发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增添歌曲演唱力量。
在每次练习时，都要保持正确的唱歌姿态，正确的唱歌姿态是进入良好唱歌状态的前提少儿声乐训练的基本方法声乐器乐
在练声、唱歌前，肯定要摒除一切杂念，稳定心情，要有特别好的心理状态，要有良好的唱歌欲望，要布满信念、放松自如地进入唱歌状态，否则是唱不好歌的。
从开头练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开头，要求每个唱歌者把音程、音阶、练声乐句也唱得动听、悦耳。以上我们可以领悟到，在唱歌发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是互相联系、互相促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体唱歌”的涵义。
歌曲的演绎是需要许多方面表现：
【第一】
当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家沟通。
【其次】
是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，许多伴侣演唱
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时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注意声音的缘由，是由于歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要留意气息了、哪里要留意换气了、快到高音的时候要预备了等，这都是无可避开的。所以，假如唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的留意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是专心唱的。假如发声练到气息贯穿、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
【第三】
是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比方你要阎维文唱“一无全部”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比方一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个突然的收尾……这些就只能意会了。
【第四】
是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时转变音调，他进唱的音调都是精确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的状况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全
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精确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但肯定不能弱。
【第五】
是素养。这就是业余歌手和专业歌手的区分。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有许多不比专业歌手差。差距就在素养。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完善的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素养还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有许多专业歌手也不全面，但我个人认为，假如要做专业歌手，就应当贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
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