2024年1月18日发(作者：)
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中国歌剧在高校民族声乐表演专业教学中传承的意义及条件
作者：梁瑛
来源：《北方文学》2019年第15期
摘要：民族歌剧对中国民族声乐教学起到了积极影响。本文将从中国歌剧与民族声乐和关系及中国歌剧在高校民族声乐中传承的意义及条件展开探讨。
关键词：中国歌剧;高校;民族声乐表演专业;传承
在中国民族声乐发展过程中，民族歌剧的产生及它在民族声乐发展历史上的地位和影响是广泛和深远的。与西方歌剧那种祭祀性形态不同，它所形成的自身艺术形态因受中国传统文化、特别是中国传统戏曲艺术形式的影响与熏陶，已深深烙上了中国民族审美意识印记，其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国民族声乐教学起到了积极影响。本文将从中国歌剧与民族声乐和关系及中国歌剧在高校民族声乐中传承的意义及条件展开探讨。
一、中国歌剧与民族声乐的关系
中国歌剧的产生与形成有着明显的革命性、斗争性与故事性特征。萌芽时期受“五四”新文化运动影响，出现了一批艺术形式通俗化、民族化的歌剧作品。如黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》和聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产》等新歌剧。后来以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点，遵循“百花齐放，百家争鸣”文艺创作方针，创作了
歌颂在民主革命斗争中涌现的革命英雄和反映时代新思想、新生活的劳动、学习场景新歌剧，如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》，新歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、《红湖赤卫队》、《江姐》等。这批新歌剧大致有三个创作方向，一是继承了“以歌舞讲故事”的中国传统戏曲艺术的创作道路，在戏剧结构上讲究戏剧矛盾冲突，在音乐方面主要以中国地方民歌小调音乐为素材。二是基本上坚持《白毛女》的创作道路，主要表现为遵循无产阶级革命的现实主义创作方法，在艺术形式上运用诗、歌、舞相融合和传统戏曲的分场、唱白相兼手法，音乐方面广泛吸收中国地方戏曲音乐元素。三是音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路。
民族歌剧的运用与发展对中国民族声乐的发展起到了积极的推动作用，它从戏剧文学、歌曲演唱、歌剧表演等方面全面地、系统地提升了民族声乐在舞台艺术实践中的表达能力。我们从中国歌剧发展历史来看，每一部新歌剧的诞生，就会给中国民族声乐领域带来一种新的气象，出现一些优秀的歌剧表演艺术家和演员，如首部真正意义上的民族歌剧《白毛女》的诞生，就催生出了郭兰英、王昆等一批有着传统说唱、戏曲、民歌基础的民族声乐艺术家。另一
