2024年1月16日发(作者：)
浅谈魏碑与龙门风体书法艺术
――我的龙门风体观
郭巍杰
一、 龙门书风体形成背景
魏碑体是北朝碑刻的统称,其特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模。谈起魏碑其精品应是龙门二十品，它给后人揭示了龙门书风体。人们知道：河南洛阳龙门：山青水秀，景色宜人，温泉增辉。中国的先民们为我们留下了不可胜数的碑刻作品，构成了一个宏篇巨幅的石板历史长卷。同时拉开了刻碑纪事营建龙门石窟的序幕。为之众多文人挥毫龙门石窟并经历东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋等朝，穿越书法艺术长河，雕凿断断续续达400年之久，其魏碑字体也大小随之记事并存。故洛阳龙门石窟同敦煌莫高窟、大同云冈石窟并称为中国三大佛教文化艺术宝库。据了解：龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中、文人才志特别是书法艺术发挥最极智的地
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方，它是皇家意志和文人行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造像在这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像与书法继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴书法与艺术自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。
二、龙门书风魏碑体特点
龙门石窟是书法艺术史是宝藏。著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。这些碑刻不仅记录了发愿人造像的动机、目的，还为石窟考古分期断代及书法艺术研究提供了依据。
1、 魏碑精品历史久远且社会公认。据研究，“龙门二十品”的称号始自清代，所谓“龙门二十品”是指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟。
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“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，字体端庄大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。
2、 名人推崇且书法艺术独特。清代学者康有为曾大力提倡整个社会书写要用魏碑体，还称赞魏碑有十美，如：笔法跳跃，结构天成，血肉丰美等。康有为在《广艺舟双楫》中说：“一曰魄力雄强,二曰气象浑穆，三曰书法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足：八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。是十美者，唯魏碑、南碑有之。时值今日，魏碑体还作为标语、装潢用字广泛使用。龙门魏碑书法艺术之美：学者们历来喜欢引用康有为的观点来加以说明。在龙门石窟流传着一个“周恩来青睐龙门二十品”的故事。19
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73年周恩来陪同加拿大总理特鲁多参观龙门石窟，期间他被一套拓片所吸引，爱不释手，反复观赏，意欲购买，但当他知道自己所带的钱与要价相差甚远后，不得不放回拓片，流露出非常难为情的遗憾。这套拓片便是“龙门二十品”。熟悉周恩来书法的人都知道，他别具一格的书法功底，就带有明显的魏碑体烙印。
3、 文化内含深厚且是政治、经济与社会发展的集中体现。从历史的角度来考证：龙门石窟的文字艺术也是佛教文化的艺术表现形式，但它也折射出当时的政治、经济以及文化时尚。石窟中保留着大量的宗教、美术、建筑、书法、音乐、服饰、医药等方面的书法与之相对应的实物资料，因此，它是一座大型石刻艺术博物馆。它集中分布在古都洛阳之南伊河两岸峭壁上的龙门石窟，是中国石窟艺术极为重要的组成部分，也是世界石窟
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艺术中公元5世纪至8世纪中叶间(中国北魏太和十七年至唐天宝十五年)最为辉煌壮美，璀璨绚烂的篇章。
4、 文字雕凿和人物艺术相互累积映趁且延续时间长跨越朝代多。由于它所处地理位置优越，自然景色幽美，更是许多石窟难以比拟的。龙门石窟的历史、艺术、科学和鉴赏价值，使其成为石窟艺术系列中不可缺少的主要代表作之一。实际上我国有四大石刻艺术宝库，它们分别为甘肃敦煌的莫高窟，山西大同的云岗石窟，河南洛阳的龙门石窟,甘肃天水的麦积山石窟.麦积山石窟没有前三者的名气大.大足更次之。换而言之,当时的劳动人民对人物的形态美把握得相当适度，简洁明快的线条和人体造型的健康都表现了当时的文字与人物雕凿者自身的审美价值取向及美学理想。如古阳洞开凿最早，也取得了很高的艺术成就。洞内有丰富的造像题记，主像三世佛，造像或站或坐，佛像的身光精美生动。题记有隶篆等多种字体，著名的“龙门
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二十品”，该洞就占了十九品。后世有书法家赞其“字形大小如星散天体，势顾如鱼戏水”，是中国所特有的书法艺术长河中的珍品。是鲜卑少数民族文化与汉文化融合的代表且也是外来佛教文化艺术与中华民族传统文化艺术的融合。在继承中国传统艺术的基础上，大量吸收外来文化内涵和艺术的独特造形，为中国石窟艺术开辟了新天地，也为唐代龙门石窟艺术的极盛开辟了道路。其中记载佛教发展史的碑刻，就占据着相当大的比重。提起中国佛教书法艺术，人们便会自然地想到中国的三大石窟艺术宝库——敦煌、云冈、龙门。龙门石窟自古就有”伊阙碑林”之称，龙门石窟经过了北魏、东魏、北齐、隋、唐、北宋等朝代佛教信徒们的经营，终于造就了现存的大小窟龛2345所、碑刻题记2800多块、造像十万多尊，形成了一个大型的石刻艺术博物馆及龙门碑刻书法方面的精品。在中国古代的书法艺术从汉隶向唐楷发展的过程中，魏碑体书法是一个十分
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重要的中间环节。在龙门石窟中，宾阳洞外的初唐书法家褚遂良书丹的《伊阙佛龛之碑》和开元十年补刻的奉先寺《大卢舍那佛龛记》，分别是初、盛唐时期的楷书代表作。而龙门石窟的北魏碑刻，又是反映魏碑体书法的主要代表之一。所谓的龙门二十品，就是龙门石窟中著名的二十件北魏碑刻题记，在古阳洞中保存了十九品，在慈香窑中保存了一品。龙门石窟中的碑刻题记，记载的都是佛教信徒们为了某种愿望而出资开窟龛造像的事迹。其实，即使在今天，中国的佛教信徒们也仍然保留着这样的传统。
5、 魏碑书体是法帖范本且为习书法之初。中国的书法多种多样，研习者应该从哪一种先学起呢，有的主张先学篆书，有的主张先学行书、草字，也有的主张先习隶书的。而包世臣、康有为等人则认为应该从魏碑体书法学起，因为魏碑体属于方笔书法，可以练习腕力，实际上就是主张应该从练习“龙门二十品”入
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手。作为佛教徒们精神世界的显现，龙门造像题记既具有一般魏碑书法的特点，如康氏所讲的“十美”， “龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，字体端庄大方、刚健质朴、既有隶书古朴刚健的风格，又有楷书端庄大方的神韵，是“魏碑”体的代表。重要题记有：“新城县功曹孙秋生，刘起祖200人等造像记碑”、“长乐王丘穆陵亮夫人 尉迟造弥勒像记碑”等，二十品在龙门北魏近千品魏碑题记中是最负盛名的，为龙门魏碑中的佳作和魏碑体书法中的精华，长期以来被视为魏碑书体的法帖范本，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位也是习书法之初的基石。
6、 魏碑史之厚重且含概各阶层人物。在二十品中，涉及到皇帝、亲王、太妃、武将、洛阳地方官吏、佛教社团、僧人等人物。在北海王元详造像记中，记载了孝文帝“以亲御六旌，南伐萧
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逆”为名迁都洛阳的历史事实。在杨大眼造像记中，记载了这位勇猛战将的功绩和横扫千军的气势，这些重要的史料在二十品中数不胜数，为我们研究历史史实提供了广阔的资源。正因为从皇帝到工匠都是虔诚的佛教徒，所以他们内心世界对佛的信仰和本来具有的“佛性”必然会流露在他们的笔下和刀下。换句话说，他们完成的一件件精美的艺术品实在就是他们内在生命的外化。不懂得这一点，我们就很难理解他们在不具备现代各种手段的情况下，竟然会雕琢出现代人望尘莫及的佛像，镌刻出具有如此魅力的书法作品。只有懂得了这一点，我们才能真正走进先民们的精神世界更具有当时佛教的审美情趣。
7、 魏碑依佛而兴且内含佛教艺术。佛教的最高境界是成佛，而佛的境界是如如不动的，所以题记的书法之美主要体现在“静穆”这一点上。尽管题记的字体大小不等，章法上也不像唐代碑刻那样整齐有序，但不齐中仍然体现出“静穆”的特性来。其中
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“静”是本源性的，是最高的审美标准；“穆”则是“静”的外在体现，具有宽宏、凝重、肃穆、和谐等内涵。总而言之，龙门造像题记因雕造者们内心佛界的外化而“自为一体，意象相近”以至人们称之为“龙门体”。
8、 魏碑书法艺术分类明析且结体方严：魏碑书法艺术分两类，一类是佛教的造像题记；一类是民间的墓志铭。仅龙门石窟的造像题记就有三千余品，而著名的是《龙门二十品》。墓志在南北朝时十分盛行，其中北魏的墓志铭比前代都多，书法中带有汉隶笔法，结体方严，笔画沉着，变化多端，美不胜收。康有为称魏碑有十美，概括了魏碑书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北
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周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“ 摩崖”和“造像记”的形式存在的。
构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。《张猛龙碑 》中国北魏著名碑刻，是北朝碑刻中最有代表性的碑刻。全称“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”，其用笔方为主，偶尔辅以圆笔。笔势平中有侧，峻而复和。魏碑多以横取势，体呈扁方，而此碑却以纵取势，气势魏然雄伟，结体中宫紧密，四周笔画舒展。全篇于整齐中富于变化，变化中归于庄和。
张猛龙碑是北魏书法珍品。字体严谨,富于变化,用笔方整雄强，但毫无拘谨板滞之感。碑额、碑阳、碑阴3 部分书法风格不尽相同。碑额大字端严奇伟，碑阴文字则潇洒恣肆,从而与碑阳文字的方整刚健互相辉映,形成完美的统一。书体的用笔已经完全
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摆脱了隶书的痕迹，启隋唐楷书之先河，是楷书发展成熟的重要标志。此碑宋人已经发现，到了清代，经过包世臣等人的褒扬推许，名声大显，愈益受到书法家的推崇。《金石录》、《潜研堂金石文跋尾》、《山左金石志》、《金石萃编》等书著录。张猛龙碑以“ 冬温夏清” 4 字未泐本为佳拓。现存明初拓本称“时字三横本”;明代稍晚时拓本称“盖、魏不连本”。 该碑是北魏书体中公推第一的名作。其碑书体刚健俊美，结构精密精练，欹侧险劲，颇有拙趣。用笔方圆兼备，以方为主，曲直相生，变化无常，即使同一笔画，也几乎无一相同。真可谓：[神龙见首不见尾]、[正体恋态之宗]。 在北魏碑林中，《张猛龙碑》甚称上乘之作，受到书坛的一致推许。清 杨守敬评说：“《张猛龙碑》整练方折，碑阴则流宕奇特。”又说：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者如此。（《平碑记》）”清 包世臣：正书《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军。
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（《艺舟双楫》） 清 康有为说：“《张猛龙》、《贾思伯》------结构精绝，变化无端。”又说此碑“《张猛龙》为正体变态之宗。如周公制礼，事事皆美善（《广艺舟双楫》）”，被尊为“正体变态之宗”清 康有为：后世称碑之盛者，莫若有唐，名家杰出，诸体并立。然自吾观之，未若魏世也。唐人最讲结构，然向背往来伸缩之法，唐世之碑，孰能比《杨翚》、《贾思伯》、《张猛龙》也！其笔气浑厚，意态跳宕；长短大小，各因其体；分期分批行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内，皆极精采。作字工夫，斯为第一，可谓人巧极而天工错矣。（《广艺舟双楫》）可见，该碑是广大书法爱好者学习魏碑书体的最佳范本之一。清 康有为：《张猛龙碑》结构为书家之至，而短长俯仰，各随其体。吾于正书取《张猛龙》，各极其变化也。（《广艺舟双楫》）
三、 习魏碑与书法之感悟
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高初中阶段的我，不仅努力学习了课内的文化知识，还留心总结了一些学习书法的方法。渐渐地，我踏入社会就形成了一套自我的特色的书法学习方法，但进入清华美院高级研修班在张剑峰老师的言身教中真正了解了书法学习方法的内涵与真谛，发现原来的书写方法不仅仅不利于我书法艺术成长而且尚须重新调整习书法之路径。故感悟如下：
一是书法初习之道：学习未动，兴趣先行 、务学与求道有机融合、自信是成功的第一秘诀 、 空杯态度决定一切、 不强调进步而是
练就过硬的本领是学习的根本目的 、从魏碑入手学习别人。
二是中国汉字的书体多变，大体上可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏碑等。人们在签名过程中，不管使用何种书体签名，都反映了签名者的不同心理品质、性格、爱好等。反过来，不同的书体对人的心理品质、性格、爱好的形成，也起到了一种潜移默化的影响。
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三是习书法者须全身心投入。首先要练眼，即认真读帖。我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少人以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出
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什么样的效果就能写出什么样的效果。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。抓住字形，取消顿笔。不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。 并要学用结合，练写合一，以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。
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