2024年1月11日发(作者：)
洒脱恣肆气长虹——徐渭草书之我见
一、坎坷际遇，历练其志
徐渭（1521～1593），字文清，之后改为文长， 号天池、雪月山人、青藤等。山阴人 （今浙江省绍兴） 。
徐渭从小天资独厚，年仅十余岁时就能作《释毁》，其智力超乎常人。诗文出类拔萃，为“越中十子”之一。然怀才不遇，多有挫折。他曾多次参加科举考试，却屡屡遭挫。直至三十八岁，智勇过人的他才被胡宗宪赏识。之后胡宗宪被奸人所害入狱, 徐渭消沉度日，苦闷不已。之后因杀妻而被判入狱七年, 经过朋友多方面搭救后才得以出狱。到了晚年, 愈发愤懑孤傲，最后抑郁而终。
徐渭博学多才, 多有建树。但是他最中意的是自己的书法，他曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”他把书法放在第一位，可见书法在他生命中占了很大的分量。他能诗能文，书画一绝，兼通戏曲等，著有《徐文长集》、《徐文长佚稿》等文集， 还有《四声猿》、《黄莺儿》等戏曲。
二、书风豪放，洒脱恣肆
徐渭的书法以狂草著称，他汲古出新，深得张旭、怀素笔韵，继承发展了唐代的书法要义，具有一定的独创性。整体表现为豪放大气，洒脱恣肆。他的草书大体有四个特点：雄浑紧凑的布局；宽圆古拙的结字；跌宕回旋的用笔；变幻无穷的墨法。这些特征在徐渭的众多墨迹中可见一斑。杰出的代表作有《草书春雨诗卷》、立轴《行草应制咏墨轴》（苏州博物馆藏）、《草书白燕诗卷》（绍兴市文物考古研究所藏）等。
（一） 雄浑紧凑的布局
比如徐渭的《行草应制咏剑轴》（图1）。首先，通篇布局紧凑，字里行间看似密不透风，其实内部空间舒朗开阔，气息通畅。字体大小错落有致，字形率真圆厚，用笔顺势而下，点画似乎支离破碎，却
统一于整体章法。其次，格局圆浑大气且充满动感。通篇合理安排空间与线条，虚实搭配，使得字距均匀，气息通畅，既避免了拥堵和憋滞，又呈现出满纸飞动、气势逼人的效果。章法松弛有度，多而不堵，散中有聚，在变化中实现线条与空间的统一。再次，笔法浑厚痛快，点画错落避让， 粗细搭配。无论是映带、开合、顾盼等，都可随心而发， 如荆棘丛生、狂风骤雨。虽然横不成行，竖不成列，但却连贯通畅, 浑然天成，尽显强心铁骨之气概。
（二） 宽圆古拙的结字
徐渭对字形的构造真可谓匠心独运。他的《草书七律诗轴》（图2） ，在吸收黄庭坚单字结体的基础上，加入个人理解，表现得更为粗犷。从单个字来看，体态圆扁，点线连绵，自然承接；同时正欹相生，粗细搭配，轻重有度。看似胡乱挥洒，漫不经心，却能乱中求稳，合情合理。
再看笔画构成，线条浑厚古拙，生猛而险劲，时而爽润痛快，时而枯郁扭折。横笔多见重墨起笔，然后快笔运行再顿笔收回，而且特点是尖头重墨入纸，下抝行运，再压笔下收，以致其横笔都呈下抝之势；再看其纵势，徐渭很少用长直竖线，而好用弯竖造其柔肠，以致整幅作品呈现层岚叠嶂、万马回旋之势。而在折处更喜欢九曲翻腾，一波三折，以“雨”字为例，折笔处明显体现为折顿多变，忽停忽起，憨态可掬。
（三） 跌宕回旋的用笔
如《草书诗轴》（图3），用笔有收有放，并且欹侧取势，体势跌宕, 营造出逼人的气势。观察其行笔，笔锋落纸干脆利落, 跳跃行进，旋律分明。提按顿挫中尽显大气凛然之风骨。用笔时而干脆简洁，时而捻揉推旋，时而疾如狂风，时而顿挫有余。通篇章法无拘无束，潇洒激昂，在自然挥洒中流露出开宗立派之气魄，不论书法而论书神。
（四） 变幻无穷的墨法
在笔墨的处理上，徐渭展现出高超的驾驭能力。字态不仅丰富多样，生动活泼，憨拙可掬，而且编排独特，松紧有度，动静相生。其
墨法变化丰富且有生韵，浓淡干湿变化中既彰显沧桑古朴之气，又率真自由，浑然天成。通篇布局随着行笔间墨色的变化而自由运转，收放自如。在图3中，强烈的墨色对比无不体现出变幻生动的笔墨效果。笔点的开头喜欢用积墨法，从“一”字开始，浓墨起笔，渐行渐淡，直至“月”字，枯墨而收。时而浓墨重笔，时而枯淡飞白；时而粗似团扇，时而细如游丝。无做作之嫌，无摆布之意，率真自然，实乃书中精品。
三、千古激扬，承前启后
徐渭在吸收各方前贤的基础上，总结、创造出了“蘸墨法”、“积墨法”、 “接墨法”等。不仅丰富了中国绘画技法，而且在思想层面起到了引领和激发的作用。“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”这是徐渭的自嘲。徐渭的晚年书画，无不表现着他的叛逆和孤闷。正因其狂怪性格与世俗不和，以致借草书来表达内心的愤懑和孤苦。
（一）汲古出新，书画并进
徐渭能学以致用，书画结合，并且相互推进，相互借鉴。徐渭对书法的认识不是单纯表面技法上的探索，而是深刻体会到文学修养与笔墨修养是相辅相成的。他临尽古贴而出新意，领尽古意而出新奇，以书画同源之理创出草书与大写意完美结合的新形式。
（二）意不在书而在“泄情”
苏轼、米芾等开创了诗书画相结合的文人写意画的局面，但到了明代，这种诗书画结合的意境却失去了原有的情趣而变得矫揉造作。而徐渭却表里如一，不随俗流，始终坚持正确的创作意识。袁宏道曾评价他的书画为“强心铁骨”，蕴含一种“磊落不平之气”。正如他所题的《半生落魄》诗（如图4）一般，以情入书，情景交融。从跌宕起伏的态势中，不仅可以令人感受到一种倔强、坚韧的人格魅力，而且再加上其独特而流畅的行草书，让人品其画如见其人，洒逸不羁；而观其字犹临川河般气贯长虹。但无论从其字形、字态，还是从墨点、章法来看，无不体现出徐渭怀才不遇、苦闷无奈的纠结心理。
（三） 追求“真我本色”
徐渭主张“本色论”。“本色” 通指人的本性与内质，即尊重人的自
然属性。通过对“真我本色”的合理运用，在书画创作中实现真我的艺术追求。
徐渭书法博采众长, 上溯到钟繇、王羲之、王献之； 兼取苏轼、米芾等。狂妄到心手相忘， 最终独树一帜。在徐渭看来，草书的内质不仅体现为对传统的继承和发展，而更应该在传承中注入人的“本色”思想，这样才能实现创新与发展。他反对虚假伪劣，提倡真善美的内心表达。最终，他实现了书法理念的创新，并以其狂傲不羁的“真我本色”不断影响着世人。无论是凄风苦雨，还是世事轮回，徐渭都通过书法把真实的内心展现得真真切切，毫无保留。徐渭尝言：“世上假形骸，任人捏塑；本来真面目, 由我主张。”可见，他在自己的艺术实践里无时无刻不焕发着“本色”的魅力。
正所谓“字为心画，书如其人”。徐渭以大气凛然、洒脱爽逸的草书, 引领晚明书坛的潮流。他的草书不单单是对古典的继承，更体现为对自我与时代风尚的探索。徐渭在艺术上大胆创新，身先士卒，为中国书法的变革做出不可磨灭的贡献。
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