2023年12月26日发(作者：)
博物馆的公教职能
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2013年第8期
作为传统四大功能之一，公共教育也是西方博物馆的工作核心。博物馆不仅在馆内制定相关教育活动，也非常注重对地区的影响力，尽可能让更多人与艺术互动。最新发表的《博物馆与幸福》报告指出，儿时未被父母带到博物馆参观是人们未能形成去博物馆参观这一习惯的最大障碍。因此，儿童教育项目往往是博物馆公教的重中之重。相比之下，中国博物馆近年开始对公众免费开放，虽然有制定公众讲座、志愿者讲解和延长开放时间，但是对儿童实质上能提供什么彰显教育价值的服务依然让人困惑。为此，特别以波士顿艺术博物馆的儿童公教项目浅析博物馆的公教职能。
儿童博物馆探险记
作为全美十大博物馆之一，波士顿艺术博物馆有着强大的艺术教育部门，课程涵盖各个年龄段，与儿童相关的课程更是占半数。艺术冒险项目（Artful Advernture）是家庭与儿童课程旗下的一个项目，同时也是波士顿艺术博物馆最受欢迎的公共教育项目之一。它为青年小朋友通过馆藏学习艺术与文化的机会。老师、家长和组长通过与博物馆教员沟通，量身订制适合学员兴趣与需求的计划，课程约为一个半小时，分为博物馆游览和艺术创作两部分。参与者按照年龄段分组，年龄相仿的孩子同组活动。课程首先选定一个主题，由美术馆教员带领学员参观3-5件相关作品并作详细的讲解。之后回到工作室，孩子们根据看到的艺术品发挥创意，通过提供的工具和材料动手制作作品。因此可看出，除了常规观看展览和作品的方式外，博物馆提供了一种寓教于乐、可学可玩的形式让儿童接触艺术。除了学习到艺术知识外，艺术冒险项目还启发小朋友的创意，鼓励他们对知识进行思考与再创作。这也暗含了西方的一种思维方式，即通过创作阐释自己对艺术的看法，并且鼓励要有个人的观点和创造力，专业讲解不是唯一答案。这样，博物馆成为了有趣的冒险丛林，小朋友们通过自己的眼睛发掘藏品背后不一样的故事，不只是枯燥被动地接受知识，而是像个冒险家一样探险，将逛博物馆转换为独一无二的体验。或许这就是该项目命名为“冒险”的缘由。
艺术冒险项目可涵盖的内容十分广泛，从古代到现当代，还可以通过不同的主题进行教学，如特定的材料和主题等。例如孩子们在学校刚学习了美国独立战争时期的历史，可以选定博物馆中同时期的作品，通过对这些作品的观摩和创作，让孩子们更加形象生动地理解课程。虽然热门的主题经常会重复，但即使同一个主题，每位教员制定的活动却不尽相同，可能源于自身的研究方向，也可能是与带队者商讨的结果。例如都是动物主题，选择泥材料，就有中国唐代的三彩马，或是玛雅文化陶土罐上的动物纹饰。如果是绘画作品，那么就可能在架上绘画中寻找灵感，比如贵族肖像画中的坐骑。
通过博物馆教育项目受惠的不仅有普通儿童和青少年，还有其他特殊群体，比如在家接受教育（home-school）的儿童。这些孩子不像其他儿童有许多机会在学校接触到同龄人，通过一起在博物馆活动，孩子们结交朋友，家长也可以分享经验，博物馆成为了增进交流的平台。
美国博物馆教育的教学方法有许多种，共同点是通过多种提问直接引发学生的思考习惯。波士顿美术博物馆采用探究性学习(Inquiry-based) 的教学方式，该方法是以建构主义理论为基础，以学生为中心，强调学习者关注“问题(Questioning)”，“批判性思维(Critical
Thinking)”以及“问题的解决(Problem-Solving)”，是一种积极的学习方式。这也是为什么该博物馆乃至大多数美国学校都选择这种方法的原因。在引导下学生会朝着老师希望的方向思考与观察，例如“色彩、形状与线条”的课堂上，教员会先带学生观看作品，如大卫·史密斯（David Smith）的雕塑立体18(Cubi XVIII)，考尔德（Alexander Calder）的移动装置
(Mobil Blanc)。在让孩子了解作品之后开始提问：“从这个作品中你看见了什么？作品是什么颜色，什么形状？作品的材料是什么？艺术家（考尔德）怎么把小钢片连接起来？你觉得这个作品与日常生活中什么东西比较像？……”教员通过问题激发孩子的自主思考能力，让他寻找不同的信息来了解眼前的作品。通过探索性的提问，孩子的视野随着问题的深度和广度也逐渐展开。
艺术走出博物馆进入社区
除了将不同年龄层带入博物馆外，将艺术文化从博物馆带入社区生活也是波士顿美术博物馆的一个重要工作。在美国，社区（Community）文化活动的重要程度丝毫不亚于学校的艺术教育。美国大城市的各个区或者小镇(town) 都可以称之为社区，而各社区的文化交流表现形式多种多样，包括普通设施，图书馆、艺术中心、剧院等。社区间互相的文化交流十分普遍，但有时候社区内设施不足以支撑该地活动的情况下，会向大型机构比如博物馆请求支援。这也博物馆公共教育的其中一个重要组成部分：社区艺术项目(Community Art programs)。
社区艺术项目是波士顿艺术博物馆为当地各个社区提供艺术与文化交流的平台。通过与周边社区组织合作，博物馆为社区的青少年提供接触艺术真迹及创作艺术的条件与平台。博物馆给每个组织各派一位馆内工作人员作为博物馆与社区之间的联系人，联系人不仅要协调各区活动，还作为博物馆的艺术大使到各机构做馆外课程活动。各社区的青少年儿童不仅有机会前往博物馆参观，也有机会参加联系人制定的艺术活动。每周四天都有不同的博物馆教员来到社区做馆外课程。这些馆外课程与馆内课程结构上并没有太大差异，都是希望通过艺术启发孩子，让他们多接触艺术。只是在社区课程中，孩子们看的不是真正的艺术品而是复制品或图片资料。
孩子们的声音——艺术家计划
社区艺术项目极大地拉近了孩子与艺术的距离，其中每年波士顿美术博物馆都会策划艺术家合作项目，邀请一位经验丰富的艺术家通过一年时间和各社区的孩子互动。该项目旨在为儿童提供一次在成熟艺术家的指导下参与艺术创作的条件与环境。孩子们在艺术家的带领下隔周到博物馆参观，一起讨论眼中的艺术品，并最终创作自己的作品。通过与艺术家交谈和一起创作，孩子们尽情描绘出他们对博物馆的理解。在每年的四五月份，艺术家将作为策展人为参与活动的孩子们策划一个展览，将自己的艺术理念与孩子的作品结合在博物馆中展出。参加项目的孩子也有机会在开幕式上阐述对艺术的理解与看法，体会作品从构思到诞生的过程，成为一次艺术家。同时，这些作品与馆内藏品并置也能让普通观众得到启发。在这里，博物馆不仅是传播知识的地方，也成为产生知识的地方。
小艺术家们把自己创造的卡通人物形象带进展厅里，和馆里的艺术品一起生活会怎么样？今年的艺术家项目——“作品里的人物形象(Character inthe Collection)”由艺术家安德鲁·欧瑟奇（AndrewOesch）策划，通过绘画、写作以及现场表演，孩子们通过幻想创造出代表自己的人物形象并用制作成纸偶，通过纸偶欧瑟奇与学生们在不同展厅中探索艺术作品背后的意义。“作品里的人物形象”项目给孩子们提供了理解创造性叙事的表达以及拼贴丝网版画所与真实空间的共融。艺术家将孩子带进博物馆并帮助他们理解艺术如何被创作出来，也让他们更深入地理解艺术如何从生活体验中获得和转化。
除了上述公共教育项目外，波士顿美术博物馆将儿童教育项目细分为家庭艺术小推车(Family artcart)， 艺术关联卡(Art Connections), 生日派对(Birthday Parties)，学校假期活动等等。每次走进美术馆都会看到小朋友们手里拿着一个小包包(Art ToteBag)，里面有创作的基本工具：速写本和彩色铅笔，以及一些家庭指南等有趣的引导手册，让小朋友们有足够的条件在大师的激发下尽情创作。例如陈列展区中有一件马赛克作品，为了让儿童更好地了解
马赛克这一特殊材质，艺术小推车中会提供真实大小的马赛克，让孩子可以使用马赛克模拟创作。这样，博物馆变成了儿童乐园，培养了儿童进入博物馆的习惯。
艺术关联卡是另一个公共教育辅助工具，馆内人员会从馆藏中选取作品，例如动物、传统神话图案、古代武器装备等制作关联卡。每个卡上会有2-3 个同类作品，父母可以通过卡上标注的藏品位置带孩子做寻宝游戏，制定不一样的游览路线。对于当地观众，长期陈列的馆藏容易失去吸引力，而关联卡通过重新建立作品之间的联系，从而让博物馆展现新面貌。另外，卡上写有许多通俗易懂的问题，让父母可以在没有馆内人员的帮助下也能与孩子在欣赏艺术品上互动和增进交流，让博物馆真正地成为一个为人所用引发思考的场所。
波士顿美术博物馆的公教项目种类之繁多，受众之广泛绝非夸夸其谈，除了儿童项目外，成人、老年人都设有相应课程，更设有自己的附属艺术学院。尽管可能仍有缺陷，但波士顿博物馆成熟的教育理念值得学习。虽然国内博物馆逐渐开始实行免费参观，和举办各式的艺术活动，但如何让这些活动持续有效地发展下去？如何让博物馆成为人们生活休闲的一部分？如何提高博物馆在大众心目中的地位？这些问题都有待思考。美国大中型博物馆的公共教育部正式全职员工不过20-30 人，但兼职的员工及志愿者总数则10 倍有多。相比之下，中国博物馆的公共教育部人力就略显单薄，人才引入和与高校相关专业的合作也不失为良策。也许有人认为国外博物馆有丰富的藏品可以开展公共教育，但国内博物馆亦不乏精品，重要的是是否有面对大众的意识，即博物馆是否为大众所用、能否为大众提供平等艺术教育的机会。博物馆不仅需要做到专业、学术地发展，更要做到切切实实地服务社会，成为关注“人本”的博物馆。博物馆需要真正了解社区和大众的需求，重视培养观众的创造力，将资源共享最大化，注重创新与互动。唯有重视公共教育职能的转型，真正意识到教育的重要性后，才能开启全能现代博物馆之路。
