2023年12月26日发(作者：)
对水墨构成的理解——有感卢沉先生的基础教学改革
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王彦萍
1982笠
t989正
2005年.
2009年
参展:
1992钽
1993芷
1997芷
998芷
999盎
毕业于中央美术学院国画系获学士学位
毕业于中央美术学院国画系.获硕士学位
任教于北京工业大学建筑与规划学院.教授
毕业于中央美术学院造型学院.获博士学位
王彦萍画展(中国美术馆).
93年度批评家提名展(中国美术馆郎
绍君主持).
„东方面对西方一中英当代女画家展
(伦敦妇女博物馆);
来自世界九国——友画家展”《德国波
联合国画廊).
王彦萍画展”(荷兰侯合芬画廊).
进入城市——当代水墨试验专题展《广
东和深圳美术馆)
世纪之门—一979?1999中国艺术邀请展
对水墨构成的理解
——
有感卢沉先生的基础教学改革
文/王彦萍
大家
(成都现代美术馆).
2000年,”世界女性的进步展(纽约联合国总部
王彦萍个展(瑞典福斯特画廊):
水墨试验二十年(广东美术馆皮道坚主持).
2006年.笔墨经验展”(炎黄美术馆郎绍君主持).
2007年文脉当代中国版本”(今日美术馆陈孝信
主持);
墨缘100(宋庄东区艺术中心刘骁纯主持).
2008年水墨新境(德国柏林国立美术馆亚洲厅
中国美术馆主持)
11月,中国当代艺术展(日本富士美术馆).
2009年.写生与当代——首届学院中国画学术邀请展
(中央美院美术馆殷双喜主持)
水墨新象(台湾美术馆中国美术馆主持)
自由的尺度一中国当代水墨关怀(798太
和画廊立宪庭主持).
2O世纪9O年代初,卢沉先生的教学改革和文章,在当时的美术界是一个震动,对后来的国画创新起了重要的推动作用
功不可没.直到近日,我还听到画界非国画的晚辈,感慨卢先生的人格与教学,因材施教,培养了一批人.我总认为
灵性是藏在人心中的,能把学生的灵性解放出来,给众人以启迪的教育家还不能算大成功吗?
改革开放后,卢先生致力于教学改革,相对传统规范是一个很大的突破,实际上很艰难.误解和争议大约有两点:一,
认为卢先生要放弃素描,搞变形;二,认为引进西方构成对国画是冲击.近日带着不解,我又重读了人美出版的《卢
沉周思聪文集》,特别是卢先生1983年的文章《关键是思路的突破一》1985年前后发表的《关于国画系基础教学的
改革意见》文中的教学主张和教学大纲一目了然,是公正评说的依据.简言之,对素描基本功卢先生有严格的主张,
根据国画专业特性要增加线的,记忆的,想象的训练.创作上不反对写实风格,但要避免千人一面,提倡有感而发,”如
有违本性,则非英雄本色,与无病呻吟者无异”不仅要强调”外师造化”,还要强调”中得心源”的独特传统审美造型.
关于卢先生在国画中引进西方构成规律则是本文要展开的重点,本人愿抛砖引玉,与大家共同探讨.
1997年,卢先生在中国画系《创作教学》讲座上说:”……十年前,我在中国画系开创水墨构成课,曾收到很好的教学
效果,至今还有外地艺术学院的教师向我要”水墨构成”的资料,准备在教学中运用.形式分析是运用平面构成的原
中外名作形式分析作者/蒙德里安
}.‟I
ARTISTSI91
理来读画.分析研究经典作品的艺术语言,构成方式和创作手法,要善于透过具象的画面作抽象的形式思考.用自己
的眼光重新认识传统,从造型,构成的角度解剖作品.构成训练不仅是为了学习平面构成的基本知识和培养设计才能,
它的主要功能是可以开拓我们的思路…….”E4]
1987年,卢先生提出教学改革,目的是培养创造性人才.他1997年在《创作和创造才能的培养》中说:”一切课程
的设置都应该围绕这个基本目的……创作才能的培养应该渗透到基础教学中去”卢先生认为当时的教学中存在着问
题:”像一个肢体不健全的人,训练写生能力这条腿特别粗大,研究形式法则这条腿特别细小,几乎没有.”他改革的
重点在于”借它山之石”,即吸收平面构成原理,加粗形式构成这条腿.”如果我们两条腿走路,一方面研究自然,训
练严格的具象造型能力,一方面研究形式法则,善于通过具体的画面做抽象的思考.两条腿同样健壮,定能提高我们
的国画教学与创作水平”他说:”……试看当代凡有突出成就,独树一帜的中国画家——徐悲鸿,林风眠,蒋兆和,
李可染,关良,叶浅予等老前辈,有几人未受西方艺术的熏陶,未得益于西方艺术的营养.相反,那些单一,唯传统
是重的画家,虽然功力深厚,并没有多大建树.‟杂交优势‟不仅是生物进化的规律,同样也体现在中外艺术发展史中”
他主张在现代的基础上发展,他反复地讲:两方面都要重视,把东西方最好的东西揉在一起,并认为综合利用这条路
是行得通的.”史前的的彩陶,商周的青铜器,汉魏六朝的石刻,唐宋的人物,花鸟,敦煌,永乐宫的壁画,明清的
版画以及宋元以来的水墨画……这是我们进一步创造,发展的典范和出发点”.
“我们有必要用自己的眼光,现代人的观点重新认识传统,我们应两方面都精通,掌握既会从笔墨方面欣赏,也会从
造型方面分析,融会中西,丰富我们自己的艺术语言”叫]o
1989年我师从卢先生研究生毕业,作品参加了一些重要展览后,1994
年受邀在首师大教过三个学期的水墨构成,反
应良好,但因时间关系无法延续.授课之前我请教了卢沉先生,他推荐给我一些他读过的书和他的教学大纲,范画等.
那些书我曾逐字逐句反复研读过.比如《英国小学美术课本》,书里很多有趣的形式,为小学生演示美术规律的例子,
简单而深奥,很受启发;还有华人写的《平面构成原理》,第一次接触形式法则,感觉语言也非常严谨.伊顿的《包豪
斯教学》,伊顿教学配合呼吸和冥想,还有熟悉各种材料的表现力,以创意带表现,令人印象深刻;台湾履清夫《造
型原理》,讲中国式的造型,他举例说:一个工匠透过斋戒,忘却俗念和自我,然后才有慧眼,物我相融,使器形呈现,
被称鬼斧神工:还有台湾人翻译的《现代派是什么》等等.这些书有很多地方都有卢先生的勾画和提示语,读后使我
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中外名作形式分析
百子图宋画
中外名作形式分析
夏目的驴
作者/米罗
从艺术的几个方位大开眼界,受益匪浅.其实我首次接触平面构成是在1982年本科毕业分到出版社做封面,设计要
求形式简洁,只限两三色,感到有些规则可循.
具体来讲,”水墨构成”是中国画中吸收了包豪斯平面构成原理,我理解为它相当于中国传统的画面”经营位置”.卢
先生讲解画面构成时曾说:”……在画面上不止是人物和景物的关系,而是图和底的关系,不强调某一个局部,而是认
为画面每一个部分都同样重要”[11]o这是”构成”的规律之一,叫”正反形规律”,即在构图中,造型是形,空白也是形.
这个说法也使我们马』二联想中国印章有”计白当黑”的说法,同样说造型是形,空白也是形.绘画也借用此理经营位置,
说明道理相通.而”经营位置”…说停留在道理上,没有具体的,系统的办法,平面构成则有一系列科学,条理化的规律,
可以有效地运用在画面和教学中,如:对比,近似,统领,肌理,重复,渐变规律等等,简单易懂,一目了然,它可
以提高我们对形式构成的理解和安排能力.正如徐悲鸿在教学中引进西方素描规律,大大提高了中国人对造型的理解
和表现力.
记得卢先生给我这些书的时候,首先跟我讲:构成,就是基本形和骨架.基本型就是画面中的形,骨架就是形的排列
方式(也就是用以上提到的规律组合).首先要讲基本型,也就是造型.任何造型都有三大特征;形本身,形的色彩,
形的质感(平面多叫肌理,空间叫质感材质).我印象很深,在之后的不断印证中,感受颇深,我发现眼中见的东西,
包括平面和空间,居然都没离开这三个主要因素.
在平面中,任何画种都是靠造型,色彩和肌理等因素,通过大小虚实调整画面.有意思的是,这些早已扩大到实用或
空间艺术里,如我们买衣服挑剔款式(造型品评色彩,还要斟酌料子(肌理质感):扩大到建筑领域,鸟巢是一个意
象造型,由不锈钢材料建造而成,颜色和质感都很现代.家中装修的样式(造型用材料的颜色质感.实际上,在生
活中选择任何一件东西,基本都可以从这三个角度出发.实用的包,帽子,眼镜,鞋,首饰都要斟酌形,色和材料质感,
此规律包罗万象!弄懂构成,不但使我们更理解传统国画,而且会通解视觉所见.三大构成(平面,立体,色彩)在国
内只是设计专业的必修课,但从《包豪斯教学》看,它是整个视觉艺术的形式法则;它能基本概括平面,空间的造型规律;
大家
中外名作形式分析
收获
作者/林风眠
分步练习
抽象静物的点线归纳
作者/延奇
它可以打开我们的艺术视野,在现代基础上发展.我还想引在”沉思墨韵”展研讨
会中,卢悦用计算机术语做了很到位的比喻:构成规律相当于一个很
好的软件,你
用不用都可以,看你的头脑有没有兼容能力,升级能力.
我的水墨构成课吸收了卢先生讲稿的很多东西,其中有绘画的抽象形式分析课,发
现很多西方现代作品实际上真接是构成规律,如阿伯特《向正方形致敬》,是大方
块套小方块,这是构成中的渐变规律.安迪沃霍的《可口可乐》足重复规律,正表
现了他的波普性等等.还有很多例子,让我们理解当代语言,同步交流,欣赏,借鉴.
近似形规律,正如一家人的长相,同中有异,用在画面中会产生变化和谐感,可以
用这个规律调理不和谐的画面.分析齐白石的荷花,整体是点线面的乐章,莲头,
莲杆,荷叶构成点,线,面基本型的穿插,行成正反形的不规则近似.另荷杆的直
线与莲头,荷叶的圆形造成直曲对比,纵横的笔触对比和干湿对比(质感肌理叶
与莲头的圆形‟统领形”.齐白石的画我在木科就临摹很多,大都笔墨秩序感极住,
这是经验和天赋形成的形式结构统领规律.顾名思义,画丽各种因素的对比不能均
等,必须有_手次,否则对抗冲突,可以用这个规律调整画面.分析宋团扇《百子图》.
直与圆的对比,头形和扇的圆形内外呼应统领画面,与建筑道具和反形的直线形成
曲直对比.止凶为这些对比,使画面饱满有趣.
另外造型包括具象,意象,夸张,抽象等.传统两域——具象,传统中国画——意象.
形与形之问有几个简单的组合关系:相切,形挨形;减缺,并在一起的那块形不见
了(如苹果牌的标志);重叠,形与形摞在…起:透替,当我们抬头看树叶时,阳
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中外名作形式分析荷花作者/齐白石
94大家
聚扇面作者/王彦萍2010年
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分步练习
抽象静物的点线归纳
作者/胡宁娜
分步练习
抽象静物的设色
作者/胡宁娜
光Il:我们看到两【】搭在…起那部分;分离,形保持…定距离.用这个规律形可以组出丰富的灭系.
分析林风眠《海》:人头是圆形,分离状态,帆,鱼和天空都是近似角形,形成圆和近似角的对比,色单纯,明暗处
理主次分明,复杂紧张,结构简洁,形式完美.
从林风眠画面结构看,他对构成很内行,他曾介绍过高更,实际kill多东西互相联系,高更曾提倡把形还原N----角,圆,
正方形.之后出现立体派,出现形式规则.点线面组成圆,方,三角是形的最原始形,现代绘画,抽象绘画善用最原
始形,或把复杂的造型归纳成最原始形.像米罗早期的绘画《夏日的驴》,把风景都归纳成长方形,形,点,再做形
之间的安排:蒙德里安的造型,是从一棵写生树变化多次,最后理性决定他向着格予方向归纳,出现着名的蒙德里安
分割,i~VI”分割又延伸到间的家具和服装上,是有逻辑可循的.
综}:所述:想达到和谐统一的画面结构,通常要做到:1.两种以卜基本型相近似更容易和谐;2.两种以J:冈素对比时
必须有一方统领;3.正形,反形同时看,才能整体安排.
形式构成的儿种训练方法
1.课堂静物:水瓶,梨f,茶杯,报纸自己组合.启发艺术直觉或是根据形式规则自由发挥,提倡将it己的感受硐
经历纳入其限色,限用一种原始形归纳;
2.用照片提炼抽象形式:数张照片组合成一张画面结构,一个具象或抽象的形式,这是融会变通的能力.我们写
时收集了很多东两,不足都能用在画上,需要我们的想象和组合;
3.校园风景写生的抽象训练:做一个比较简单的写生,回来以后能够加上想象推理,人生经验,提拉出很多综合的东
西组合成画面.一般都限色,归纳最简形:
4.抽象7意的抽象表达:比如说表现”春”或”夏”宁义的感受.让同学刚形象色彩把他心里任何对”徉”或”夏
大家
分步练习
校园写生归纳
作者/屠英
分步练习
提炼照片的抽象形式
作者/葛芳
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分步练习
提炼照片的抽象形式2
作者/葛芳
的感受表达出来,这是一种感受转换的训练.首师大有这个作品,这是一个”夜”的表达,这个训练在设计专业也有.
抽象思维具象感受也是互生的;
5.水墨肌理的训练:我们指望从写生里作出很多肌理(即墨的浓淡干湿及用笔的变化对比)会很有限,在临摹,书法
训练用笔墨之外,去尝试系统地制作肌理效果,比如一张纸折出格予,做很多不同的肌理对比,浓淡干湿,大小粗细,
慢弱多少,软硬聚散,虚实稠密…-?做过就会变成一种尝试的经验,在绘画时会有很多笔墨经验,表达到极至,还可
以用色当避去表现;
6.删传统经作M捉烁出抽象形式:调动对传统名作抽象形式的理解
7.自由创作:会出现很多意想不到的效果,首师大同学掌握了一些构成画面的规律后,自由创作从造型归纳,设色,
到肌理对比都起了很大变化,画面调整灵活自如起来.
“有人把构成课等同于提倡搞抽象艺术,这不仅是严重的误解,也是对现代艺术教育的无知”卢先生对艺术基础
教育的改革花费了常人想象小到的精力,多年来研究思考,甚至花甲之年自修外语阅读原文,让学生晚辈汗颜.他提
倡国画素描特性,加强形式法则训练,以他的真知卓见,身体力行,填补教学空白.他给学生,给美术史留下的财富
不仪是期项级的生和笔搽,他后半生教学改革让人思考的则更为广泛:艺术学习的目的是满足基本功还是围绕创
造力?传统是否能继续合理吸收西方艺术规律,与时俱进?
卢先牛像一把火炬,照亮了别人燃烧了自己,他照亮了这些学生,把精力给了学生,即便是周先生也从中得到滋养.
他自己欲想大=F,却没有充分时间,他的学生难道不是他的作品?他在一篇文章的结尾曾说:‟‟在当今水墨界最具潜力
的当然还足精力充沛活跃_r画坛的中青年,我把那些才华出众,心无旁骛,潜心于艺术实践的同道,视为创造,开拓
当代水墨画的主力,并寄厚望_f将来‟‟1]o这些话今天读来依然感动,先生二一卜多年拓荒铺路,发扬光大定会后继有人,
他的治学,做人敬业无私,永远是晚辈的楷模.
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自由创作作者/老朱
水墨肌理表现作者/王彦萍
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自由创作屏风——聚作者/王彦萍
I36cm×136cm2010盎
水墨肌理表现作者/王彦萍
B5m学6
赶家
刚N～赚
种斓
4RTISTSI99
2009年33cmX33cm作者/王彦萍
屏中美景(局部)2010年60cm×40cm作者/王彦萍
