2023年12月23日发(作者：)
港台电影赏析
第一讲 王家卫专题
一、欲爱不能的生存
困境
《花样年华》
上映日期：2000年9月29日
导演：王家卫 编剧：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉、潘迪华、萧炳林、张耀扬、孙佳君、钱似莺、顾锦华
制片国家/地区：香港、法国、泰国
摄影：杜可风
结尾：吴哥窟 （与断背山比较） 王家卫式的传说
梁朝伟：眼神，是晶体所折射的光
（梁朝伟、《无间道》、《色戒》）
《2046》
二、身体类型电影
《穿越九千公里带给你》（《每个人都有他自己的电影》）
（音乐：巴赫（马友友演奏））
上映日期：2007年5月20日
《东邪西毒》
爱神Eros—手
上映日期：2004年12月3日 主演：巩俐、张震 制片国家
三、存在主义式的死亡
《阿飞正传》
台词：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的那一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。
《重庆森林》
王家卫的电影特点：
荒诞的现实，沉重的肉身，诗意的生活。面朝大海，春暖花开
非线性的叙事手法：大量只有配乐的空镜头。如：航拍瀑布（春光乍泄）
欲爱不能的生存困境：同性恋人（春光乍泄），有妇之夫与有夫之妇（花样年华）
身体类型电影：手的特写（爱神）；手的特写戒指（我走过9000公里把它给你）
存在主义式的死亡：在现代文明的语境下，关注现代人的生存状况和现代人的情感困境，被模糊的时间和空间（东邪西毒），阿飞是个典型的存在主义者，不追问生存的目的、价值和
意义（阿飞正传），柬埔寨：现实中情感不可到达的远方，去讲述一个秘密（花样年华）
王家卫式的电影人物像罂粟般神秘妖娆，明知有毒却又想靠近，他们总是带着只属于个人的情感漩涡行走着，靠近的人一不小心就被卷进了暗流，看似脆弱、神经质，却又要比想象中更坚韧，迷幻自己得过且过
推荐书：蒋勋《孤独六讲》广西师大出版社
刘小枫《沉重的肉身》华夏师大出版社
尼尔*波兹曼《娱乐至死》
第二讲 麦兜动画片专题
麦兜故事
麦兜，菠萝油王子
麦兜响当当
香港的麦兜才是真麦兜
第一部：动画中大量城市背景是非常写实的，高架桥、汽车、灰尘、街头小广告，一个“破破烂烂”的香港。描写老百姓日常生活，麦太“打游戏”片段，非常形象又有趣的表现生活在香港中下层人们的打拼生活。麦太与麦兜，相依为命的母子，非常努力的母子，就算不能去马尔代夫也可以很幸福，就算搞不清鱼丸粗面的配搭也可以很开心。这是一个最能引起大家共鸣的苦中作乐的香港。
第二部：到处都在拆迁的经济不景气城市，一个到处都在重建的城市“那个时候我们每个人都在硬撑”。春天花花幼稚园新学期开学了，老师教同学们应聘和各种官场用于，在应聘的时候耍赖，从来都很乖的麦兜开始学会抖脚，但除了抖脚还可以做什么呢。这种机械、重复、单调的肢体活动是他或者的证明。麦太买了一块墓地带着食物与麦兜去可以望海的墓地上野餐，在这个死人都会和活人争地的年代，活着住不了好房子，至少死后可以有一栋独户海景小别墅。麦太一直期望着自己所在的楼可以拆迁拿到一笔拆迁费，可周围的建筑都在拆迁机器人的魔掌下摧毁了，独独剩一座孤岛，麦太还是没有如愿以偿。
第三部：麦兜中国化，“太有中国特色”的麦兜。
第三讲 陈可辛《甜蜜蜜》读解
导演有意让两个都不是香港人的底层人物，在新年一夜吃混沌，在窄小的挪不开身体的地方洗碗洗手，黎明送张曼玉走，又是在狭窄的地方帮她套一层又一层衣服，认真扣一颗又一颗的扣子，以此来拖延分别的时间，这样只有一厘米的相隔，彼此的体温和呼吸烧灼着对方，想不擦出火花都是难事，这样的设定让感情的发展顺其自然。
相信很多人都是被张曼玉在停尸房认尸的片段感动的，导演的处理，认识却不直接看脸，而是先翻过尸体的后背：女演员演技炉火纯青，看到米老鼠纹身的张曼玉，不是扑上去嚎啕大哭，而是先淡淡一笑，为过去的这独一无二的回忆幸福又凄凉的一笑，然后渐渐悲痛，为这不可知的荒唐未来。
作为商业电影，给人们一个皆大欢喜的结局，男女主角百转千回的错过，最终相遇，最后出现的火车片段里晃了黎明头得原来就是张曼玉，这种开头铺设结尾点题的形式让观众们会心一笑，果然还是都市的童话，命中注定要在一起的人。
第四讲 杜琪峰电影专题
一、《暗战》（1999年）、《枪火》（韦家辉、尔冬升）
从银河映像加入中国星
（对比吴宇森《真心英雄》、《喋血双雄》）
线索集中，故事简单—小品化，小细节凸显人性。
以静制动，枪口指向画外，动作如同现代舞。
渊源于香港武打或日本武士的电影风格
2003年《PTU》 眼神交流，灯光
2005年《黑社会》《黑社会2》（《龙城岁月》） 赤裸裸的香港现实
《两个只能活一个》
《暗花》
这其实是一只天地狭小的盅蛊，互相较量的双方，一方是被节节紧逼的从最初就是被当做棋子的，无论如何挣扎都逃不出蛛网的蛾子，一方是受人委派负责执行任务的看似像主导方的任务，却也明白自己也是牢房里那颗弹跳的小球，是不受自身控制的。这不是两个只能活一个的战斗，就算活下来的人最后也是被约定要干掉的。所有参与进来的人都将死，连在片中大部分时候都很有用的女杀手，最后也难逃被虐碾死的下场。如此这般黑暗中互相吞噬，最后胜利的一定是毒盅里最毒最狠的虫。
《暗战》1999
大盗与谈判员玩的游戏，这片已不是正邪对立的传统价值观的警匪片，而是两个高手两个惺惺相惜的英雄。
《枪火》1999
五个杀手，各有特点，导演用一个小场景里五个杀手在等老大时百无聊赖踢纸团的片段就让杀手这一冰冷无情的职业变得非常生动有血有肉。
在商场里保护老大的枪战场面，看出五个人已经磨练的非常有默契，广角镜头表现各个人物的关系，静态的五个杀手端枪看着各自负责的方向，枪口都指向画外，静静的却紧绷着。有张力的表现以静制动，像伏击的豹子在捕猎前的姿态，这是杜琪峰式的枪战，与吴宇森酣畅的枪火相拼不同（喜欢通过华丽顺畅的连续枪击和人物躲闪的慢镜头以及破碎的物体和惊起的白鸽来表现）杜琪峰式珍惜每一颗子弹的。
《瘦身男女》
《PTU》
眼神交流、灯光
几个刑警的夜间巡逻，用很长的时间表现几个刑警依次端枪举手电上楼。前前后后，手电的灯光楼上看楼下的，是敌是友，紧张的氛围。
《黑社会》（龙城岁月）
《黑社会2》
第一部是香港黑帮老大的较量，第二部就插进了“大陆有关部门”。在如今这个电影大环境下，香港导演纷纷倒戈。黑社会第二部，导演用与大陆联手的香港黑社会暗示如今的香港电影界，他是不满的，他就是电影界里还在叛逆的古惑仔。第二部已经不止是政治隐喻，而是赤裸裸的香港社会现状。
《文雀》
杜琪峰的电影是小品向史诗的转变，这位鬼才既可以拍出成功的黑帮片，又可以拍出搞笑的娱乐片。在娱乐片赚的盆满钵满时转身去拍自己喜欢的片子。
杜琪峰喜欢：刘青云、任达华、古天乐
李翰祥、张彻，香港电影的黄金年代。
张爱玲、胡兰成。长德公寓，国泰电影院
《今生今世》、《山河岁月》
《20世纪思想史》彼得*沃森 上海艺文出版社
第五讲 侯孝贤专题
侯孝贤，草根艺术家
《童年往事》侯孝贤自传
1985年 根据自己的人生经历改编
一个少年面对一个个亲人的死，隐喻来到台湾这一代人文化上与祖国大陆的诀别。
朱天文 编剧
《最好的时光》
空虚不安的年代里讲一对坚守爱情的故事，无法相守，却执着寻觅。
三段时光分别发生在20世纪60年代、20世纪初、20世纪末、21世纪初。第一段故事发生在撞球间，在那个时代，在撞球间工作的小姐是时常变动，爱上她的小子是准备当兵每天闲晃的闲散人。大家都无所事事一样，“未来茫茫不可知”，这样的时光和爱情，既珍贵又感动。
构图上，常常会出现“框”，人物轻轻的嵌在里面，独自活动，公路上的路牌也出现很多次。
1911 无声
1966 自己的故事
2005 旁观的故事
《红气球的旅行》、
《恋恋风尘》（吴念真自传）
《侯孝贤的讲座》
《小毕的故事》
《风柜里来的人》
《儿子的大玩偶》
《冬冬的假期》朱天文自传
《悲情城市》
《咖啡时光》
吴念真
时光流逝、景物依旧、人是己非，但是还有光，还有希望的光，滑过山脊。
引用豆瓣的一句影评“少年时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。”
导演的片子故事饱满，色调都是那种淡淡的雅，朦朦的利用空气产生的光学透视：固定机位、长镜头运用、很少有特写，不小心运用观众就会有被带出故事的感觉：通透、开放的空间，
不会老老实实拍摄的演员，演员在中景说话，前景就有可能会有挡住视线的人影活动，后景时不时走过一个模糊的身影。
导演所拍的影片在大环境下来说，是台湾当代的历史，是多元化的。
台湾曾经被日本侵占，当年的孩子很多会说流利的日语，以为自己所在的土地是日本的一部分。
台湾岛上还有很多原住民，说着不同的方言。
国民党战败，跟随部队从大陆迁往台湾的“外省人”一代还在做着回故乡的梦，三代就已经认同自己是台湾本地人的身份，完全没有大陆的概念。
只有不清楚台湾历史的大陆人，才觉得所有台湾人都想回归祖国。
第六讲 台湾电影
《练习曲》
陈怀恩（侯孝贤的摄影师转导演）《单车环岛日志》
主题：台湾的历史，台湾的族群，导演的本土意识强烈
历史文化、风土人情尽收眼底。一个小伙子的环岛日志，既虚构又纪实，是风光片又是小清新的文艺公路片。
《不能没有你》 2个镜头，最后的镜头
黑白片。艰难生活的土法潜水员父亲和小女儿相依为命，每次潜水，父亲从水里望向水面，海水波光粼粼，女儿就伏在岸边，影子晃悠悠，这是父亲的精神安慰。被拆散的父女，女儿用沉默抵抗这个剥夺她父亲呢的社会，几年后的重聚，导演用一个女孩站在码头的背影，一个站在船头的父亲的正面，一低一高，就悄然表现的父女相认的感人。
《艋舺》 三个缺点
1、 想要史诗却没有年代感，与想传达的年代、历史、故事脱节，演员气质脱节。穿着、布景、服装、造型、道具与时代背景脱节。
2、 无拍片经验，借鉴来于日本、韩国、香港各黑帮片综合。影片类型杂糅，黑帮片、兄弟情硬扯上同志、史诗教父片。
3、 镜头语言问题，太蒙太奇、太广告。葬礼部分，旗子、光、色彩、雨太无所不用其极。剧本台词不符合情况，太徐志摩化。
陈怀恩
成于侯孝贤，败于侯孝贤
好看的画面，好听音乐
戴立忍《不能没有你》2009年
钮承泽《艋舺》2010年
第七讲 台湾电影主题：死亡意识、孩子、没有权威的
父亲形象 同志
《当爱来的时候》 上映时间2010年
导演：张作骥，1999年 《黑暗之光》，编剧：张作骥，主演： 李亦捷 / 李品仪 / 吴慷仁 / 高盟杰 / 吕雪凤 / 魏仁清
主要奖项： 第47届2010金马奖最佳剧情奖
台湾底层民众中畸形的家庭。
导演继承侯孝贤的镜头风格，与黑暗之光一样，描写的都是些不健全的家庭，当爱来的时候是一夫二妻。爸爸没有实权，大妈不能生育，二妈只是生育工具，而黑暗之光里的家庭是盲人家庭。
共同点：群像、家庭。
题材：台湾底层社会家庭。台湾、死亡仪式、同志题材、残疾人、父亲形象
音乐到“学长”停止
《当爱来的时候》和《第四张画》都有通过绘画表现人物性格
结构上，两次生育放在开头和结尾，更像是一种仪式。开始意味着痛苦，结尾意味着新生，勇敢的或下去。
缺点：“做”。为了达到目的，抒发某种感情，可以使用一些手段。
《第四张画》上映时间2010年
导演：钟孟宏（岛民心态、压抑、隐忍） 2010金马奖最佳导演，编剧：钟孟宏、涂翔文，制片地区：台湾，主演：戴立忍、好累、关颖、毕晓海、金士杰、周咏轩、梁赫群、纳豆、罗北安、陈希圣
太过于追求每个画面的完美，赋予太多意义（比如说死去的孩子站在墙角）
父亲在开头就死去，追求画面尽善尽美，与《艋舺》同样的缺点，暗示太多，讲究影像、色调、色差。
涉及走失儿童问题
萧条的社会现实，台湾社会问题：走失儿童
通过绘画来表达，悲伤却不消极
太过于追求每个画面完美，赋予了太多的意义
（《艳光四射歌舞团《同志片：死亡、葬礼）
涉及：走失儿童问题、外籍新娘问题
优点：构图、色彩、灯光
《海角七号》上映时间2008年
导演：魏德胜，编剧：魏德胜，主演：范逸臣、田中千绘、中孝介、林宗仁、马念先、民雄、夹子小应、杨荞安、林晓培、马如龙。
开头曲：1945
每个人都带着不满出场
“千年传统，全新感受”
中日两代人的爱情，台湾的历史中，日本情节不能忽视的一段。
第八讲 动作、武侠片专题——竹林打斗
香港电影三巨头:胡金铨、张彻、李翰祥
胡金铨 《大醉侠》 《空山灵雨》 《侠女》
胡金铨的电影风格很中国，中国的音乐、绘画、武侠文化，而且胡金铨熟读明史，很有电影文化品味，但是他的电影也耗资巨大。
《侠女》导演：胡金铨 编剧：胡金铨、蒲松龄 主演:乔宏、石隽、徐飒、林正英、白鹰等，那个时候还没有什么名气的成龙和洪金宝在里面饰演了路人甲的小角色。制片国家地区：中国台湾。标志武侠电影的成熟。
货真价实的真打，如日本武士般很静态，突然发力、竹林打斗、摄影的镜头、雾气、蓝色的光。竹林打斗自《侠女》就成为了经典的武打场景之一，片中竹林有烟有光、广角镜头，景深深，竖线条的竹子强调在其中移动的人物的速度感 一男一女配合
竹林打斗的特点：
1. 空间以显得层次多，景深加强
2. 竹林的竖线条，构图上的节奏感，速度感
3. 竹林让空间幽深、神秘、隐藏自己、打击敌人
4. 竹子是很中国的植物
5. 配广角镜头 （蹦床和吊钢丝）
《新流星蝴蝶剑》 导演：麦当杰（麦氏兄弟指的是麦当杰和麦当雄） 上映1993年 改编自古龙的武侠小说 80年代早期，邵氏电影公司曾经拍摄过同名的电影，由楚原导演。本片的导演是麦当杰，是一部古装奇幻武侠片，动作指导的程小东发挥了他一贯的特色，使用许多钢丝技巧，将影片的武打场面拍摄得飘渺空灵，浪漫惟美。注重好看，好看的不现实。
主演：杨紫琼饰高老大、梁朝伟饰孟星魂、甄子丹饰叶翔、庹宗华饰律香川、林志颖、叶全真、王祖贤、徐锦江 制片国家/地区：香港、台湾 动作指导：程小东
【流星、蝴蝶、剑】不是一把剑，而是三种意向；稍纵即逝的的侠客（流星），情欲飘忽的女人（蝴蝶）、险恶的江湖（剑）。
同样是一男一女配合，多了很多叠罗汉的动作，竹子不仅是布景，更是杀人的凶器
老版《流星蝴蝶剑》
导演：楚原 编剧：倪匡 制片国家地区：香港
《风云雄霸天下》
导演：刘伟强（同时导演了《无间道》《雏菊》《头文字D》《古惑仔》，影片中电脑特效的使用使影像视觉效果达到了香港影片的历史最高峰（也是特效制作的里程碑）。上映地区，中国香港，上映时间1998年7月
主演：郑伊健、郭富城、千叶真一、杨恭如、舒淇、郑丹瑞、黄秋生、方中信、伍咏薇、谢天华、黎耀祥、徐静蕾（凤舞）
拍摄地点涉及到了乐山大佛，以及日本演员千叶真一。
此处也涉及到了竹林场景：观众的观影心态越来越浮躁，剪辑越来越快（《中国武侠电影史》称此为暴雨剪辑）竹林的颜色明显调过，竹林在此作为背景，98年时竹林已成为了香港武侠片的经典。在此部电影中，竹林成了一种单薄的象征，飞快的打斗看不清身影和姿势，一切都速战速决，这里的竹林不是密密丛丛，而是一簇簇像是为打斗的人腾出了空间。
期中郭富城满身虬结的肌肉，男性形象的西化，电影工业的西化。
李安 《卧虎藏龙》 涉及地点，安徽宏村
制片地区：中国，导演：李安，上映时间：2000年，编剧：王度庐，王蕙玲，詹姆士·沙姆斯，主演：周润发、杨紫琼、章子怡、郑佩佩、张震、郞雄、黄素影
动作指导：袁和平 动作实在 代表作品：《黑侠》《黑客帝国》《黄飞鸿》《功夫》《功夫之王》《醉拳》《卧虎藏龙》与元华、成龙及洪金宝等同为“七小福”成员，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。
竹林打斗扩展到竹林的树冠上，倔强的玉娇龙与从容的李慕白在柔软有韧性的树冠相互较量，柔而轻盈。竹林打斗：欲望与束缚，轻功与地面，色与戒
张艺谋 《十面埋伏》
导演：张艺谋，编剧：张艺谋、李冯、王斌，上映时间2000年，主演：章子怡、刘德华、金城武、宋丹丹
竹林是一种颜色，在奔跑时纵向的线条感依旧是强调速度，遭到追杀后被集体围攻，所有的敌人居高临下的伏在竹子上，被追杀的两人在竹子下方，气势一下衰弱。
《十面埋伏》最初定下的主演名单中还有梅艳芳（饰演飞刀门大姐），然而不幸的是，梅艳芳在2003年底因病辞世，永远错过了这部电影。导演张艺谋对此深感痛惜，并表示梅艳芳病重期间多次强调非常希望出演角色，却成为永远的遗憾。为了表达剧组的惋惜和尊重梅艳芳的守信，张艺谋最终决定临时修改剧本，将大姐一角永远留给梅艳芳，而片尾亦打出“谨以此片缅怀梅艳芳小姐”的字幕。
罗维 《五虎屠龙》
李小龙 精武门 唐山大兄 猛龙过江
徐克 笑傲江湖 刀 新龙门客栈 倩女幽魂
香港导演张婉婷
第九讲 剑走江湖怎少得了剑鞘—武侠电影中的音乐
香港四大才子：倪匡、金庸、黄沾、蔡澜
《沧海一声笑》是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖贰之东方不败》的主题曲，由黄沾作词、作曲。这首歌曲分为国语版和粤语版，但歌词却只有2句不同。在《笑傲江湖》中，国语版由黄沾、徐克、罗大佑合唱；粤语版由许冠杰主唱，黄沾、许冠杰、张伟文合唱。而在《笑傲江湖之东方不败》中，国语版和粤语版均改为周小君、罗文2位歌手分别演唱。另外，任贤齐也曾翻唱过这首歌曲的国语版。
大乐必易，大礼必简。当流行成为经典，黄沾在创作沧海一声笑时提出了“大乐必易”，最好的、高境界的音乐，往往就是最简单的音乐。 获香港电影金像奖，1991年最佳原创歌曲。
最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了整条旋律，这就是今天你我所听到的《沧海一声笑》了。
《笑傲江湖》电影一共拍了四部，分别是：
1978年邵氏电影《笑傲江湖》由汪 禹、施 思、凌 云、冯淬帆、陈惠敏主演
1990年香港电影《笑傲江湖》由许冠杰、张学友、张 敏、叶 童、刘兆铭主演
1992年香港电影《笑傲江湖之东方不败》由李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣主演
1993年香港电影《笑傲江湖：东方不败之风云再起》由林青霞、王祖贤、于荣光主演
《笑傲江湖系列》 首部1990年
导演：胡金铨，执行导演：徐克、程小东、李惠民，监制：徐克，上映时间1990年，导演实则为4人，徐克的形，胡金铨的神，程小东的动作。开篇胡氏，讲究历史感，布景、道具，气势宏大。
主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友、刘洵、袁洁莹、午马、张明敏、林正英、金山、韩英杰、元华、刘兆铭
许冠杰的令狐冲最为经典，80年代的香港贺岁片，周星驰前的一代笑星，也正是由此，传统武侠注入了滑稽、搞笑、恶搞的元素。许氏四兄弟：许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰。
成龙的火，不乏是因为为武打动作注入了搞笑和喜感。
《笑傲江湖》这部电影，电影为歌服务、为歌存在，听这首歌（沧海一声笑）听出了何为侠。
《倩女幽魂》 上映时间1987年
导演：程小东，监制：徐克，原著：蒲松林，编剧：阮继志，制片地区：香港 主演：张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭、薛芷伦、王晶，作曲：戴乐民、黄沾（最佳原创配乐，1987香港电影金像奖，最佳原创歌曲）
《青蛇》 上映时间1993年
单眼|监制：徐克，编剧：李碧华、徐克，主演：王祖贤、张曼玉、赵文卓、吴兴国、马精武、田丰 制片地区：香港，音乐：雷颂德、黄沾
音乐《流光飞舞》陈淑桦唱 1993年最佳原创配乐提名
《笑傲江湖》为香港新老电影掌门人共拍，胡金铨和徐克，前两部，也就是《笑傲江湖》和《新龙门客栈》都有胡金铨的影子，胡金铨是一个有深厚文化背景的人，徐克对胡金铨也很崇尚，所以在徐克的电影中也吸收了胡金铨的历史感。
徐克的《蝶变》（1979）成为香港新浪潮电影的代表作。 实验风格
《新龙门客栈》 上映时间1992年，是武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本
导演：李惠民、程小东、徐克，制片人：徐克，编剧：何冀平、张炭，主演：梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹、王彤川、吴启华、刘洵
美术设计：张叔平、赵国信
新龙门客栈于中国西北取景，货真价实的中国场景，中国故事中国空间，将西部的沧桑、辽阔、荒芜的感觉都拍了出来。发生地点客栈，客栈是中国古代为数不多的公共空间，类似于西方文化中的酒吧、议会、礼堂、剧场、教堂，自此以后，客栈也成为了中国武侠电影中的一个公共空间。
例如，1967年胡金铨电影《大醉侠》中客栈空间的使用。
《刀》 上映时间1995年
也称《断刀客》，是导演徐克向张彻经典武侠片《独臂刀》的致敬之作。导演徐克，制片地区：香港，主演：赵文卓、陈豪、桑尼、周嘉玲、谢天华、朱永棠
武侠电影新浪潮——《大醉侠》《独臂刀》《十三太保》
《大醉侠》 上映时间1966年 客栈空间
导演：胡金铨，编剧：胡金铨、尔羊，制片地区：中国香港，主演：郑佩佩、岳华、成龙和程小东（小配角）
香港电影三巨头：胡金铨、张彻、林汉祥，胡金铨的电影讲求真实的历史景观，严谨的人物服饰和布景，大型场面也丝毫不马虎，所以电影为数不多，影片多是女权主义，以女侠为主，美女就是英雄。
《大醉侠》从戏曲取材，使用了周蓝萍创作的古曲风情。片中的打斗场景宛如京剧武场的层次，给人留下许多想象的余地。胡金铨更强调动作在画面上的美感，不追求残酷美和动作的利索；他塑造的人物不强硬，性格含蓄。郑佩佩的“金燕子”一角确立了她“邵氏”头号武打女星的地位。胡金铨的《大醉侠》与张彻的《独臂刀》使二人并称为“绝代双骄”。
胡金铨的《大醉侠》就更显得女权一点，主要是女主角郑佩佩，音乐采用的是中国民族音乐为主，也有戏曲表演。有点像《枪战》中的以静制动的感觉，而且胡金铨受了“武士文化“的影响，胡金铨的女人体现在了衣服一层又一层上，而张彻的男人体现在了男人上来就不穿衣服上。
张彻 《独臂刀》 上映时间1967年
导演：张彻，编剧：倪匡，主演：王羽、潘迎紫、焦姣
张彻的电影往往充斥着国家大义、血海深仇、阳刚大气，张彻电影拍女人，女人实在是个花瓶。
王羽，上海人，17岁到香港，颇有家产，独臂刀后一炮而红，成为李小龙之前的片酬最高的男明星。张彻又捧红了一批男明星，称张家班，男性的外形、男性的情感，对父亲、兄弟、师傅、国家的情义。
《十三太保》
导演：张彻，编剧：张彻、倪匡，制片地区：香港，主演：姜大卫、狄龙、狄龙、金汉、李丽丽、谷峰等
用帐篷有气势的倒塌，五条血淋淋的拖痕侧面表现五马分尸的惨状
绰号“番茄汁导演”，与胡金铨的相反（电影更突出“武“消弱”侠“，注重描写男性的阳刚形象，露肌肉.再次强调张彻电影中的一个意象，兄弟意象，兄弟意象，兄弟如手足，最后手足分家，分崩离析。
第十讲 李小龙电影专题
《唐山大兄》 1971年上映
导演：罗伟，编剧：李小龙、罗维，主演：李小龙、田俊、衣依、苗可秀。这不电影史著名巨星李小龙从美国返回香港发展的第一部电影。看一部影片，不见要看他的故事，也要看他的人物身份，李小龙在此中为一工人领袖，中国城市空间的体现。
《精武门》 上映时间1972年
导演：罗维，制片地区：香港，主演：李小龙、苗可秀、田俊、田丰
1976年成龙的《新精武门》，1994年李连杰的《精武英雄》，2010年甄子丹的《精武风云》都有《精武门》影子。
除了打之外，看到了许多另外的东西，如李小龙与洋人打，而且经常打赢洋人，这也体现了香港作为亚洲四小龙文化的崛起，是文化召唤的符号，表达了香港人的文化自尊自信。
《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》《龙争虎斗》共为李小龙的4部大片。
上海滩的电影中一定会有巡捕房，罗维导演的1970年的《五虎屠龙》雷片，倪匡编剧。
《猛龙过江》 上映时间1972年
导演|编剧：李小龙，制片地区：中国香港，主演:李小龙、苗可秀、查克罗礼士
《猛龙过江》中还添加了国外取景，欧洲意大利取景，片尾在罗马斗兽场打斗，和黑人大、白人打，虽然打赢了，但是因为取景是供贵族观看取乐的罗马斗兽场，所以文化上感情上是受到伤害的。
《死亡游戏》 上映时间1978年
导演：罗伯特·马利根 主演：李小龙等
第十讲 香港电影的“九七”影像专题
香港电影中的“九七”影像，香港导演的香港情节专题，当代香港电影的城市空间专题，寻找香港电影的历史感。
《无间道2》 上映时间1998年
导演：刘伟强、麦兆辉，编剧：麦兆辉、庄文强，制片地区：香港，主演：陈冠希、余文乐、曾志伟、黄秋生、吴镇宇、刘嘉玲、胡军、张耀扬、杜汶泽、连凯、廖启智、惠英红
刘伟强非常会煽情的导演，《无间道1》香港电影没落时代的奇迹。《无间道1》到《无间道2》是从小品到史诗的转变，香港本来是一个没有历史记忆的城市，但是，1997年维多利亚港口上空的烟花，枪响，两个黑帮家族的更迭，更大的背景是宏大的97时代的旋律，王朝的更迭。个人的行为和时代的更宏大的行为层层叠近。
韩琛在97回归时的样子 爱（亡妻）怕（即将来的时代，与新时代为值的大陆官方高层打交道） 忍
《去年烟花特别多》上映时间1998年
导演：陈果 ，编剧：陈果 ，制片地区：香港，主演：何超华、李灿森、谷祖琳、黎志豪、陈生、彭亦威、梁耀华
陈果关注的是香港底层小人物的命运，被撤职的香港皇家警察去观察香港回归的游行，当值警察们过渡紧张的样子，滑稽又讽刺。皇家警察被辞退，被香港这座城市遗忘，被香港政府遗忘。
香港三部曲：香港制造、去年烟花特别多、细路祥
妓女三部曲：榴莲飘飘、香港有个好莱坞、天上人间
另类、写实，表现香港现实的底层人的生活
《玻璃之城》（写给97前香港的一封情书） 上映时间1998年
导演：张婉婷，编剧：罗启锐、张婉婷，制片地区：香港，主演：黎明、舒淇、吴彦祖、谷德昭、陈奕迅、金燕玲
香港精英、上流社会的人对香港的怀念、留念，代表中产阶层、知识分子、文艺人士对殖民地时期的香港，对香港文化传统的留念，对香港黄金时代的缅怀。try to remember,撒骨灰，香港回归，从此与一个时代告别。
第十一讲 当代香港电影的城市空间专题
《岁月神偷》上映时间2010年
导演：罗启锐，编剧：罗启锐，制片地区：香港、中国大陆，主演：吴君如、任达华、钟绍图、李治廷、蔡颖恩、秦沛、夏萍、谷德昭、许鞍华、张同祖
还原20世纪60年代的香港，头戴鱼罐头的如穿越般得场景，映出的是一条香港老街的街景—贫民窟、棚屋，但对香港人意义重大，香港拥有繁荣今天的源头，广告、居住空间很密集、陈旧，是个怀旧的故事。香港六七十年代尚未富起，今天香港人回望的香港
重要的不是神话所讲述的年代，而是讲述神话的年代。21世纪香港讲述神话，在杜琪峰眼中是消极的、悲情的。
大庙山价哦在张婉婷和罗启锐的电影中，虽然尚有落日的余晖，但是因为他们阶层的原因，电影是失真的，那个年代的香港市民踏实、勤劳，慢慢的发家致富，忆苦思甜，既是怀旧又是对今日香港人的勉励。
60年代香港底层小市民的苦难与坚持，给当今香港人以希望，然而因为张、罗的阶层问题，导致影片失真（尤其是台风过后家庭的惨状），今日的香港已经不能仅凭勤劳、努力而发家致富了，大财团、大公司的垄断。
但是无论是哪一个阶层，对香港的爱，体现在了对香港城市空间的熟悉，在香港成长、生活、居住过的香港导演，才能呈现出质感的香港。
《文雀》 上映时间2008年 抒情散文诗
导演：杜琪峰，编剧： 银河创作组 / 陈键忠 / 冯志强，主演： 任达华/林熙蕾/ 林家栋/
卢海鹏 /罗永昌/ 张满源/ 林雪/鲁振顺
表达香港清华，抒情电影，一部小品、精致、小巧、结构简单，表现香港特色街景。
职业：代表一个香港一去不复的时代
任达华：享受生活、热爱摄影，表现一个在香港生活的市民对香港的情感。记录香港的老字号，市民日常生活，杜琪峰的写照，记录香港，怀念香港。
动作场景特点：以静制动 雅致、富有张力。
《得闲炒饭》上映时间2010年 炒饭：乱搞的人
导演：许鞍华，编剧：杨漪珊，制片地区;香港，主演：周慧敏、吴君如、陈伟霆、万绮雯、张兆辉、谷祖琳
单身中产阶层的老女人、经济实力，女性想要脱离男性经济上先要独立，才能在政治—文化上独立。
许鞍华（女性题材电影，但非女权主义）《天水围的夜与路》张静初主演（外籍新娘香港命运）
两个女人互送回家 香港街景的呈现 中环半山电梯 上午只上，下午只下 富人区 香港电影中的特色
衣柜里的爱情 超出出轨的阶段，是生还是不生的阶段
许鞍华，左派的人，现实政治，结尾，男人只有带孩子的分，概念化图解女权主义的社会形态。
导演手法成熟、思想前卫、表现图解，类似彭浩翔《志明与春娇》
搞笑、浪漫、矫情，小清新版得拉拉的爱情故事
《天水围的日与夜》上映时间2008年
导演：许鞍华，编剧：吕筱华，制片地区：香港，主演：鲍起静、陈丽云、梁进龙、陈玉莲、高志森、陈丽卿
近三年来最重要的香港电影之一
片头：湿地到耕地的变化，高楼平地起，天水围这个在香港城市边缘的边缘，城市化扩张的居住群，住的都是香港底层的底层，底层世界、草根社会，勤勤恳恳的母亲和儿子相依为命、类似麦兜母子，也没有父亲形象。受到帮助翻出冬菇要送人的老太太。小人物也有自尊
打断老太太买菜、做蔡、吃饭、洗碗、看电视、发呆的片段，这部电影就是记录了天水围地区小市民的日常生活形式，表现的就是这种枯燥乏味的日常生活，现实的“伪纪录片“。老太太孤独、凄凉的晚年也在做菜中体现了出来
时间吧人的不幸、苦难都磨的不见了，许鞍华起初设想的是一个悲情城市的故事，但是发现实际状态并非如此，而是呈现了大段大段这样的场景。监视器角度的镜头，不过多参与到人物的活动当中，就这样静静的看着、感动着。
展现了鲍起静的乐观、友善的待人方式，面带微笑的去面对生活。
《月满轩尼诗》上映时间2010年
导演：岸西，编剧：岸西（也是《甜蜜蜜》的编剧），制片地区：香港，主演：张学友、汤唯、鲍起静、李修贤、安志杰、张可颐、朱咪咪、郭峰、林威、卢冠廷
轩尼诗：香港陆明，长达2公里，香港主干道，连接香港东西的铜锣湾和湾仔，想港剧，既有电视剧的幽默搞笑情节、桥段，也有电影的制作水准。
反映今天最有生命里的香港电影，真正说广东话，表现大陆所不知道的香港市民生活的电影，香港的香港电影。
本片亦是母子档。
大陆，拍不出真正城市味道的香港电影《小武》《站台》贾樟柯
第十二讲 台湾导演杨德昌专题
华语影坛前三
拍来拍去都在拍台北，对于都市文明的反思，地地道道的城市电影。
台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。
《麻将》 上映时间1996年
导演：杨德昌，演: 柯宇纶 / 张震 / 王启讃 / 唐从圣 /吴念真
结尾，少年杀人，杀的是父辈男子，广义上的弑父，表达少年对老一辈的不满
特色：很吵、很罗嗦的台词，以及台湾的脏话、杨电影的结尾很多都用了杀人的结尾。
《牯岭街少年杀人事件》上映时间1991年
导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂，主演： 张震，杨静怡，张国柱
少年用到刀杀女同学，二者都表现了少年对这个世界的不满，父亲形象，上海的大陆父亲，企图在孩子面前摆出家长的形象，但是很软弱无力。
《一一》上映时间2000年
导演：杨德昌，编剧;杨德昌，制片国家和地区：台湾、日本，主演：吴念真、金燕玲、尾形一成、萧淑慎、林孟瑾、陈以文、陈希圣等
是台湾导演杨德昌的代表作之一，是一部即刻划出家庭亲情及生命意义的电影作品。杨德昌也因本片获得戛纳影展最佳导演奖的殊荣。但是，虽然本片获得无数奖项的肯定，却因杨德
昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。但是，2009年《一一》由台湾片商联影买下了版权，并在杨德昌的生日11月6日上映。另外，中文片名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思；《一一》的英译片名也饶富意味地翻译成‘A one and a Two’。
“一一”杨德昌希望此部电影的平和的叙事态度，一一道来，开头婚礼，结尾葬礼。
多线索的，群像式、版块式、复调式，错综复杂的线索，每个人都有自己的灵魂，都有自己的独特之处。
“我也老了”
从杀人到衰老，从愤懑不满到很到一定境界平和了。
