2023年12月19日发(作者：)
音乐人类学记谱与分析的教学实践a徐 欣（上海音乐学院，上海 200031）[摘 要]
记谱与分析是音乐人类学重要的方法论之一。上海音乐学院自2006年起开设系列相关课程，在教学思路、纲要、内容、成果几个方面都呈现出兼有学科意识和中国特点的课程建设经验。在整个学科于当代中国日益蓬勃的今天，给学生树立多元音乐描写的观念，赋予其开放性的描写思维和方法启迪，继而培养其深入领会学科精神，对于中国音乐人类学值得期待的未来发展而言，或许是一个有意义的探索。[关键词]
音乐人类学；记谱与分析；多元描写[中图分类号] J607；J605
[文献标识码]
A
[文章编号] 1008－9667（2021）01－0045－08对于音乐人类学学科特征的探讨，向来有其方法论上的两翼：一方面是以各个音乐文化事项的人文阐释而进行的实地考察和民族志写作；一方面是针对世界多元文化中具有多样性特征的音乐而展开的记谱与分析。从方法论关系上来说，记谱也是田野考察当中音乐描写的技术手段，因此往往会被纳入对田野考察的相关讨论当中，但从作业方式和研究目标上来说，记谱与分析都是针对音乐形态的描写和阐释，构成了多元音乐形态研究的连续统一体。在中国，以传统音乐暨民族民间音乐为对象的记谱与分析有其深厚的实践和理论基础，而音乐人类学的引介和本土化发展同时也催生出这一领域在中国的新特征和新意义。可以说，中国音乐人类学在记谱与分析方面要处理的首要问题之一，是与已有的中国学术传统对话，同时融合学科视角展开进一步的理论研讨和实践。对该领域回顾后可以发现，中国学界在记谱与分析方面的实践最多，理论探讨次之，将其作为课程展开针对性学科基础教育的更不多见。就目前所知，笔者所在的上海音乐学院是国内首个将音乐人类学记谱与分析列入音乐学系本科必修课的专业音乐院校，也是唯一从本科至研究生阶段实施系统化训练的教学单位。2006年，上海音乐学院萧梅教授开设了音乐学系“音乐人类学记谱与分析”本科必修课（后更名为“音乐人类学描写与分析”）；2019年，笔者接任了该课程的主讲教师，同年与德籍特聘教授吉娅·贾尼珍（Gisa Jaehnichen）共同开设《音乐人类学视角下的音乐分析》研究生选修课。研教结合，教学相长，十几年的课程建设以师生共建的方式体现着教学成果，并且促使授课教师在内容与方法上不断反思与完善。笔者将从思路、纲要、内容、成果几个方面对该系列课程进行简要介绍，希望能够呈现出上海音乐学院在这一领域的学术思考和教学经验。一、基本思路和教学框架作为和科研成果密切互动的专业课程，本教学的开展以几个重要的理论观点为基石:其一，“两个跨越”。音乐人类学的“记谱”不是从文本到文本的过程，而是从音响到文本的记录，或者说是将听觉感知转化成视觉文本。这种视觉文本（乐谱）“是一种历史性建构的知识”，而听觉与视觉的转换“已经构成我们音乐学发展的历史”。b音乐人类学记谱理论的诞生，是以通用五线谱对于描写任意一种音乐文化的收稿日期：2020-08-15作者简介：徐 欣（1981— ），山西省太原市人，博士，上海音乐学院副教授，研究方向：音乐人类学、中国传统音乐研究。a本文为2017年度上海高校市级重点课程“民族音乐学描写与分析”阶段性成果。b萧梅在余舜德教授“日常生活的身体感”讲座（上海音乐学院）中的发言，2012年3月29日。音乐与表演 | MUSIC &PERFORMANCE
2021_01纪念首届全国“民族音乐学学术讨论会”召开四十周年专栏045
局限性为基础的。从田野音响中直接获取对于这种音乐的感官知识，再寻找到适合于对其进行描写的文本手段，这是音乐人类学记谱的逻辑起点。因此，记谱本身所面临的问题首先在于：音响如何转化成乐谱？进一步来说，音乐人类学面对的挑战不仅仅是跨越声音与文本之间的距离，还要跨越不同音乐文化观念的差异。我们有时会把音乐人类学记谱描述成“跨文化记谱”（Cross Cultural Transcription），这表达了对另一个问题的追问：如何才能通过记谱与分析来理解异文化中的音乐？可以说，音乐人类学与记谱分析有关的历史，正是从思想和实践上对上述两个问题追寻与反思的历史。其二，开放描写。课程不以某种现成音乐文化表达体系或记谱法为标准，也不简单地规定或套用某种现成的分析话语，而是鼓励学生去使用、创造适当的描写工具和描写符号，以此培养学生对世界中不同民族音乐文化具有充分的理解能力，真正实现对音乐现象的感性认知与理性分析。其三，主客意识。与音乐人类学的基本研究立场相一致，记谱与分析同样体现着研究者在主—客位上的选择。在进行音乐描写实践时，要有充分的研究立场上的自觉，并可以做到主—客位的转化。其四，中国传统。中国有自身扎实的音乐形态研究传统，在对谱与分析的历史、理论、个案等方面要与中国经验对接，令学生既有相关的国际视野和学术背景，也要建立起“中国音乐人类学记谱与分析”的整体意识和本土观念。在中国相关成果介绍方面，课程涉及了刘天华、杨荫浏对中国传统音乐的记谱；周吉以及其他学者对十二木卡姆的记谱；于会泳腔词关系；杨匡民“三声腔”；董维松戏曲声腔程式分析；江明惇调式旋法基本特征；沈洽“描写音乐形态学”等，同时还有一些青年学者有代表性的成果。在国内专业音乐院校中开设记谱与分析课程，一方面是音乐人类学多元音乐文化研究的需求，另一方面也有对中国当代专业音乐教育体制的反思作为背景。正如萧梅在第一版本科课程教学大纲中所言：“近现代以来，中国专业音乐教育在音乐感知、音乐能力的培养上，是以西方乐理为主导的系统化训练。20世纪中叶开始，全球视野中的音乐文化逐渐打开了音乐学界的视野，在文化中研究音乐以及世界多元化的音乐存在越来越得到重视。因此，从以西方经典音乐为核心的音乐概念‘