2023年12月6日发(作者：)
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关于日本漫画文化的研究提到日本动漫，不得不先说说二次元，二次元是一个日语词，与现实世界三次元不同它意指二维世界，狭义的二次元也就是ACG，及动画（Anime）、漫画（Comics）与游戏（Games）的英文首字母缩略字，然后衍生到小说宅舞，鬼畜，cosplay,虚拟主播等领域。但它的起源是漫画。全世界第一幅漫画诞生于12世纪的日本，是由鸟羽僧正觉猷所绘制的《鸟兽人物戏画》估计画者也不知道700年后自己的画会被定义为第一幅漫画。因为“漫画”的定义最早出现在1798年画册《四时交加》的序言里对“随心所欲、漫无目的作画”的代称，故称漫画。在昭和时代之前曾称作“Punch"“鸟羽绘”、“戏画”。所以漫画和日本的禅画、浮世绘、春画本质上无异都是一种绘画表现手法.近代的日本漫画并不是起源于本土,而是1862年意大利人CharlesWirgman创刊了日本的第一个漫画期刊《TheJapanPunch》。1877年日本的《团团珍闻》借鉴英国漫画期刊《Punch》的风格，采用了气球对话框和一些西方绘画技巧然后开始出现有排版对话的四格漫画，美国20世纪初期的漫画兴起以及迪士尼动画的传播让漫画在日本开始有了一席之地。和美国队长的诞生一样漫画是一种信息载体它反映的是当时的时代背景。美国队长是呼吁美国民众参与战争鼓励笼罩在战争阴影中的人。而日本在30年代最具影响力的则是田河水泡的《黑野狗》，讲的是一只流浪狗变身职业军犬的故事表达了强烈的军国主义思想。漫画也演变成了宣传军国主义的工具开始停止发展。二战战败后日本漫画开始复苏转折点是手冢治虫及其1947年绘制的《新宝岛》。《新宝岛》的影之深远就如漫画大师石森章太郎所说《新宝岛》是我创作漫画的全部理由它还影响了亚洲另一侧的菲律宾版黄磊，sakanaction(鱼韵乐队)创作的《新宝岛》名称就是来源于手冢治虫的漫画。这部作品被公认为奠定了日本现代漫画的表现形式和意识形态。核心就是以寥寥几笔表现丰富内涵将省略的艺术发扬光大和日本俳句一样说话只说一半剩下的自行脑补。那为什么日本漫画要发扬省略的艺术呢？还有个背景是穷。所谓赤本就是印刷在劣质纸张上的漫画与彩色美漫不同。日本漫画也多以黑白绘制谓就是为了节约成本。那时的日本漫画也就是既然不能画出一个一看就是那么回事的东西那就要想办法让人感受到是那么回事，所以就衍生出了各种漫画符号来描绘情绪和环境，而这种表现形式又符合了大众的喜好。为什么这种省略艺术能在日本流行开来得从两个方面来看。首先漫画的本质是想象。在电影诞生之前人类的信息载体是文字和绘画。在漫画中我们有龟派气功、有螺旋丸，也就是漫画实现我们对于世界的一切想象全部体现在画师的画笔上。手冢治虫从1947年开始在漫画上运用速度线、特写、镜头调度技巧让日本开启了“故事漫画”阶段，在电影手法的基础上甚至产生了漫画独有的分镜。比如多罗罗从米缸被锤下的时空错乱分镜，这种技巧在前些年的法国漫画《无敌救星》中也出现过。漫画因为具备了绘画不具备的故事性又因为台词比小说少足够具象又留有想象所以产生了巨大的市场。而另一方面日本在19世纪被迫开国经济在明治维新后开始发展开放的社会环境和经济使其具备成长的土壤。战后由于日本战败漫画又成了当时社会表达反战情绪的一种途径，以手冢治虫为首的漫画家多以反战主题为创作题材。比如手冢的《三个阿道夫》，讲的是三个都叫阿道夫希特勒的人错综复杂的命运交织以及大类愚蠢的自我毁灭式进化尝试，表达了强烈的反战思想和对犹太人的同情。也正是那个时候漫画的读者不再只有幼儿及青少年，也有经历过二战的成年人，漫画也开始成为揭露现实、批判生活的载体。这个时期的漫画家多数是一群游离在社会边缘的年轻人漫画也没有完全商业化。在美国动画产业发展火热的背景下这群年轻人也开始为生计和创作想办法。美国早在1930年代就开始用全动画打开了动画的时代，先后出现了《威利号》、《小鹿斑比》，只不过那个时候动画相当烧钱需要大量人力物力才能完成，战后的日本经济、技术都跟不上，旧本漫画师也想制作动画就只能用黑科技。人家有24帧高清画面，手冢深度贯彻省略精神，不做全动画，采用8帧王家卫式掉帧拍摄手法节约镜头和画面使用后现代鬼畜蒙太奇手法重复使用相同画面能简则简能少则少嘴部动作不做完整囗型只做开、闭、半开三张重复使用，然后日本动画里程碑《铁臂阿童木》就诞生了。其实手冢也并不是想偷工减料。主要是那个时候的画师实在不挣钱，当时的动画一集制作成本上千万日元，而电视台只给手冢五十五万日元，为了削减开支他只能采取极端手段如今的日本动画行业仍然是一个为爱发电的行业，2017年日本平均年收入441万日元,动画行业内一半以上人员的年薪都低于平均年薪。不过也有下决心改变这种极度压榨生产模式的人。宫崎骏就是其中一个，他在1983年创立了吉卜力工作室，投入高成本制作了一系列高品质动画电影票房口碑双丰收。在《铁臂阿童木》后，日本动画的黄金年代已经到来大家开始接受在电视上看动画，日本人也开始接受漫画普遍存在于生活之中。到了七八十年代，漫画和动画也成为了日本人沟通上的共通符号，在手冢引导下越来越多的多风格的作品，也使得全年龄向的二次元文化开始启蒙。然后在日本围绕着漫画和动画的衍生品行业也随之崛起，1979年《机动战士高达》播出，这个IP不仅是流行，它还将“手办”这一动画衍生品推向市场完善了二次元的商业生态。从1980年第一件高达模型问世到2019年万代已经卖出了超过5亿个高达模型，万代也成为了全球品牌价值仅次于乐高的玩具品牌。《高达》播出后吸引了大量高中生和及女性观众，是日本动漫史上重要的里程碑，随后播出的《超时空要塞》则将日本动漫带到了北美。《圣斗士星矢》开创了新的世界观及人设，《攻壳机动队》让二次元有了赛博朋克，《城市猎人》进一步开拓成年受众市场费，《幽游白书》则是热血动漫的重要转折。纵观这些动漫里程碑每一个阶段的流行都具有深深的时代烙印，反映了日本的社会现状。70到80年代日本信心开始膨胀，经济的崛起必然带来精神的诉求，长期被美国压制的日本寻求翻身然后就有了王道热血动漫，主角背靠光环草根逆袭。80年代日本颁布促进社会体育发展的各种政策，伴随的是各种体育相关动漫的崛起《足球小将》、《棒球英豪》、《灌篮高手》。90年代《EVA》大幅提高了二次元文化的哲学内涵为经济衰退感到迷茫不知所措的日本人，解决人生问题。到了2010年代二次元的文化则是更加多元已经不是”宅、萌、腐“三大分支而是全年龄化、全内容化二次元也已经深入到日本的每一个角落，在东京的地铁里、高楼的外墙上，都能看到二次元萌妹子。不仅如此，甚至连政府机关都在利用萌化拟人来吸引关注，比如铃鹿市图书馆的活动封面是个小萝莉，铁道吉祥物变成了温柔小姐姐，日本自卫队邀请《强袭魔女》原作者绘制自卫队的萌妹子海报，然后防卫大学报考人数立刻增加3成。日本漫画从手冢治虫奉行的省略精神，到21世纪动漫类型的百花齐放，是一种文化的演变，是一种艺术的传承。哆啦A梦的场景简陋、镜头单一，而2000多集却几乎满足了我们所有的想象，《干物妹小埋》画风简约、场景日常而生活中的欢乐，却代表了我们宅着“吃、睡、玩”的向往，《黑客帝国》的创作灵感来源于《攻壳机动队》，《狮子王》也曾被指控抄袭手冢的《森林大帝》。日本之于动漫就像我们之于童年，它的精神是对世间平凡的感受，是生活中单纯的乐趣，蕴含人生的哲理，这种文化彰显个性、拒绝平庸，也承载着爱与包容。
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