2023年12月5日发(作者：)
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今天笔法班视频辅导的内容主要讲临帖的三个阶段，装门面的说，是三个境界。
慢：临像——方圆形状结字等模拟原帖。
快：可像可不太像，重视速度节奏，有书写感，用笔相对贴近原帖。
意：不像。可有个想象的对象，例如写米芾，你想着的却是颜真卿等，有点灵魂出轨的意思哈。
在教学的过程中发现一些问题，有些同学临的很认真，但是没有书写感，有些临的太粗心或者临不准，这些情况比较普遍。
要临得象，就必须要慢，首先临帖要非常的认真，我们是学古人，不是写你自己，开始的时候要尽量模仿出来，要随时调整动作以及笔头的朝向、笔毫恰当转换。这种临摹只有原帖，没有自己，不需要自己。一个字可以临两三分钟，目的就是临像。通过像，试图理解古法。
手的动作其实就是一个形式，形式很重要。写到哪里，应该用什么动作，有规矩。但更重要的是根据点画用笔去调整，这样的动作形式才不是花架子。并不是你摆一个手势，就能把字写好，而是根据实际情况，写出实际效果，这样你的动作形式才有意义。
比如这个“诸”字，右边的两横的朝向不同，要仔细看，第一横是朝向是左边，第二横是上面，第一横是从左边切笔过来再往右；第二横是侧锋，笔杆要倾斜。如果是指向别的地方，动作又不同，必须看清楚，才写得出来。
我在二王班特别强调临帖要仔细，并时刻为创作着想。好比你努力工作，就是为家人着想，为老婆孩子着想，否则失去动力和压力。如果临帖的时候没看清楚，那么你在创作的过程中肯定也没准头，创作就是要作出你想要的点画给人看，就是看谁做得细，做得艺术，并不是你把它写得四平八稳、“好看”。这个慢临的过程就是要仔细的看清楚这些点画，方的还是圆的，朝向是哪里，点画位置在哪里，外轮廓形状怎样，上下字什么关系，等等。
如果临不像，可以先对字帖进行描摹。通过描摹的方式对这些点画结构有一个比较准确的判断和体会，在下次临帖的时候就会下意识的注意，不会太随便。
第二个阶段是可以快一点临，在对帖子比较理解、领悟的比较好、也能写得很像的基础上。你可以临得像一点，也可以不太像，关键是理解的临。点画要有快慢对比，有些地方不写快是没有意义的，比如二王一脉的出锋、牵丝这些地方必须要有速度，细线条的地方必须是快的，不然线就是死的。临帖没有书写感节奏感，原因往往就在收笔起笔调整的不够，节奏是快和慢对比出来的，不是所有点画都要快，所有都快也是没有节奏。节奏还有墨色的对比，点画大小的对比，大小的对比，断与连的对比，疏与密的对比等。我现在讲的节奏从用笔来说，主要就是一个速度对比。
如果要把这个字写快，必要理解去临。古人为什么写的这么好，很大程度在于一个连贯的书写。点画之间是相互借力的，所以就节节生发，都是在一定的速度内自然完成。尤其你在生宣上写，更加讲究瞬间的动作到位。不管纸怎么洇，你都要敢于做足动作，好的字是由一个个到位的动作、点画构成的。到位的点画间相互借力、联系，就算洇掉了，骨子里还是好的。相互借力，点画才有书写感、才是活的。看到一个字，要去判断怎么用笔的，知道怎么用笔之后就可以写快了。我们要求写的像，像的目的就是要模拟它的用笔方法，当我们对它的用笔方法有了深刻的认识以后就可以发挥了，在一定的速度状态下，写这个点画不一定会一样，会根据纸张毛笔等工具的不同会有不同的效果，发力轻重也不同，只要你理解去写就好了，这是个直通创作的写法。
临得好还是不好的标准，是你的点画有没有恰当的控制，符不符合古法——这是有标准的。你不像但是你符合标准就是好的。历代大师的临作，都是不像的。他们不是临不像，而是不想临像。有人从临得像不像的角度去判断好坏，只能说初级得不能再初级了。但是我们在练习的过程中有要求，要求能像也能不像，做到这一点，才算是通的。在原帖的基础上，要写出节奏，写出理解，写出点画在自然的一个状态下的效果。要根据自己的目的去写才对。
第三个阶段就是临的不像，这个阶段你对结字章法笔法的规律都有理解以后才容易做到，因为要写的不像，这个结构点画的形状都需要做出改变，还有章法、字与字之间的关系都要做出改变。需要一定的基础，需要你对某一种点画形态有一种概念，比如我现在是临苕溪诗，那么想的应该是什么？是谁？是王羲之、王铎？就是你貌似写这一个帖子，脑子里想的却是别人。你想的“那人”，是你现在向往的目标，是你追求的理想。但在实际操作时，也不必表露得太明显，你想着她，但不让她知道，别人也不知道，她是你的暗恋对象，这样你也不觉得尴尬。
今天临帖的内容就讲到这里，下面是回答大家的问题。
青鸟回眸：老师，笔法改了，字的形状改不改？ 禅师：笔法与字形确实有很大的关系，因为笔法决定点画形状，而点画形状组合成字形。但这个“形状”到底会有多大程度的改变，变得面目全非、还是似曾相识？我们发现，在一定的结构里面，也可以安排不同的笔法，这些不同的笔法是服从结构的。这样，又产生了“结构先行”的观点。我的看法，你可以用笔法去组织结字，也可以用结字去统领笔法，它们是并存关系，不是非此即彼的关系，认识这点很重要。我们看到太多笔法生结字的观点，结果他们的结字乏善可陈；我们看到太多叨叨结字为先的人，结果他们非但结字失法，笔法也无法无天，不今不古，不伦不类。
学员：不学楷书可不可以魏碑代之？
禅师：魏碑也是楷书一种。写魏碑的话，对写二王可能会有一定的影响，因为魏碑点画成方块状，在自然书方面比较欠缺，再学二王可能会在自然书写上会有冲突。不过，当你把它打通之后就都不是问题，打通之后二王的写法也可以借鉴魏碑，写魏碑也可以借鉴点帖学。艺术，没有什么可以或者不可以，他其实跟这个人有关系，看你怎么学。
SKD11：请老师看看我临的。 禅师：我不知道你临的时候的想法是什么，临的是不像，但是有一定的感觉，有点形式在里面，点画少了细节。你在注意字形的时候可能考虑了空间感，用笔就有了减弱，虽然有书写感但是少了细节。形式是空间性，用笔是时间性，时间跟空间这两者要结合好，不然就会出问题。有些人很注重笔法，但是没有空间感形式感。形式是对中国哲学的概括，是阴阳变化，是互相矛盾又互相统一，很高级的，不是表面的。各个方面都注意到了才能把字写好。
十禾：线质感怎么理解？
禅师：线质感其实就是一种感觉，说不出来，需要大家在临摹的过程中去加以体会，我们看颜真卿跟米芾的线质感完全不同，书法的线质感大的说可以分两种，一种是二王类的，一种是颜真卿类的，笔法不同，就产生不同的线质感。怎么去感觉线质感好不好，这个要通过你长期的临摹去体会。如果没有经过严格训练的话，根本没有办法正确体会的。二王系列的点画基本上是用笔锋比较多；颜真卿类的用笔腹比较多，摆动的幅度比较大。临帖就是一个理解的过程，看到不同的帖子要用不同的方法，要掌握大字跟小字、长锋羊毫跟狼毫、生宣跟熟宣的不同写法，看到什么帖都会自己去调整，通过线质判断其相应的技法。最好的老师是古人，最好的学生还是你自己
笔墨禅意：书谱讲初学先求平正，再追险绝，1、像我这样的基础要不要补上平正这一课？2、米芾哪些帖子算平正？3、是否在楷书中找帖练习平正？
禅师：这个肯当然要补上，我们在练习创作的时候要把字写的比较完美，往平正这方面靠，在二王班的第一个要求也是先不要想着怎么把这个字变形，而是先老老实实的把它写好了，先把这个点画结构做的很到位之后你才知道这个二王是怎么回事。一上来就把二王变形，这就找不着北了，你要变形也先必须要能平正才能去变。米芾其实都算平正的，所谓的平正它有几层意思，一个是点画、结字都比较端正，例如看着比较漂亮，这是极低层次的。把点画和结字按照一定的规律，处理得很到位，符合阴阳变化，那才是高级的“平正”。最高级的平正它是包含了各个方面，最终给人感觉还是一种比较唯美的东西，但是它里面还是有很多的变化的。第三个问题是二王班的问题了，我们在二王班再说吧 九曲延之：请老师指点我的临帖。
禅师：临的挺有味道，细节还是要加强，例如某些拐弯的地方，象“憂”字“故”字，两个字的左下角都不对，要仔细看原帖的形状、空间，黑白的对比，看清楚了才能写的好，通过黑白的对比才能有个判断。左下角的环转，是行草书笔法的重点，它有方向变化，有笔毫变化，有空间变化，而很多人就是顺手画了个圆圈——如果这样写草书，就是满纸圈圈，把自己写晕啦。
学员：如何把字写的厚重？
禅师：第一可以写慢一点；第二点画可以稍微重一点；第三个可加留驻点——留驻点被近代书家广泛运用，尤其是写在生宣上，不再是二王的形式，不再是“漂亮”的外貌，它增添了厚重和趣味，书法因此注入了新活力。第四个是露锋要减弱——象黄宾虹、林散之、石开等经常在写收笔的时候，原本应该尖的地方，故意写拙，甚至写成一个点，这样也能厚重，这跟二王系列也不是一路的，二王系列讲究秀美、出锋收笔往往比较尖锐精神。不同的材料、写法形成了不同的风格。
半闲斋：请老师看看我临的自叙帖。
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禅师：感觉还可以，线条能够流畅，也有书写感。还可以再接近一点，那个接字提手旁之后拉过去的线弱了。线与线之间的过渡要注意控制好提按粗细。写怀素自叙帖下手要狠，要有速度，动作比较大，例如写完一个收笔，你的手往往会弹跳在空中了，很有状态那种。在他的速度状态下很难写的很像，他的速度对比非常的大。该帖以相对垂直执笔为主，以便保证线的圆转，有时候笔腹也要用上，拖拉、笔肚、笔腹都要用上。
学员：怎么理解书法的发力？
禅师：书法的发力往往是在要停留的地方，比如转折，有节点的地方就能发力，发力点的不同会改变风格，二王的发力点相对隐藏，一般在起收转折处，而现代书家，由于用生宣、写大字，所以中段多了内容，中段也多了发力点。相关课件在笔法班里有。
学员：没见过沈鹏的楷书，但他草书不错，请教老师原因。
禅师：据说沈鹏也没写楷书，还就此咨询过身边朋友，看有没问题。沈鹏其实是一边写草书一边写摩崖、隶书等，这样他草书的线才留得住。我们发现他的点画是很厚的。象林散之他是经常写隶书，所以草书里面带有隶书的影子。沈鹏的写法其实授林散之影响很大，只是“根基”不同，沈是摩崖，林是经典隶书，所以字型也不同。沈鹏的大字和林散之的写法近似，但笔墨没有林散之讲究。沈鹏的气息啊趣味啊都不错，但总体还是有点混杂，有点浊，不像林散之那样指向明确，例如仙啊佛啊的。我见过沈鹏的精品，名副其实。但你不能通过照片或印刷品看沈鹏的字，这样是看不出道道的，一定要看原作。
学员：速度不够会导致哪些问题？
禅师：这个速度是相对来说的，是指速度有快有慢，只要快慢配合得好，就没问题。速度处理得不好，节奏或书写感就不好。
李培勇：原来看过老师临的王铎的草书册的视频，不知道是在哪个班的教学中录的，感觉王的这个帖和其他帖风格有点区别，这个有点内敛
禅师：这个在笔法班跟大草班都有，王铎班也有。他这个帖比较特别，笔毫变换非常丰富清晰，王铎写字大多数线条比较流畅，他有怀素拉线的感觉也有米芾点画比较清晰的感觉，当然还有大王，一结合就是他的风格，他这个草书是在他不太得意的时候写的，写的比较闷，有点压抑的感觉，这个帖应该好好学，笔毫变换有点象黄庭坚的诸上座和黄宾虹的草书千字文。
学员：某某的字怎么样？
禅师：这还是不要说的好。当然我不说，你就应该知道结果啦。
心追晋唐：书谱笔法精绝，写书谱该往哪个方向走？很多人将书谱和章草融合。
禅师：类似方向、如何结合的问题，我不会给出答案的。如果我知道答案，那我都先做了，抢专利了，还会告诉你吗？路怎么走，大家都在试探，这正是书法、是艺术的魅力。从自身的感受、喜好、审美等出发，才能渐渐写出自己的感觉、风格。自己走，才会走出有特色的路。
心慕手追：白砥老师的字怎么样？线质感强吧，书写是否非常到位？
禅师：比较看好白砥，年轻，又写的有个性，他的风格比较鲜明，有包容量，大气，慢速还营造出禅宗味。他是线条是偏硬的，他是加了碑的东西在里面，不是纯粹的帖学。前几天有学员到杭州看张旭古诗四帖和宋徽宗千字文，反映真迹比较润、柔，并非像字帖那样硬朗。这是非常有意义的话题。我们看二王、米芾等原摹或真迹，就是非常中庸的感觉（包括这个润、柔），后来，有人把线写硬了，也有人写软了（例如中国美院某些人），这样的“百花齐放”，就存在理解的问题。你的字印刷出来，都是软的，而二王的字只是原作柔，印刷是硬朗的——两相比较，这就很可能有问题。你是不是写得太软了，需要纠正。至于写硬，有后来碑帖结合的原因，情况不同，不能再用帖学去套了。
心慕手追：临自叙帖，是否要摆动？摆动是否会导致线条粗细不同？
禅师：临自叙帖，毛笔可相对垂直，因中锋运用比较多。这个垂直是相对的，还是要摆动，只是摆动的幅度大小问题。摆动也不会影响线粗细，线粗细不同是提按协调不当。关键是，要正确理解什么是摆动，并非一定是向四周强烈的摆，要自然的、根据实际效果去做，而不是摆动作。这个也可见笔法班课件。
学员：老师怎么看丘振中的《中国书法167个练习》？
禅师：他更像列了个提纲，你如果喜欢，可以去“猜”。有时分得细反而不利于学习，我还可以分出好几百个招式呢，但我觉得没必要。
缘予七一：请问褝师写榜书笔法与现在学的笔法有何区别。
禅师：你是说写大字吧？这还牵涉到帖学跟碑学的问题，写大字用二王的帖学方法是不行的，应该多参考康有为、林散之，拖、拉的方法相对多一些，转折的位置要适当的弱化，弱化两头加强中间。我教笔法就要求打通这些问题，各种方法、工具、材料、风格都会运用、操作。
今天就到此为止，大家晚安，再见！
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