2023年12月3日发(作者：)
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浅谈中国的商业电影
--法六班 郑碧仪 2
1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。电影的诞生终于使人类有了以活动影像的方式记录并再现现实的手段。的确，“有了电影就不再有绝对意义上的死亡”。而电影作为一种崭新的传播媒介和艺术形式在世界范围得到迅速发展。电影通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类的创造历史和人类的社会文明。它也普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
电影的类型有商业片、文艺片和艺术片。相对艺术片和纪实片而言 ,商业片指以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。此后，电影的艺术地位渐渐确立，电影生产的企业化制度也日趋成熟。普通的商业电影，揉合吸引眼球的元素较多,无非掺杂情色、暴力、悬疑、爱情、娱乐等，满足大多数人的欣赏需求，达到以吸引更多的人来观看为目的。
商业电影追求的是盈利性和其市场价值。因此有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取"利市三倍"的商业经营效益。很多时候，商业片往往只注重娱乐而忽视现实，迎合广大群众的口味。比如，2014年贺岁档期,火爆综艺节目《爸爸去哪儿》大电影的7亿票房让国内电影人目瞪口呆,电影人与电视人的隔空“交锋”还没淡出人们的记忆,综艺电影《奔跑吧,兄弟》10天又收获3.8亿元票房,再次引来激烈争议。然而,一步电影的口碑究竟如何,票房说了不算。《奔跑吧,兄弟》电影上映后,在经历了一个周末的发酵后,影评网站时光网和豆瓣上的观众评分骤降至4分和3.2分。此前斩获将近7亿票房的《爸爸去哪儿》的观众打分则分别是5.6分和6.3分。从结果上来看,《爸爸》和《跑男》都是成功的衍生品营销,是纯到不能再纯的商业贩售行为,赚钱就是其唯一的目的。显然,这是带着赚钱冲动拍摄的电影。虽然赢得了令人咋舌的高票房,但这给电影的专业性乃至电影本体带来的挑战不言而喻。
国内的电影市场常常走极端，一些以商业为名头的电影往往营销大于内容、话题大于艺术，电影人拍一部电影甚至像记者一样忙着找新闻“话题”，结果竟是：话题人物+吸粉演员+好档期=圈钱。而有些艺术片纯粹追求艺术效果，表现导演个人情感，受众面相对较窄，观众欣赏水平参差不齐，发行量受市场限制，经常出现叫好不见座，屡获大奖，却使投资人血本无归。中国的电影大多把商业和非商业划分得很清楚，仿佛电影的作用除了赚钱就是只能属于个人爱好和艺术追求，其实这样对电影发展是个误区，以至于现在衍生了大量植入广告的纯商业影片以及口碑一流口碑惨不忍睹的纯艺术片，造就了要么毫无艺术价值，要么拍摄者经济状况令人堪忧的电影人两难局面。
电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。好的艺术电影，如果商业运作较好，前期引导和宣传都能做好的话，也能成为卖座的电影，如花样年华。当然，题材也很关键，如遇国家政策和热点关注的推波助澜，也能大卖，如可可西里。一部优质的影片在具备商业元素的同时也一定是有艺术品质的。这样的电影不仅会在技术、故事结构、表现手法等外在形式受到观众赞赏，电影内在的思想内涵和审美价值也会打动观众，像华人导演李安拍摄的电影《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等，既在艺术上获得国际肯定，又在商业上获取巨大成功。由此可见，电影的商业性和艺术性并非二元对立、水火不容。没有商业支撑的艺术是没有生命力的，但片面追求商业和娱乐也是昙花一现的。从本质上说，电影的艺术性和商业性是不可分割的整体。
作为世界第二大电影市场，中国电影有很大的市场。但是如果中国电影过于商业化，娱乐化的话，那么电影的观众，尤其作为主流群体的年轻观众，会受到这种过度商业化、过度娱乐化的不良风气的影响，容易让他们产生认知的偏差。商业化不应是中国电影的全部，若只用票房作为衡量电影优劣的指标，未免失之单一。现在观众对提高影片水平的需求却来越强烈，传统的商业电影面临着转型的危机。影片的制作人不应仅仅为了追求利益而粗制滥造，如果一味地粗制滥造，恐怕最后只会失去中国电影的市场份额。有品质、有诚意的电影,不缺投资商,更不缺用脚投票的观众。
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