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2023年3月19日发(作者：数据融合)美术学习心得体会
美术学习心得体会1
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效
果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断
研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，
从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在
他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全
体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组
成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，
形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指
出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以
向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和
创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自
身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计
课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅
力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的
教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生
美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计
教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生
在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出
来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视
对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，
将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新
意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、
理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要
研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们
的美术教育才能取得成功！
美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地
感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训
练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往
的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科
化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能
称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学
校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个
重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改
变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之
中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考
题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的
感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决
不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼
杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特
的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创
造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各
种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生
活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕
的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知
识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新
的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习
领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生
提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是
学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立
思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心
发展服务。
研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专
家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，
组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将
会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知
识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握
情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从
关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的
发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价
理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否
学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：
学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文
角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不
同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以
学生发展为本的教育价值。
美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体
会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的
重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象
性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象
感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥
重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的
造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美
术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣
赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变
往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过
程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生
主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学
习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和
大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念
做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学
生是学习的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生
自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴
趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用
更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学
生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世
界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的
物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美
术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学
手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思
想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己
的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。
学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同
发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课
改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过
程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自
我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。
在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽
视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教
师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育
教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应
有的贡献。
美术新课标学习心得体会4今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。
通过这次学习，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课
指明了方向，现把这次学习的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个
学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶
冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活
选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要
可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和
教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的
学打开了空间，充分调动了教师和学生的学习积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学习要建
立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，
只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”
的学习观，让学生人人学习。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教
学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什
么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引
导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想
象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在
教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，
是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新
意识。
美术学习心得体会2
11月15日到11月30日，我参加了阳江市国家义务教育课程标准（版）网
络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对
《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和
感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理
解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必
修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视
觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课
程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强
调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提
出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而
且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”
向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，
教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程
倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学
习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化
漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大
可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生
的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按
照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的
学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现
美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得
知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引
路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，
信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会
合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究
性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心
的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来
划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美
术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，
课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造
型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生
大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形
成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两
个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能
性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达
等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新
特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”
这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研
究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其
他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探
索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探
索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，
唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课
程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常
重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是
要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现
的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价
值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、
依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称
为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变
成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者
类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选
择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、
学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变
对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方
面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是
最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位
老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程
本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程
一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，
应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面
的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习
才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
美术学习心得体会3
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，
努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转
化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，
强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术
的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同
时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还
有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有
效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、
体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术
作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使
整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，
设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活
动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展
为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们
全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观
也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学
会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他
们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，
创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合
老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学
生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内
外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，
并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术学习心得体会4
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将
模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去
想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创
意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择
搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显
效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提
供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画
得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、
主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼
儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为
自己的东西并运用到美术教学中去。
美术学习心得体会5
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学
生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知
识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思
考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同
时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以
及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭
教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开
放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不
觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动
的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和
展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理
想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育
目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，
通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的
难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难
点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想
象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走
向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的
质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作
精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去
表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造
的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术
素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识
和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调
色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除
学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术学习心得体会6
两天的外出学习，收获颇丰，同时也感到肩上的压力很大，很有一种危机感，
因为他们真的是非常的优秀~素质很高，课上的非常的好。
学习期间我们先后听了来自各县区四位优秀老师的公开课。授课教师扎实的
专业功底、强大的应变能力、唯美的课件制作、自然的环节衔接，给了我一个又
一个的惊喜，让我自叹不如。
例如沂南四中范文清老师的生活中的色彩搭配同学们在老师的引导下积极
发言，大胆表现。
临沭县的刘老师的黑白装饰画一课，教师课件制作精美，学生作品丰富，值
得学习。
漫画一课教师课堂语言细腻，极具亲和力。
文房四宝一课让我们了解中国的国文化，了解书法的重要性。娴熟的课堂演
示给我留下了深刻的印象，课前准备也很丰富。
几位老师上的课，与以往的美术课肯定不同，都重视了欣赏、和学生谈话、
挖掘学生的个性东西等。教师在上课时还要注重全体，不要忽视了不会画的学生；
在评价时要挖掘学生优秀的东西，这样学生积极性也会提高，不要去打击他们，
因为每一幅作品都凝聚着孩子们的心血。作为我们美术教师，更应该以新课标为
依据，评价一节美术课是否成功，用新课标去衡量。在教材的处理上，应该去看
教师挖掘的程度，怎样灵活处理教材，层层深入，主次分明，关键还是靠我们教
师的主观能力。
在观摩公开课后的评课以及交流与研讨中，专家和骨干教师的点评，更是我
对公开课，包括对以后的平时授课都有了一个新的认识。
教师一言一行，一举一动都直接对学生起着潜移默化的作用。自古以来就强
调身教胜于言传，要求学生做到的,教师首先做到，而且要做的更好，更具有示
范性，在无形之中为学生树立榜样。同时教师还要善于创新，做到以德育德、以
个性育个性、以创新育创新。要想做到这些，教师还要不断的完善自己，不断地
学习有关知识，提高自身素质，严于律己，以身作则，才能在学生中树立实实在
在的形象。著名教育家魏书生说过：“教师应具备进入学生心灵的本领。育人先
育心，只有走进学生的心灵世界的教育，才能引起孩子心灵深处的共鸣。”所以
老师要善待每一个学生，关爱每一个学生，把学生当作自己的孩子，当成自己的
朋友，给学生以心灵的自由，多与每一个学生接触，缩短师生间的心理距离，与
学生打成一片，切实走进学生的心灵，做学生最信任的领路人。
要学习的东西还很多很多。最后，我想说的是通过此次的活动，我收获很大，
是我明白了理论的学习固然重要，但那毕竟只能作为基础，只有走进课堂，近距
离地观摩和学习，才能使自己有一个更加深入的认识和不断提升的动力，希望以
后有更多的机会能够不断地充实自己，完善自己的教学理念，使自己在教师这条
道路上站得更高望得更远！《参加临沂市中小学美术研讨会学习心得》来自！
美术学习心得体会7
“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学
习方式把美术课程分为欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索四大学习领域，
造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，
外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探
索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用
综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉
悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、
内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学
习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少
年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学
习。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励
教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生
学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调
探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”
在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容
等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅
要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还
要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往
达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是
低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压
制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察
事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之
间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事
物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作
式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能
动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最
基本的造型能力。
新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式
显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递
给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用
的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定
位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生
学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是
学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每
个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教
学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种
教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、
探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态
度和能力。
美术教育，应该面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和
审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。
美术学习心得体会8
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂
的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习
的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少
年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来
自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己
绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高
出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大
家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家
协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心
为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童
民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的
画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包
括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色
的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文
文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些
儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美
术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室
里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的
发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术
老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学
习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生
的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相
结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
美术学习心得体会9
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益非
浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天
的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体
不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海
底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引
住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教
学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、
《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩
子。
三、关注本次研究主题，活动的游戏化。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的
美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均
体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美
术活动。
四、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。
教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是
一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个
老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，
教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿
童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真
正体现其价值。
美术学习心得体会10
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课
程标准__版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比__年颁发
的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧
版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（__版）》（以下简称新课标）方向
更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者
在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了
发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为
清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些
思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基矗
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关
键所在。__年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有
课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知
识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的
基础教育美术课程变革。此次__版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内
容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：__年颁布的美术课标提出“美术
课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教
育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导
致了美术课程自身特征的模糊。__版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深
入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。__版美术课标修
改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主
要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的
一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课
程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到
提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯
的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进
行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景
象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客
观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作
用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，
美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”
依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课
程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精
神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于
21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另
一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美
术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人
生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和
工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、
鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师
表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而
是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。
课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美
术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思
维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，
将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。__版美
术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内
容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态
度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述
了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依
据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整
为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分
目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较
大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的
内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再
以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。
对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的
课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同
年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要
求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，
从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教
师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
__版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教
育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自
身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，
是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环
境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它
不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教
育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边
教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性
特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新
精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创
造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不
竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教
育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创
造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途
径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮
助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养
学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验
性学习是美术教学的主要方式。尤其是__版明确指出“美术课程具有实践性”。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、
静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、
生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活
力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，
这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，
自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮
助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教
师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，
既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态
度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，
弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录
和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，
探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术
课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的
学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们
打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了
更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学
设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知
识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生
的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全
面提高。
美术学习心得体会11
8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的
学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间
很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让
我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智
力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文
化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求
的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和
教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术
教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。
这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技
术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统
整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的
美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞
蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默
化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现
多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学
生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教
学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于
学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习
过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习
的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学
生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过
程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学
组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究
性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和
能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活
动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这
将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。
愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得
到个性的培养与健康发展。
美术学习心得体会12
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有
经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为
肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他
的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过
反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想
就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的
教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的
教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上
有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做
一名优秀的人民教师。
美术学习心得体会13
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，
在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林
建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三
个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外
还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗
拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变
现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震
等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都
是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细
的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，
反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，
上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的
人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱
的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我
理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值
钱?
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么
样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她
的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者
把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的
关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人
体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术学习心得体会14
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，
它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培
养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识
介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全
面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发
“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精
神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养
学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中
美术教育谈几点体会：
（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给
今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素
材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在
高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的'剪纸组，
年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书
本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美
术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣
食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主
观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作
品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把
学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学
任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价
欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流
思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的
欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的
个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙
娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象
以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙
娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完
整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的
画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答
案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起
来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较
独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活
中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣
赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣
赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12
兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师
在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上
把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获
得发展。
（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生
的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，
更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，
进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人
和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术
比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的
培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此
进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风
格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、
美术学习心得体会15
9月9日，我在__学院初等教育学院参加了__省省级小学美术骨干教师的培
训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实
的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每
一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积
极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累
的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专
业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得
到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的
一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏
与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，
儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测
量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄
予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。__市教育学
院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院
管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与
专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只
是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶
水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育
水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提
升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们
睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。
他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐
述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
__师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技
巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，
先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短
短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精
湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身
上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的
风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中
的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学
的敬业精神着实令我敬佩。
__师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意
山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它
是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的
内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，
以期创作出更多好的作品。
__学院的肖__教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的
笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把
握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另
外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技
法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
__教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，__学院讲师韩雪荣
讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师
应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理
障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，
要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命
的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微
笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的
实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐
幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十
年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次
心灵的洗涤。
__学院教务处的周__主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到
了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于
智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不
仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？