装饰艺术运动
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2023年3月19日发(作者：安全施工合同)荐读｜什么是ArtDeco装饰艺术运动？
装饰艺术运动（ArtDeco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运
动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。装饰艺术运动在艺术设计史上所
处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌
芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的
篇章。
（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景
欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣
产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。装饰艺术运动最早出现在法
国。这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。装饰艺术运动
得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）
（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素
⼀、埃及风格的复兴
1922年，英国考古学家豪⽡特•卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。⼤量出⼟的绚
丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古
建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造
出⾼度装饰效果。古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。
▲议院⼤门（古德林，1922）
▲咖啡具（克利夫，1930年）
⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响
原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。1922年法国马
赛举办的“海外领地展览”展⽰了众多殖民地国家的艺术品。这些原始艺术成为设计师进⾏构思和创作的形式素材，如常
⽤的阳光放射型、阿兹克特放射型、⾦字塔型、曲折型等简单的⼏何图案进⾏的装饰。
▲座钟（古尔登，1928年）
三、从舞台艺术中获得灵感
20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾，开始在⾳乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各⽅⾯出现区别于传统的重⼤
改⾰，并通过出国演出扩⼤影响。
西⽅现代艺术⼤改⾰的氛围加速了芭蕾的变⾰，⽽这个变⾰⼜返回设计上，导致新设计风格的出现。同时，美国爵⼠乐
强烈的、节奏鲜明⽽特殊的民间⾳乐和演奏⽅式，对设计师来说也是极为新鲜和富有感染⼒的，体现在设计上，就催⽣
了特殊的韵律感和强烈⾊彩的运⽤。
俄国芭蕾⽿⽬⼀新地为装饰艺术运动引⼊了震撼性的⾊彩——艳俗的橘⾊、翡翠绿和⽟绿⾊、紫⾊、⾊谱上的任何种类
的深红、⼤红以及⾦属⾊系列和原⾊系列。
▲芭蕾舞《⽕鸟》剧照
四、汽车的发明
汽车⾃1898年被发明出来，很快便成为重要的交通⼯具。⼈类逐渐进⼊汽车交通时代，⽽汽车也成为20世纪⼈类⽂明
的象征之⼀。作为现代化⽣活的⼀部分，汽车的造型、速度感、时代感也成为那个时期设计师们纷纷采⽤的素材。
（三）装饰艺术运动在法国的表现
⼀、家具与室内设计
⾃新艺术运动以来，法国的设计师设法寻找⼀种⾮传统的装饰风格⽅式，家具设计上的各种探索从此开始了。在家具设
计上，装饰艺术风格沿⽤贵重的材料与豪华的装饰纹样，还经常采⽤青铜、象⽛、磨漆等⼿段对家具的细节进⾏强调，
以确⽴家具的豪华氛围。在室内设计上，偏重采⽤贵重豪华材料，家具造型夸张、变形，利⽤纺织品营造绚丽多彩的装
饰品位，东⽅情调也被引⼊到室内设计中。
▲橱柜（鲁尔曼，1925年）
▲孔雀盘（杜南，1914年）
⼆、⼯艺与平⾯设计
在装饰艺术运动中，⼩的摆件等⼯艺品，如花瓶、陶瓷、⼩型雕像等，都富有特⾊，⼤放光芒。很多⼩器具通过设计成
为良好的装饰品。法国的玻璃设计师在设计运动中沉迷于复杂和丰富的玻璃表现⼿法和效果，取得了世界上独⼀⽆⼆的
成就。
▲⾦莺鸟”玻璃台灯（拉利克，1922年）
由于装饰艺术运动对东⽅艺术的迷恋，引发了设计家们尝试⽤东⽅的⼀些艺术形式作为装饰⼿段。⾦属质地的⼯艺品在
装饰艺术运动初期，多在⾃然中汲取灵感，以花卉、禽鸟、羚⽺、云朵以及太阳喷薄的光线为主题，具有夸张的表现
⼒，在此之后则追求⼀种结构美，以平滑雅致的线条为载体。在当时风靡的⼯艺品中，还可以看见富有“装饰艺术”韵味
的雕塑摆件，⼤部分反映的是⼤众崇拜的偶像。
▲羚⽺书挡（布兰特，1930年）
平⾯设计也是法国装饰艺术运动的特⾊之⼀。平⾯设计的领军⼈物是A•M•卡桑得拉（AdolpheMouron
Cassandre，1901~1968），原名齐格。从1915年开始，他被委托设计⼀系列重要的海报，其中包括1927年为法国铁
路设计的北线快车、1935年为远洋游船诺曼底设计的海报等。
▲“不屈服的⼈”招贴（卡桑德拉，1925年）
此外，装帧设计也在法国装饰艺术运动中呈现出鲜明的装饰特⾊，勇于打破传统，其中的代表⼈物就是⽪埃尔•莱格瑞
恩（PierreLegrain，1888~1929）。虽然汇聚了多种装饰技巧与⼿法的装帧设计风格流⾏的时间不长，但是，它不拘
泥于传统、也不囿于现有限制的⼤胆设计，就像璀璨的明珠，启迪着后来设计师的想象⼒。
▲《伊莎贝尔》（4版）装帧（莱格瑞恩，1925年）
三、⾸饰与时装配件设计
装饰艺术运动豪华、奢侈的设计风格及其服务对象的特殊性，使得设计师们在⾸饰和时装饰件设计上取得了跨越性的成
就。在装饰艺术运动中，设计艺术家把对东⽅艺术、外来⽂化的借鉴运⽤到⾸饰设计中，形成了⼏何化、光彩夺⽬的设
计艺术风格。
▲玻璃珠宝（拉利克，1920～1930年）
（四）装饰艺术运动在美国的表现
⼀、美国装饰艺术运动建筑设计与室内设计
在装饰艺术运动从欧洲辐射到⼤西洋彼岸的美国之后，迅速普及开来，并将设计的重点由如上提及的种种转移到更⼤、
更有体量感的载体上——建筑。最早的装饰艺术风格的建筑是由麦肯斯•伍利•哥姆林（McKenzieVoorees&Gmelin）
建筑公司设计、于1926年建成的纽约电话公司⼤厦。影响最⼤的是1930年竣⼯的克莱斯勒⼤厦，由威廉•凡•阿伦
（WilliamVanAllen，1883~1954）设计，是全球第⼀栋将不锈钢建材运⽤在外观的建筑。
▲克莱斯勒⼤厦（阿伦，1930年）
艾⾥•坎（ElyJacquesKahn，1884~1972）是美国重要的装饰艺术建筑师之⼀。其设计风格融合了现代主义和装饰艺术
元素；代表作有斯夸波⼤厦、荷兰⼴场⼤厦、美国电影中⼼等⼗多座著名建筑。
▲电影中⼼⼤厦（艾⾥·坎，1929年）
威廉·兰柏（williaoLaob）设计的帝国⼤厦（theEopireStateBuilding）很快就超过了克莱斯勒⼤厦的影响，⼤厦⽆论
是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。帝国⼤厦于2011年9⽉11⽇毁于恐怖袭击，成为美国乃⾄全世界
爱好和平的⼈民⼼中⽆法忘怀的沉痛记忆。
▲帝国⼤厦（兰柏，1929年）
⼆、加利福尼亚装饰艺术
装饰艺术运动风格的建筑设计在美国风⾏⼀时之后，逐渐发⽣了变化。这种变化主要表现在⼀些设计师开始探索适合于
本地区风⼟⼈情的改良型装饰艺术风格，强调简单的⼏何特征，采⽤折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感、速度
感和运动感。
⼤体上，加利福尼亚装饰艺术风格的建筑分为两类：
⼀是流⾏于20世纪20年代的曲折型现代主义（Zig-ZagModerne）；
⼆是30年代的流线型现代主义（StreamlineModerne）。
▲洛杉矶市联合中央⽕车站（帕⾦森，1926～1939年）
三、好莱坞风格
好莱坞风格是20世纪30年代流⾏与南加州以电影院建筑为主要设计对象的特殊的装饰风格。它是装饰艺术运动在美国的
⼀个延伸，它的发展得益于美国电影业的繁荣。
好莱坞风格的特征表现为：强调造型简单、⾊彩浪漫、轻松⾃然，柔和的“佛罗⾥达版”装饰也是其重要的参考元素。
▲洛杉矶潘塔格斯剧院（马库斯，1920年）
▲潘塔格斯剧院内景
好莱坞风格⾃30年代开始传⼊欧洲，直接影响了欧洲电影院的设计风格，可说是美国⼈对于国际设计⼀个⾮常特别的贡
献。
（五）装饰艺术运动与现代设计
装饰所承载的⽂化性，赋予了装饰艺术运动深厚的⽂化根基。这使得装饰艺术运动所追求的唯美世界有别于以往传统，
形成了⾃⼰融古典与现代为⼀体、蕴奢华于简约的独特⽓质。
装饰艺术运动的特点可总结为：
•
现代设计的萌芽在装饰艺术运动中时有闪烁，这使得装饰艺术运动的唯美世界有别于以往传统，形成了⾃⼰融古典
与现代为⼀体，蕴奢华于简约的独特⽓质。
•
装饰艺术运动的普及很⼤程度上归因它的出发点：承认机械化，考虑批量⽣产的可能性，是让它成为流⾏风格的重
要因素。
•
“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。的确，现代主义设计其实就是把装饰与结构同化，才创造
出了“⽆装饰的装饰”。
•
装饰所承载的⽂化性赋予了装饰艺术运动深厚的根基，这场在设计史上承前启后的运动所创造的艺术世界也因此值
得我们琢磨与品味。
⼤芬油画村⽂化发展中⼼
（▲“爱我西藏”当代美术作品展）