外国音乐家
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2023年3月19日发(作者：电缆绝缘测试)外国音乐史
填空?选择?判断
1.古希腊的《荷马史诗》:《伊里亚特》和《奥赛罗》。2.古希腊的三大悲
剧作家:埃斯库洛斯?索福克勒斯?欧里庇得斯。3.乐器的的发展:A弦乐器——里
拉。B管乐器——阿夫洛斯(又称奥洛斯)
4.古希腊音乐的理论:毕达哥拉斯:哲学家?科学家，公元前6世纪用数学的方
法计算出
“五度相生律”世称“毕律”。
5.基督教大约产生于公元1—2世纪。
6.“七艺”:语言艺术的三艺:语法修辞逻辑
数学艺术的四艺:算数几何天文音乐7.格里高利圣咏:使用于罗马教会的
礼拜仪式，是公元6世纪有教皇格里高利一世命名，
因表情肃穆，风格朴素，又称“素歌”。9世纪由法兰克人完成最早的手抄
本。
8.世俗音乐中常用的维埃尔琴是中世纪弓弦乐器的总称，是16世纪的维奥尔
琴和小提琴
的前身。
9.巴黎圣母院是晚期中世纪复调最具创造性的中心。10.《奥尔加农大全》
是中世纪最重要复调音乐文献之一。佩罗坦曾对莱奥南的《奥尔加农
大全》进行润色和修订。
11.马肖是法国新艺术音乐最重要的人物。
12.文艺复兴的发祥地是意大利。
13.勃艮第地区的音乐作品的音乐体裁是弥撒曲?经文歌和尚松。14.尚松:
是14—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。15.尼德兰乐派的代表
人物:约翰内斯?奥克冈(1450-1490)16.罗马乐派代表人:帕勒斯特里那
17.6世纪初在德国进行一场宗教改革，领导人是马丁?路德。18.《上帝是
我们坚固的堡垒》由马丁?路德作词瓦尔特作曲。19.第一个提出通奏低音这个
词的是维亚达纳。
20.1600年在罗马和佛罗伦萨出现了最早印刷出版的应用通奏低音的乐谱。
即，卡瓦里埃利
的歌剧《灵魂与肉体》佩里和卡契尼的同名歌剧《犹丽狄茜》。21.意大利
三位著名提琴制造大师:阿玛蒂.斯特拉迪瓦利.瓜内利22.1597年上演的《达
芙妮》，是佩里根据里努契尼的脚本写成。23.1607年， 歌剧作曲家蒙特
威尔第完成歌剧《奥菲欧》的创造，成为歌剧史上第一
部真正意义上的歌剧。代表作《奥菲欧》《阿丽安娜》。24.1)那不勒斯歌
剧:代表人—斯卡拉蒂2)抒情悲剧代表人:法国作曲家吕力
25.《围攻罗斯特》是英国第一部歌剧。代表人—英国作曲家普赛尔(也是优
秀的管风琴家
和演唱家)作品—《迪多与伊尼阿斯》。
26.第一部清唱剧:1600年卡瓦里埃利《关于灵魂和肉体的戏剧》。27.最早
使用康塔塔一词的是意大利作曲家阿?格兰迪，早期在罗马流行。
28.古钢琴有两种类型:拨弦古钢琴和击弦古钢琴，是由德国哥特弗里德?齐尔
伯曼制造。
29.现代钢琴:1710年前后由意大利乐器制造家克里斯托福里制造的。30.最
早写作大协奏曲的人是意大利作曲家斯特拉代拉。31.在巴洛克时期，大协奏曲
的最伟大的作曲家是巴赫——《勃兰登堡协奏曲》。
32.维瓦尔第:意大利作曲家，小提琴协奏曲创始人，代表作小提琴协奏曲
《四季》
《g小调小提琴协奏曲》.
33.维也纳古典主义乐派:从18世纪下半叶开始形成维也纳古典乐派，奠基人
是奥地利作
家海顿和莫扎特，贝多芬是这个乐派的完成者。
名词解释
1.奥尔加农:是9-14世纪的复调音乐形式，最初的奥尔加农只是圣咏的一种
演唱形式，即
在歌唱圣咏的同时歌唱另一种被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部
歌唱被称
为奥尔加农。
2.弥撒曲:是仪式乐，是多乐章的大型声乐作品。一般由五个乐章组成:《求
主怜悯》《光
荣》《信经》《圣哉》《上帝的羔羊》音乐节奏完整统一，讲究声部的清晰和
旋律的进行，
复调机巧很高。
3.巴洛克:用该词来形容17—18世纪建筑物种装饰性的风格，后来巴罗克一
词随时间的变
化成为一个时代风格的代名词，在艺术上，巴洛克风格是指17.18世纪一种华
丽的建筑
风格，表现为精密的雕刻，弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复
习时期的
平整风格形成对比。时间:音乐史上通常将1600-1750年着一百五十的历史称
为巴洛
克时期。
4.通奏低音:又称数字低音，是由旋律伴奏构成的主调和声织体，作曲家只创
作两个声部，
即一个独立的低音声部持续在整个作品中，另一个是位于上方的比较华丽和富
于装饰性
的高音声部，而中间的和声声部并不写出，在低音旁用数字标出该音和和弦中
的位置，
然后演奏者根据这些标记即兴演奏。
5.清唱剧:又称神剧，是一种类似歌剧的大型声乐套曲，内容富于戏剧性，它
和歌剧一样
也包括合唱.重唱.咏叹调.宣叙调.序曲和间奏曲，谓“清唱形式”。没有舞台
表演和服装
布景，内容以“圣经”题材为主。
6.康塔塔:是巴罗克时期的一种重要声乐体裁，通常由一系列的宣叙调.咏叹
调.咏叙调.二
重唱与合唱以及管弦乐的各乐章声乐套曲组成，在形式上，与清唱剧相似，但
规格较小，
内容简单，但重于抒情，不一定采用字符题材，常常以序曲开始，合唱结束。
7.托卡塔:是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性也比较高，特
别是脚键的
运用，经常模进和模仿对位，它一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，
常以慢速
的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比，所以，托
卡塔有时
也叫“带赋格的前奏曲”。
8.亨德尔:德国作曲家，被英国人誉为:英国的音乐家“神剧之父”
代表作:清唱剧—《扫罗》《以色列人在埃及》《参孙》《弥赛亚》
管弦乐作品:《水上音乐》《皇家焰火音乐》
歌剧作品:《阿尔米拉》《阿格里皮娜》《里纳尔多》9.海顿及创作特点
1)奥地利作曲家，被誉为是“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。以深刻
的情感和精
湛的技艺，使其成为全欧洲乃至全世界都承认的最杰出的音乐家之一。
2)创作特点:
A海顿作品的旋律以器乐化的形象为其特点，重视歌唱性，音乐中充溢着健康.
朴质.幽
默.的情趣。
B音乐的风格与奥地利.维也纳丰富的城市音乐与民间音乐紧密相连，清晰明
快的旋律，
简明清晰的和声织体。合理匀称的结构，别出心裁的细节处理，以及从力度对
比的出人
意料到不规则的节奏等，完善了维也纳古典主义的风格和样式。
C创作的态度上严谨，在重视传统的同时，比予内容的要求，不受机械规则的
束缚。
10.孔杜克图斯:12.13世纪流行体裁形形式，可以是单声部歌曲，也可以是复
调形式，一
般为二至四声部，常见为三声部，以自创的旋律为基础，其织体特点类似于第
斯康特，
但更规整，各个声部节拍基本相同。
简答?论述
1.古罗马音乐的特点:
A罗马音乐朝向实用化，典仪化发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐普
及，发展成
娱乐性。
B音乐的职业化
2.格里高利圣咏的特征:
A基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆.节制，最大的排除世俗的感性欲
念。
B无伴奏纯人声的歌唱的单声部音乐形式，吸取了古代东方和谷希腊的音调以
及民间旋律的特点形式，歌词主要来源于圣经和诗篇，以拉丁文来演唱。
C即兴式中无明显的节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上，旋律一般平
缓，以级进和三度进行为主，偶尔四度.五度上行跳进后反向缓慢下移，音域比较
狭窄
D演唱的方式有四种:独唱.齐唱.交椅歌唱.应答歌唱.各种歌唱方式根据礼拜
进行的不同场合决定。
3.多声部音乐的形成和发展
A宗教音乐原始单声部的，多的声部音乐是在9世纪开始萌芽，世纪得到发
展，13世纪形成复调风格的多声部音乐，来逐渐发展成为复调音乐。
B有三种类型:平行奥尔加农华丽的奥尔加农稍加平行奥尔加农
4记谱法的形成和发展(论述)
A最早的记谱法是符号记谱法——纽姆谱，大约产生于八世纪，在九世纪被普
遍使用。
它用点.线(横.斜)曲线等符号标记在歌词上方，指示旋律的大致轮廓，表明里
旋律进
行的方向，但没有音量和音高，这是西方记谱法最早的根源。
B10世纪有了“表示高度”的纽姆谱，然后出现用一条或两条线指示某些相对
音高的一
线谱和二线谱。这样解决了音高的问题，但眉宇解决音量问题。每根线前端用
字母标记
音高，第一根线用红色字母F表示，第二根线用黄色字母C表示。
C有线谱的确定者是法国的意大利僧侣规多，11世纪初，他在前人基础上总结
出四线谱，
他被誉为“五线谱之父”。
D15世纪逐渐完全的使用黑色的五线谱。
E16世纪确定小节线的划分，以及五线谱上下加线的记号，五线谱逐渐得到完
善。
F现在使用的高低音相连的大谱号是在17世纪确定下来的，5.1605年蒙特
威尔第提出了两种常规的思想
A第一常规，文艺复习的复调传统，和声是歌词的主人，即古老风格，严谨。
B第二常规，蒙特威尔第自己采用新的作用方法，歌词是和声的主人，即现代
风格，装饰风格。
6.为什么把1600年确立为歌剧的诞生年,
因为1600年由里努契尼些脚本，佩里和卡契尼作曲的同名歌剧《犹丽荻
茜》，罗马的卡瓦里埃利创作歌剧《灵感与肉体的体现》这部作品被保留下来，故
人们把1600确定为歌剧的诞生年。
7.清唱剧的两种形式:
A拉丁清唱剧，用拉丁文演唱，以《圣经》主属宗教音乐。
B世俗清唱剧，意大利文演唱，取材自由，不限于《圣经》8.科雷利及其音
乐贡献
A著名小提琴演奏家，作曲家和指挥家
B世界上第一个职业小提琴家，确立乐队中统一弓法的形式，作品《福利亚协
奏曲》是
最早的小提琴弓法大全。
C大协奏曲的创始人。
D第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家
9(约翰?赛巴斯蒂安?巴赫(重点考)
1)德国作曲家，管风琴演奏家，乐器鉴定家，是巴洛克时期音乐艺术的集大成
者，被誉为“现代音乐之父”。
2)代表作:
A声乐作品:《马太受难乐》《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》《复活节康塔
塔》《b小调弥撒曲》
B钢琴作品:《法国组曲》《英国组曲》6首《帕蒂塔》6首《平均律钢琴曲
集》被誉为钢琴家的旧约会书。
C器乐作品:管风琴类—《六首无伴奏大提琴组曲》《六首无伴奏小提琴组
曲》《d小调托卡塔与赋格》6首《勃兰登堡协奏曲》《戈德堡变奏曲》《音乐
的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
3)音乐风格特征:
A巴赫音乐和德国音乐有着广泛的联系，在吸收了欧洲其他国家的音乐风格的
同时，倾心研究了德国音乐传统。
B创作上注重复调音乐手法。他的作品深沉.悲壮.广阔.内在，充满了18世纪
上半叶现实生活的气息。
C巴赫擅长通过音乐来表达人的内心世界，人的内心光明与黑暗的斗争是巴赫
音乐中的基本主题。他的主要作品都是以戏剧冲突为基础，特别是悲剧因素，苦难
与光明欢乐的对比强烈。可以说巴赫是一位刻画人物复杂心灵，复杂内心世界的音
乐诗人。
4)艺术成就
A《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，
有力证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
B把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺
术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
C高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往
开来的关键人物。
D巴赫是钢琴协奏曲的奠基人，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡
献。
E使巴洛克时期的器乐发展到巅峰如古钢琴作品《法国组曲》《英国组曲》
《帕蒂塔》小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》乐队作品《勃兰登堡协奏
曲》。10.巴洛克时期的音乐风格特征
1)在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2)在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终
止，半音和
声使用更加广泛，转调更自由，不协调和音的引入，处理也较为大胆，
3)在调性上，大小调取代中古调式。
4)音乐术语上出项了指示乐曲速度及表情术语，
5)即兴演奏，比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调，变化主题，终止式
以及对应的
处理上都要更自由.深刻。
6)出现了歌剧.清唱剧.康塔塔.协奏曲.大协奏曲.奏鸣曲.租曲.赋格等新的音
乐体裁。
11.格鲁克与莫扎特歌剧创作的不同及歌剧的代表作1)格鲁克歌剧代表作:
《奥菲欧与犹丽狄茜》《阿尔切斯特》
莫扎特歌剧代表作:《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》——意大利
《后宫诱逃》《魔笛》(花腔女高的试音石)——德国
2)布鲁克的歌剧强调音乐服从于诗歌，力求音乐与戏剧的统一，而莫扎特的
歌剧强烈要
顺从歌唱，角色性格的刻画与内心情感的表达，是用令人信服的美好音乐来实
现的，
音乐子歌剧中占据着支配地位，他巧妙地将音乐的律结构和戏剧的情节动作完
美的连
接起来，成为名副其实的歌唱性戏剧艺术。
12.贝多芬及创作的四个时候及其代表作
1)贝多芬，德国作曲家，是维也纳古典乐派的完成者，被誉为“乐圣”。是
集古典派
之大成，开浪漫派之先河的伟大作曲家。
2)创作的四个时候及其代表作序
A波恩时期:《谁是自由人》《纪念的瑟夫二世康塔塔》
B维也纳时期:钢琴奏鸣曲《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”》《#c小调钢琴奏鸣曲
“月光”》
《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》
C创作成熟时期:交响曲《第三“英雄”交响曲》《第五“命运”交响曲》
《第六“田
园”交响曲》序曲《埃格蒙利》小提琴奏鸣曲《克莱采小提琴奏鸣曲》钢琴
奏鸣曲
《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》《c小调钢琴奏鸣曲“黎明”》歌剧《费得
里奥》钢
琴协奏曲《第五钢琴协奏曲“皇帝”》
D创作危机时期(1815—1827)年:《D大调庄严弥撒曲》《d小调第九“合唱”
交响
曲》《#C小调弦乐四重奏》
13.古典主义时期的音乐特点:
1)市民音乐得到很大发展，歌剧院，音乐不断涌现;酒馆，公共场所的音乐
活动频繁，
乐谱的出版，乐器的制造日趋繁荣。
2)音乐家的地位发生变化。由“仆人”向“自由音乐家”过度。3)这一时
期的作品有着鲜明的特征。在创作上，世俗的因素不断加强，与民间音乐有
着更密切的联系，主调音乐占绝对统治地位，形成结构趋于匀称》严谨。乐思
在发
展中重视逻辑性，音乐史的矛盾冲突因素逐渐深化，乐曲风格大多为明朗乐
观。这
一时期的重要乐器体裁交响套曲.室内乐.奏鸣曲.等都趋于成熟，在形式上
达到完
美的境界，现代交响乐的编制初步定型。