雕塑资料
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2023年3月19日发(作者：安全生产的意义)雕塑课程教案全套资料
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《雕塑》课程教案
院系:
教研室：
课程名称：
课程代码：
任课教师：
编写时间：
课程名称：课程代码:
课程类别：课程性质：
学时：实验学时：
学分：考核方式：
学年：开课学期：
适用专业：适用年级：
授课班级：学生人数：
教材：
重点章节：
难点章节:
课时分配：
教学内容学时学分
合计
教学要求：
1。学生在创作中要有理念的积淀，并能赋予作品以鲜活的生命和
价值.
2。要求学生对雕塑创作的整个环境,有较深的了解。
3.能够独立完成设计草图，并进行实践操作，完成翻模并做后期效
果处理。
教学重点:
1.形象意识的培养
2。空间形体的构成
3.动态的理解
4.体量感的塑造
5。通过整体观察的眼光，用立体体面的意识，把握形体的比例、
动态及结构,整体观察、整体表现。
教学难点：
1。整体关系处理问题.
2.艺术语言运用问题。
3。圆雕和浮雕的艺术表现手段。
教学方法：
1。因材施教:以衡量学生的创作才能为标准.
2.艺术来源于生活：引导学生去认识生活、体验生活，让学生学会
从生活中去提取艺术创作所必须的素材。
3。默写训练：作为对雕塑课入门训练。
4。材料的多样性：应用多种材料可以拓宽学生的创作思路,提高我
们既有的雕塑创作手段和能力。
5。示范教学：意会比言传的教学方式更为直接.
参考教材：
教案目录：
第一章雕塑语言
一、教学目的：
1.掌握雕塑基本特性
2。了解雕塑基本语言构成因素
二、教学重点:
1.雕塑与装饰雕塑
2。雕塑的表现形式
三、教学难点:
a.绘画训练的方法
b.人物的形体结构
四、教学内容:
一、雕塑概述
雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，
是以一定的物质材料和手段,在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视
静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。
通常以可塑的(如粘土、油泥等）或是可雕刻的(如金属、木、石等）材料，
制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受
和审美理想等内容。
雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像
绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律,更
不可能像电影一样去表现情节过程。
二、装饰与装饰艺术
装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年
时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸
索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自
觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在
此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。
装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形
态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术,尤其是在现代社会，装饰艺术与人的
日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等,
几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
装饰艺术依附于某一主体的绘画或是雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其
功利要求的美化，使这种功利要求在更完善和方便人们的同时,更能获得精神上
和生理上的愉悦感，能享受到美的熏陶和感染。
从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它从属主体，即装饰是从
美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从
主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。
形式美事装饰艺术的精髓，装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外
化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体形象的描绘，
处理为符合审美的画面结构，并非之产生具有独特艺术语言的形式。
三、装饰雕塑
装饰雕塑是人类史上最早的雕塑形态之一，也是人类社会普遍的艺术形式。
装饰雕塑是表现性、形式化的，它诉诸视觉,以和谐的形式风格满足感官,提升并
改造观赏者的感受，激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体
性，材料的独立性和形象的高度概括性为特征的。它所具有的功能需求、实际存
在的质感体量、可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语
言。
装饰雕塑一般淡化情节性因素，注重意趣性，以浪漫的艺术夸张、理想化的
抒情及象征性展现着装饰雕塑表现性的特征与手段，在审美功能上，装饰雕塑的
审美价值尤为突出，形成一种和谐、优雅之美。
主题性或非主题性均适宜装饰雕塑的表现,由此派生出主题性装饰雕塑和观
赏性装饰雕塑两个类型。主题性的装饰雕塑，主题精神明确，更具独立意义，只
是用形式美的规律对其语言与手法进行了艺术加工。
观赏性的装饰雕塑，具有直接参与各种环境的先天优势,这类作品以所谓“依
附性”的特征，容易适应各种不同环境的要求。才材质、工艺技巧、艺术形式到
独具特色的创意，都展示出了观赏美、实用美，因而大大增加了观赏性的价值和
趣味。
四、表现形式
1。圆雕2。浮雕3.镂空雕
五、功用
1。纪念性雕塑2。装饰性雕塑3.园林雕塑4.陵墓雕塑5.架上雕塑6。章牌
雕塑
六、材质
1。泥塑2。木雕3.石雕4.铜雕
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计:复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第二章构成要素
一、教学目的：
3.掌握雕塑的造型要素
二、教学重点：
1。形体2。空间3。材质4。色彩
三、教学难点:
1.绘画的方法与手段
2.人物的形体结构
3.对绘画基础最终目标的理解
4.素描表现的形式
四、教学内容：
一、形体
形体，简而言之就是形状和体积，这是雕塑艺术最重要、最基本的语言。
雕塑作为人为形体的一个种类,与其他种类的区别性很大，尤其是雕塑在突
显艺术观赏性方面，因此，形体的艺术含量对雕塑的重要性远远高于其他人为形
体物品。
雕塑作品是通过实体对空间的占领而实现的，雕塑家真是用点、线、面、体
形的材料做成方、圆、尖、钝、软、硬等诸多复杂或单纯的组合，创造出各种形
体，传达作者的信息和意图,所以形体是雕塑的关键。古典雕塑是艺术特点如重
量感、体积感、运动感、概括性等，都是由雕塑的形体语言派生出来的。
二、空间
雕塑是空间中的艺术，空间是装饰雕塑极重要的语言因素，它似乎看不见摸
不着，而这恰恰是它的魅力所在.
空间在雕塑中有两层含义，一是雕塑形体所占据的空间和围绕它的虚空间的
关系，二是雕塑和空间环境中得关系，或者说雕塑在环境中的作用。在创作和欣
赏雕塑的时候，如果只注意实体而忽略了空间，或不把空间当成艺术雕塑的主要
部分，将很难领略到雕塑尤其是现代雕塑的奥秘。
从空间的性质上划分,空间又可以分为外拓性空间和内聚性空间以及融合性
空间。外拓性空间，除了取决于雕塑的动态之外还关系到雕塑体量的大小，具有
向外扩张和控制空间的作用,因此它属于动态空间。
三、材质
材料的正确选择与合理运用,是形成雕塑形态语言的重要环节，是形成雕塑
形态语言的重要环节,是对材料的理解和驾驭.最大限度的挖掘和发挥材料的材
质美，也是每个雕塑家应具备的能力.
材料在使用上要充分考虑到材料的触感，材料的触感包括轻重、冷暖、软硬、
光洁、粗糙等材料的质地和肌理。质地是由材料的自然属性显露出来的表面效果，
质地所表现出的雅静、朴素、深邃、沉稳等是可以透过视觉、触觉直接感受到的。
肌理是指材料表面组织结构的心里感受，肌理的创造更强调造型性。质地的美是
静的，肌理的美是动的，肌理分为视觉肌理和触觉肌理，肌理美又可以分成天然
肌理和人工肌理，天然肌理是材料自然生成的或在外界自然条件下生成的材质状
态，象木头的纹理、结节,石头的风化等;人工肌理是工具加工材料时形成的材质
状态，象刀痕、凿痕、斧劈痕、锤击痕、磨痕、手印、手迹等等，人工肌理最能
反映创作中雕塑家的精神状态.
材料除了触感还有视觉感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能,
色泽上都会有很大的差别，象紫檀的沉闻与黄杨的温润,青铜的冷俊与不锈钢的
明快。所以在雕塑的创作和构思时，还要考虑到材料本身色彩与主题的关系，巧
妙的运用材料的色相，明暗度，饱和度等因素增加视觉趣味，强调材料形态为主
题服务。
装饰材料经常用的材料主要有泥、石膏、蜡、水泥、陶瓷、木、石、竹、铜、
铁等传统雕塑材料,也有现代的合成材料，如泡沫、塑料、玻璃、钢、铝合金、
钛合金等。使用以上两类材料创作装饰雕塑的情况比较普遍,但当今社会随着科
学的进步，工业的发展，又在不断增添新的人工合成材料，从发展趋势来看，人
造材料还会层出不穷,这为雕塑家提供了日益增多的新材料,为深化内容和丰富
形式提供了物质基础.
另外,随着现代社会艺术的观念改变，形式上的多元化发展趋势，决定了做
为载体的雕塑材料的广泛扩展，使雕塑家在选材时有了越来越大的自由度，众多
的艺术家开始寻找和发掘各种原始材料或新科技的成果带来的现代材料，像现
成品、废品的利用。传统材料的重新利用等，并直接使其成为造型要素。
四、色彩
自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽的色彩。人类在某种程
度上,对自然界的色彩敏感程度超过了对物体形态的把握。
色彩是雕塑创作中的一种重要陈述语言，各种不同类型的材料本身就具有色
泽和纹理，再被雕塑家选择和利用时，会形成独具魅力的艺术效果。这种选择本
身就是创作的一部分，同时在立体造型上敷以色彩还具有再现现实的功能，能够
逼真的表现自然物象，可以说色彩是实现这种真实而常用的表现手段之一.
雕塑艺术在色彩利用上通常有两种形式，一种是自然地色彩，另一种是认为
色彩。
1、自然的色彩
雕塑作为一物质材料在空间中的存在和表现，与其它造型元素相比,材料本
身具有与众不同的材质感和色彩因素,我们把此称为材料的自然色彩。
1、人为的色彩
装饰雕塑中，与表现材料的自然色泽相反,认为的色彩是通过对雕塑立体造
型的表面,进行艺术化敷彩处理，从而使造型更加鲜明，以此来强化装饰雕塑的
表现力和感染力。
这种人为地装饰雕塑的色彩处理方式，体现了人们以自然客观物象为参照，
追求表现生活真实、理想真实、和视觉真实的艺术理念。
五、课堂作业：
六、授课类型:理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结:
第三章艺术特征
一、教学目的：
1。建立起整体观察的良好习惯
2.树立立体的空间观念
二、教学重点：
1.装饰雕塑的形式美法则
三、教学难点:
1。泥塑人物头、胸像的塑造规律和表现规律
2.对对象的视觉特征和美感特征的发现
3。整体观察方法的形式
4.立体空间观念的建立
四、教学内容:
装饰雕塑的本质特征是装饰性与装饰风格，它比一般雕塑更讲究雕塑形式的
变化，更注重形式美感.装饰雕塑在功能、结构、材料及加工,生产技术等基础上,
追求大的动势，简洁明快的影像，采用概括夸张变形的手法，把烦琐的细节省去，
使形象更加单纯简练，营造出舒展流畅的韵律和艺术气氛,以适应现代人审美的
意识与环境、建筑实现和谐统一。装饰雕塑所具有的装饰美体现着雕塑家的审美
趣味，思维方式和对形式美的探求。
一、装饰雕塑的形式美法则
1、单纯
单纯化原理在装饰雕塑的主体构成中是贯穿始终的，因为雕塑造型的构成越
简洁越能让人长时间的记住，而单纯化原理就是采用省略、净化、归纳等手段，
用尽可能简单的结构去表现和创造富有生命力的形态。
单纯即是装饰雕塑的一种局限，又是它的特长。因为区别于情节性、叙事性,
就需要雕塑家对现实生活进行更集中、更概括、更凝练的反映，使雕塑造型以一
挡十，以小见大，从有限中见无限,寓以丰富的思想内容与单纯的艺术形象之中。
单纯不是单调化，在一定意义上来说，单纯就是美，它意味着“洗尽沉渣，
独存孤迥”，意味着涤荡事物琐碎的细节和虚浮的表面，独存艺术的生命。
2、概括
写实是雕塑艺术中很重要的手段,但在装饰雕塑里，有时过度的真实，则容
易造成琐碎或庸俗。装饰雕塑要注重形式的变化，注重对形象的提炼，通过把自
然形象最具独特性、最有感染力的美感因素进行取舍和归纳，深刻、集中的表现
为简括明晰的装饰雕塑造型。
装饰雕塑对形象的概括，是写实的高度提炼，古埃及雕塑就是把自然形态作
为造型语言，然后逐步从中提炼出理想中的美，即把无数真实个体中的形象符号，
集中概括提升至更高的层次.
雕塑在表达思想和情感同样具有概括性、抽象性和普遍性，例如古希腊的维
纳斯像之所以能引起人们的喜爱，就在于她把一种情感、一种爱的表情寄予在雕
塑作品上，充分体现了温柔、典雅之美.这种表情并不仅属于创作者个人，他是
古希腊人的一种理想，代表了他们对生命形式的一种赞美，具有某种普遍性。
对雕塑来说，概括还意味着整体性与关系性,意味着大刀阔斧的做减法，以
最简洁的造型呈现最充分的体量。在三星堆面具造型中，我们就可以看到中国雕
塑对减法的运用，方正的面容，被工整地嵌入面部奇特的五官,手法全是几何化
的.完工的造型虽然简括，却并不使人感觉有进一步刻画的必要,不但形式意味浓
厚,更充满一种神秘、威严之感。这种做减法的方式，又在西方现代雕塑中表现
尤为突出。
3、夸张
夸张是在概括的基础上突出和强化形象特征的形式美法则，是将主观感受和
情感需求贯注于创作的艺术形象之中，超越自然真实达到艺术真实的艺术蜕变。
在美术里所谓夸张，实际上就意味着强调，强调什么呢？强调美的，扬弃丑的，
夸张主要的，减弱琐碎的,这一切都是为了体现一个美字.
装饰雕塑之所以需要夸张,是因为艺术来源于生活,又高于生活，写实的雕塑
给人以逼真、细腻、朴素的自然美，而装饰雕塑除其固有的立体空间感之外,还
富于形式美装饰美，给人丰富的联想和回味。
就装饰的基本特点来说,必须从形式美上加以强调和夸张，产生装饰性的艺
术效果，才能体现出那种耐人寻味的艺术魅力。
4、节奏和韵律
节奏是一种不断往复的节拍；而韵律则是节拍高低起伏、抑扬顿挫所产生的
情感或情调，节奏和韵律是音乐主要的艺术语言和表现形式，也是自然中生命存
在和运动的形式，日出日落、花开花谢等无不体现着这种秩序和节奏，给人一种
美的情调.任何艺术创造活动中都蕴含着节奏和韵律之美，装饰雕塑也不例外。
装饰雕塑的节奏，其本质是形体或体量的相互穿插或重复出现呈现出的秩序
变化，秩序的主次、强弱、大小、轻重、缓急都是形体的节奏体现,平板的形体、
均衡的体量无所谓节奏
装饰雕塑的韵律，是雕塑的形体、动态、材质、肌理等语言与节奏感互动所
激发出来的审美感受和情感境界，这种境界或激扬、或深幽、或飘逸、或凝重,
意味深长。
雕塑作品应充分通过构图、形体、比例、空间、结构、色彩、虚实、强弱、
动静等诸多因素的搭配、组合、协调，体现节奏之美、韵律和谐之美.
节奏和韵律就是艺术的生命，是艺术原则的自觉，是形体节奏的物化结晶，
尽管节奏和韵律无形无声，无实体可察,但存在于作品的秩序形式之中，通过形
式的变化在对立和统一之间强烈的感染观者的内心，触动人们的心灵，使人们产
生联想，引起人们的共鸣，艺术语言才更加具有可读性.现代极少主义雕塑家大
卫·史密斯，他以不同大小的不锈钢几何形体为基本元素,在一定的空间之中不
断重复与组合,具有强烈的节奏感.
5、秩序与程式
在装饰雕塑创作中，研究秩序感，创造秩序感是一项重要的内容。秩序是自
然中要素与要素之间通过某种方式或形式形成的有机的、规律性的联系.世界上
任何事物，无论宏观还是微观,无论精神还是物质，都因其内在秩序而存在。同
样，秩序美感也存在与造型艺术当中，并指引艺术活动的始终，造型艺术的实质，
就是在把握理性的基础上感性的表现客观对象，理性和感性是秩序感的主要表现
形式。
雕塑中的形体或体量变化，具有明确的倾向性和方向性,特别是以构成手段
进行的装饰雕塑设计，形体的排列与组织，具有很强的秩序感.
在构成装饰雕塑的风格化中,程式化是必不可少的艺术表现手法之一。程式
化使沉杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、理想化，运用概括的单元有节奏的
铺陈形象，去强调某种感觉,渲染某种气氛，从而给作品赋有神韵，达到预想的
艺术境界。
运用程式,在统一的大效果中必须有节奏变化、渐次变化、聚散变化、虚实
变化等，这些变化使得作品具有装饰效果,因此装饰雕塑之美，是形式之美，是
一种秩序感程式化所体现出来的装饰美。
二、装饰雕塑的艺术特征
1、抒情与意境
抒情概括的说就是表达情思，抒发感情。它以形式化的话语元素，象征性的
表现个人的内性情感，具有主观性、个性化、和诗意化等特征.作为一种艺术特
征，抒情主要反映个人与社会生活的精神方面,并通过意识中对现实的审美改造,
达到情感释放与情感构造，审美创造的辩证统一。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的
韵味无穷的想象空间。艺术作品不仅要通过外在的形态吸引人,更重要的是能通
过内在的气质感染人，艺术已经本质上是一种人类心灵的生命律动。
2、寓意与象征
由于雕塑是一门静态空间形象的艺术,只能表现人物动作或事物静态的一个
瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交代、描绘人物的性格、命运或所处的环境
及相互关系,在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。这就使得静态的雕塑
作品在艺术表现上必须有某种寓意和象征.
象征就是借用某种具体形象的事物暗示类似的人物或事理，也是造型艺术的
基本艺术手法之一.艺术创作中，通常是借助于一种具体事物的造型,寄予艺术家
某种深邃的思想,或表达某种特殊的意义。如红色使人感到温暖、热情、喜庆等；
绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人们产生平静感、生机感、春意
等。象征能充分显示出艺术作品的艺术特征，使形象寓意深刻，耐人寻味，丰富
人们的联想，让人获得意境无穷的感觉.
象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事
物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领略到艺术家所
要表达的含义.另外，根据传统习惯和一定的社会习俗,选择人民群众熟知的象征
物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、鸽子
象征和平、鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、
形象化,可是复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸艺术内涵、创造艺术
景象、增强作品的表现力和艺术效果.
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第四章材料工具
一、教学目的：
1.掌握雕塑的要点和基本规律
二、教学重点：
1.装饰雕塑的材料和工具
三、教学难点：
1。雕塑制作的要点和基本规律
四、教学内容:
一、材料
1.泥巴
黄泥：土质较细、黏性强。
青灰泥:黏性强于黄泥,且土质细。
红泥：土质细，黏性好,收缩性小,不易裂开,是雕塑的理想用土。
陶土:土质细,黏性好,但收缩性较大.
2。雕塑台和转盘
做雕塑的整个过程需要不断的转动泥塑，要从各个角度去观察、塑造，所以
还应准备一个转盘备用。
3。其他材料
除了泥巴和雕塑台之外，雕塑练习还要准备一些其他材料，例如支撑泥巴的
内部骨架,如圆雕头像架、圆雕人体架、浮雕板等；加固泥塑强度的木块、木条、
铁丝、十字架等;翻模用的石膏、棕丝麻丝等等,辅助材料准备得当，才有利于学
习的进行.
二、工具
1.木槌、木棒
木槌在上大泥时可以把泥巴捶打结实，既省时又省力，还可以敲击出塑像的
大体积、大块面。木棒跟木槌功能相似，做雕塑使用他找大面、大型非常好用。
木槌和木棒一般用结实又较重的木料制作，用起来较顺手。
2。大号雕塑刀
这种雕塑刀一般比较大,一头是扁圆刀头，刀口自然翘起，可以切、拍、塑
块面，一头是带锯齿得刮刀，可以刮出所需要的形体.大号刀有金属的，也有竹
子，木头的，金属刀不易损坏,切泥锋利，拿在手里有分量感；竹，木刀材质细
腻，不易粘泥，僵硬又有韧性。
3。小号雕塑刀
这种刀可以用铁、铜、不锈钢、木头等来制做，大多是刻画细节、深入塑造
时使用,形制一般较小，种类、样式很多。比如作耳朵就需要前面有个小圆形的
塑刀，做眼睛则需要很小很精致的小塑刀,便于做眼睛的细部。这类刀可以根据
个人的使用习惯和雕塑来灵活的制作.
4.刮刀
刮刀一般都使用钢丝和木头制作,两头用钢丝加工成圆形或三角形，并用铁
丝产老固定.刮刀一般用来刮泥塑的凹处和减泥，特别是那些位置较深而其它刀
够不到的地方，比如衣服衣缝的塑造。
上述工具的形状、功能都不尽相同，初学者在使用中还可以在原有基础上改
制和创新，总之都是为了更灵活方便的制作泥塑。此外，还有一些辅助工具如刀、
锯、钉锤、钢钳、铁丁、喷水壶、塑料薄膜等也是不可缺少的.
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结
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第五章基础技法
一、教学目的：
1。学习雕塑的正确观察方法
2.训练雕塑的相关技巧
二、教学重点:
1。装饰雕塑的圆雕基础技法
3。装饰雕塑的浮雕基础技法
三、教学难点：
1。雕塑制作的要点和基本规律
四、教学内容：
一、准备工作
1.选择一个特征、结构较为鲜明，外形、转折较为明显的模特。
2.模特转台和雕塑转台，便于同步转动观察、塑造。
3.大量充足的质地细腻、粘合力强、干湿合适的雕塑泥。
4。头像架和雕塑工具.
5.其他辅助工具钳子、铁丝、钉子、喷水壶一个、塑料布等。
6.确定光源和雕塑位置.光源一般采用自然光,位置应正对光，不要侧光和逆光。
雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，这样就不会出现透视偏差。
另外观察的位置应在泥塑尺寸的两倍半远的距离,这个距离，既可以看清细节又
可统观全局,照顾整体。
二、雕塑写生的相关概念
1.立体的观察方法
不论是雕塑还是绘画,观察方法的正确与否至关重要.雕塑与绘画在观察方
法上有相同之处，相同的是二者都强调一个整体观察：不同则在于观察的视点不
一样，绘画是从平面的空间概念出发，雕塑则是从立体的空间概念出发.
2.立体空间意识
观察形体位置的空间关系来体会和建立空间意识。在空间塑造对象时，名曲
形体与形体的空间关系，加强雕塑的空间感和立体感，从而树立起整体与立体的
空间意识。
3.形体的空间与体积
形体空间感、体积感的把握对一个从事雕塑的人来说非常重要.学雕塑的人
要把客观对象的形体转化为雕塑的形体，就必须用雕塑的体积语言和空间语言来
表达。例如人体是由三大块体积组合构成的，人体的各种运动都取决于这三块的
空间变化,形体的运动时体块将发生变化,形体表面的起伏变化是受形体表面的
基本起伏支配的。
三、写生步骤
1.搭内骨架
写生时要先搭制头像架，泥塑的骨架象人的骨骼一样,起着支撑和连接作用。
搭骨架要牢固,上泥后不倾斜，不倒塌以保证泥塑的稳定；要体现雕塑的大体形
状，上泥后要是其即不掉泥，又不露架，所搭骨架还要简单，便于改动和翻模时
拆卸。
2.上大泥
开始上泥之前，先仔细观察模特，把握住对模特的第一感受，这种鲜明的第
一感受要贯穿塑造的全过程，也往往就是我们最终塑造完成所追求的艺术感受.
上泥前,先在骨架上喷一次水，以便泥块与骨架能够牢固的结合，不易掉落。
3。塑造大形
在上好大泥的基础上，可以塑造头部的大型了。首先通过观察、比较、分析
头部的形体关系，然后再理解的基础上敏锐、大胆、立体的进行塑造.这个时候,
要把对象看的单纯一些,用木棒拍出体块、面向关系,先找出脑颅和面颅体块，再
在面颅体块上分出额头、颧骨、下颚和鼻子的块面关系,再根据揭剖出个部分的
结构关系，有了基本型，在调整头颈的动态以及头颈的体量关系,并确定构图形
式。
还要注意形体的空间关系，形体的空间关系有两层指义,一是形体本身，它
是在三维空间中的一个体积,所以要多角度观察，准确把握每一块形体的面向转
折；二是形体与形体之间的位置关系以及相互之间的穿插、衔接关系，如耳朵在
头部的正确位置，眉弓与眼睛如何镶嵌等.空间关系的正确，是形成团快感和雕
塑感的重要因素.
另外，还要注意头部的对称关系，可在泥塑上画中心线来检查、比较和修正。
这个阶段要经常转动模特和雕塑台，不断进行立体观察比较，而不是总停留在一
个面上。
4.深入深造
在大的形体与比例较为准确的基础上，便可进入深入塑造的阶段。
这个阶段依据解剖知识，深入的分析，研究头部肌肉骨骼的生长规律和相互
关系，对局部进行具体刻画来充实、完善整体造型，表现出具体对象的特征、神
态、气质。塑造时，要对形象提炼、概括,防止表面的模拟。
5。调整统一
这一阶段要多观察，多比较，少动手，仔细地对待每一个问题,发现问题之
后,主动性的、有针对性的去加以解决。坚持整体效果是第一位的观念，当细节
与之发生冲突时，一定要敢于修改，直至达到最佳的整体效果。
四、辅助练习
1.临摹
我们可以找一些翻制清晰地经典的石膏像进行临摹,因为石膏像对于初学者
来说是静止的,便于观察比较。石膏又是单色的，避免了视觉错觉对形体的影响。
同时它是被雕塑家概括和处理过的，相比于真人，形体更简洁而明确，有利于学
习大师的处理手法。
2.默塑
默塑是指在对人或物作雕塑写生的基本练习结束后，进行不看对象、只凭记
忆的塑造.默塑可以提高形象记忆能力,巩固课堂所学内容,加强对人物形体结构
的理解。
3。速塑
速塑是指在很短的时间内,用概括的手法塑造出对象的大概形体。速塑是练
习快速把握对象大型的方法，也是收集立体形象素材的方法，它可以培养敏锐的
观察力、形象的记忆力及快速塑造对象的能力。
五、基础技法
1。比列压缩法
比列压缩法是古希腊罗马时代的浮雕表现技法。它是按着近处厚、远处薄的
透视规律塑造形体的，表面有较大的起伏。特点是近处的事物立体、清晰，处理
也较厚，远处、后面的事物较虚、较平，形体的厚度按一定的比列压缩成扁平体.
2。纳光纳阴法
纳光纳阴法是郑可先生总结东、西方浮雕艺术特点并发展起来的一种浮雕技
法。即在泥板的平面上，利用体面与与光源产生的梯度导致的视觉错觉，形成光
影透视，表现立体感觉，画面上多个高点，基本在一个平面上，层次较少.整个
过程，以光为墨,以刀代笔地进行塑造表现。
3.以凹代凸法
由于凹形和凸形一样能产生立体效果,以凹代凸法就是用凹进去的形体来代
替凸起来的形体。在凹凸两种力的作用下，他们的交界线变得尖锐起来，而且凹
形可以使形体的轮廓线或结构线更为清晰肯定，视觉感受极为优美，所以在现代
雕塑中运用比较广泛。
4.平排法
为了使浮雕轮廓形象鲜明清晰,浅浮雕一般采用平排法，即将物体各部分平
面展开，避免透视与重叠。最具特点的列子是古埃及的浮雕，人物头部的展示永
远是鲜明轮廓特征的正侧面形象，而身体则永远是正面的.正面、正侧面头像是
浅浮雕擅长表现的角度，因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征.
5.形体重叠法
当浮雕的空间概念是依靠光和面以及轮廓线进行确定时,重叠在决定各物体
在空间中的顺序方面就有特殊的价值，通过相互重叠着形象组成连续型系列，就
像一层层台阶一样，引导着眼睛从最前面看到最后面,在视觉上造成了深度幻觉.
六、写生步骤
1.起形加泥
2。大型塑造
3。深入刻画
4。调整统一
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式：讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计:复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
第六章翻制模具
一、教学目的：
1.理解雕塑在实际生活中的作用
二、教学重点：
1。石膏模的翻制和仿色
三、教学难点:
1.掌握学习要点，融入到实际的操作中
四、教学内容:
一、石膏翻模
1.先把泥塑分成前后两块,毛笔画线表示.分块的原则是开模时不卡模，并在分块
线上插入薄薄的插片，起到隔离石膏的作用。
2。用盆水把水和石膏粉按1：1的比列调和，先放水再放石膏，均匀搅拌。经石
膏浆多次均匀的浇在泥塑上，注意不要产生气泡.石膏浇至2厘米左右厚度即可,
中间可用麻丝贴敷，以增强外模强度。把木柜粘到模具外,增加拉扯力,便于开模.
3。待石膏凝固变硬，用铲子铲平模线，钳子夹出插片，用水重边开启外模.
4。取出泥巴，并把阴模冲洗干净，涂上脱模剂。
5。开始翻制内模。再调石膏浆层层涂刷阴模，同样加麻丝贴附,做好一半再做另
一半。两半都做好以后，合拢并用绳子捆紧,莫线的空隙处用泥塞紧。
6。将调好的石膏缓缓倒入外模，并不停的摇晃，使石膏均匀附在阴模上，从里
面再分摸处贴敷麻丝,争强拉力.阳模做1厘米左右后就可以了.
7.待石膏变凝固变硬，去掉捆绳，一边用水冲,一边用铲子撬模线空隙，然后用
木棒从模线处轻轻敲击,使阴阳模分离，直至最终显现出阳模。
8.清洗阳模，休整加工，干燥备用.
浮雕模翻制程序、所用材料跟圆雕翻模基本相同，类似于圆雕模一半的翻法，
这里就不详细说明了。
二、石膏像的仿色
1。仿青铜
先在石膏上涂上一层深色的底色，如翠绿、普兰、黑、少许红的混合色，油
漆、油画色、丙烯都可以，稍干后，在塑像的低凹点擦粉绿色，高点再擦黄铜色，
干透后再上一层蜡、鞋油或清漆、即可得到类似青铜的效果。
2。仿汉白玉
在干透的石膏像上撒上滑石粉,再用干布轻轻打磨，就可以得到类似于汉白
玉的洁白柔润的效果.
3。仿花岗岩
用牙刷沾未经调的黑、赭石、熟褐、土黄等色，用丝网拉动牙刷，使颜色成
点状喷溅到干透的石膏像上，颜色干后再上一层蜡,即可得到类似花岗岩的效果。
4。仿金银
选择金粉、银粉与清漆调和，涂到干透的石膏像上，即可得到相应的金色或
银色，用丙烯颜料中的丙烯金、丙烯银效果也不错。
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式:讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
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十、课后总结：
第七章创作构思
一、教学目的：
1.掌握泥塑创作构图的基本方法
二、教学重点：
1。装饰雕塑创作的材料属性应用与表现
三、教学难点：
1.观点和态度的个人体现
四、教学内容:
一、装饰雕塑创作步骤
要不断提高自己的文化艺术修养，从整体上提高自己的文化素质。没有基本
功，作者有再美的形式，再好的想法，都只是空中楼阁，表达不出来；反之，基
本功再好，若没有较高的文化素质,就容易走到庸俗、丑陋的创作之路上去.
除了基本功和文化素质,艺术家还要感受生活,体验生活，不断进行生活积
累，感悟深邃的哲理人生，并善于用雕塑语言表达自己对生活的感悟。创作时才
不至于是无源之水，无木之本，作品才会有生命力。另外还有很重要的一点事雕
塑家要不断的提高自己的雕塑技巧，通过对姐妹艺术的研究和修养，不断提高自
己的形象思维、形象记忆能力，才能纯熟的进行创作。
1、构思
构思是指艺术家在孕育作品的过程中进行的思维活动。一般是由生活中的情
景和形式触发艺术家的创作冲动，或者从接受一项创作任务开始，艺术家运用自
己的审美理想、艺术观念、形式法则等融合它所感受到的客观对象进行艺术加工，
包括对对象的感受和取舍、创作意念的酝酿和确定、题材的选取和提炼，还包括
表现形式的选择、塑造手法的运用等等,最后在头脑中形成有思想内涵和形式美
得审美意象.
构思成果的具体表现就是草图和小稿，只有草图、小稿才能把雕塑家脑海中
作品的朦胧法具体化、形象化,所以大部分雕塑家都会在创作之前画画草图，捏
捏小稿，为了寻找最理想的方案，雕塑家往往会做很多小泥稿，反复推敲。这个
阶段是雕塑家创作思维最紧张、最活跃的阶段,他的才能、修养以及想象力都受
到考验，有时在做小稿的过程中，还会产生新的想法,变来变去，也许最后的方
案和最初的想法会相差很大.
对装饰雕塑来说,我们要把表现对象，经过简化、夸张、概括、归纳等形式
处理,把生活中的自然形转化、提炼成艺术，并画出草图或作出小稿.如果是在室
外的环境雕塑，那么我们还需要去考察研究环境，根据环境确定雕塑的位置、尺
寸、风格、形式、材料等因素，还要考虑到自然条件，如日照、风向、大气、雨
等因素对雕塑的影响，尽可能的考虑周密、在确定出小稿。小稿确定了，就可以
进入放大制作阶段了。
2、定稿
定稿时构思阶段的成果，放大阶段的依据，最终完成雕塑的艺术处理,都应
该在定稿上体现出来.一般来说个人创作或室内雕塑可以放大到所需尺寸，要体
现出放大作品的所有细节,若是室外大型装饰雕塑，则可按一定比例尺寸来做，
便于放大时计算。
定稿可以用真材实料来做，也可以用泥巴、泡沫等替代用品来做，视情况而
定。
定稿考虑的越周密，处理的越完善，再放大阶段就会越顺利,定稿不好的话，
放大效果也不一定好。同时还要能预见到放大后的效果，在定稿上做一些艺术处
理，如透视变形校正、比例尺寸改动、错觉的修订等等。
室外装饰雕塑整体影像的把握也很重要,一件雕塑远远就能将你吸引过去，
主要就是靠他的大轮廓、大造型，只要上前,才会进一步去品味它的内涵和研究
它的材料。
3、放大制作
如果是创作性装饰雕塑或室内装饰雕塑,这一阶段就可以拿着定稿到工厂用
材料加工制作了，如果是室外雕塑，那还必须吧雕塑放大到足够的尺寸。
放大的方法很多，具体雕塑和抽象雕塑各不相同.抽象雕塑一般依据图纸或
者小稿，将每个部件分别用材料放大制作,然后在焊接拼装成雕塑成品.具体雕塑
一般用传统方法放大，先用泥或其他材料做成1比1等大的雕塑样稿，做好后翻
制成石膏或玻璃钢的模型，再用这个模型按照预先的计划来铸铜、敲不锈钢或者
打石膏雕像等.不同的材料有不同的效果,同一种材料也有不同的效果，要预先设
计好雕塑的用材和效果.
放大阶段主要的问题就是工程技术的问题，尺寸越大，工程问题越突出，所
以与工程技术人员要密切合作。
4、运输、安装和后期处理
室外雕塑再放大时就应该考虑到日后的运输、安装方案。大型雕塑运输时一
般要分段，所以，你放大稿时就要做好分段拼装的准备.
安装时，一般由工程技术人员处理，但雕塑家也要经常在现场，有问题就可
以及时解决,有时一个小小的疏忽，就会带来很大的麻烦。
安装后，雕塑家还要对雕塑做最后的修整，像填缝、补色之类的,从头至尾
都不能马虎大意。
五、课堂作业:
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式:讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计：复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结:
第八章材料表现
一、教学目的：
1.正确认识雕塑学习的目的和意义
2。理解雕塑在实际生活中的作用
3。掌握材料属性和基本运用规律
二、教学重点：
1.材料特征
三、教学难点：
1。材料运用的要点和基本规律
3。培养学生独立选材能力
四、教学内容：
装饰雕塑艺术离不开材料，材料是表现思想与观念的媒介，是形式美的载体。
我们在欣赏一件好的雕塑作品时，除了留意作品自所表达出的情感理念和形式美
感的同时，还往往会为某种特定的材料所表达出的精神内涵及材质美感而激动不
已.因此，我们必须去了解这些材料的性能及代表着的情感特征和表现特性，更
好地用他们来传达作者的思想情感和艺术理念。
装饰雕塑的材料表现有着两种创作方法，一是从材料本身的特点出发进行的
创作，艺术家巧妙地运用材料的自然特性,因材施艺地实施创作，充分表现材质
美，材料特点更鲜明,人的因素在这里并不是被动的，而是顺应着材料来支配、
驾驭材料；其二是根据雕塑家特定的创作意图来寻找材料、使用材料,材料的特
性、工艺、美感要与准备表现的对象相吻合，然后通过大量的工作表现出最后的
艺术效果。
一、石头的材料表现
石材有着不同的石质和颜色，具有一种自然形成感,经开采后直接可以应用,
加上它本身的块状形体，异常沉重的分量,冷峻坚强的性格让无数雕塑家为之狂
热、感叹、痴迷不已。
1。石材的种类
一是沉积岩,沉积岩是从冰川、河流、海洋和植物等有机体中脱离出来的碎
屑，沉积形成岩石矿床，并经数百万年的高温高压固结而成，主要类型有石灰石、
砂岩、皂石、化石等；二是变质岩，变质岩是在高温高压和矿物质的混合作用下
有一种石头自然变质成的另一种石头，质变可能是重结晶、纹理改变和颜色改变,
主要类型有大理石、板石、蛇纹石等；三是火成岩，火成岩主要由火山材料形成，
如岩浆，地表下的液体岩浆冷却、凝固,矿物质气体和液体渗入岩石而形成的结
晶和各种颜色，主要由花岗岩、玄武岩、辉长岩等.在进行装饰雕塑创作的时候，
常用的石材主要由大理石、花岗岩、岩石以及一些人造石等.
2.石雕工具
石雕凿：石雕凿：石雕矬:电动工具：
3。石雕步骤
选料：开料:打大形：深入刻画:
二、木头的材料表现
木雕主要分公益木雕和艺术木雕两大类.工艺木雕通常是指有有悠久历史和
强烈民族传统色彩，讲究精雕细镂的木雕工艺品，常用于建筑部件、家居装饰、
案头摆设的等.艺术木雕通常是指构思精巧,内涵深刻，有原床性，能反映坐着审
美观、艺术方法和艺术技巧的木雕作品,是装饰美化环境、陶冶性情、令人赏心
悦目的艺术作品。
1。木材的选择
一般来说,质地松软的好雕，粗硬沉重的木材难雕。木质疏松较适合初学者
的有段木、银杏木、樟木、松木等,这类木材容易雕琢，适合雕刻造型简洁、形
体概括的作品，但因木质软、色泽弱,有时需要进行着色以加强质感.有些如水曲
柳、松木、冷木杉等,木纹明显而且变化多端,可以巧用其流畅得纹木和肌理，创
造抒情性、装饰性的作品。
硬木一般质地坚韧、纹理细密、色泽光亮、含脂性强、切面光滑，如红、黄
杨木、花梨木、紫檀木、核桃木、柏木等,这些是木雕的上等材料，适合雕刻造
型复杂的作品，而且在制作和保存过程中不易断裂损坏，只是雕刻起来比较费力
费工，易伤刀具。
2.木雕的工具
雕刻刀的种类非常多,基本分为两大类，一类是坯刀，用来雕琢大形；一类
是修光刀,用于掘细坯和修光。主要有：圆刀：平刀：斜刀：三角刀：
木雕辅助工具有敲锤、木锉、斧子、线锯等.
3。木雕的步骤
画稿：打粗坯：凿细坯：修光：打磨：着色上光：
三、陶瓷的材料表现
1。陶瓷的主要材料
泥土：釉:火：
2。陶艺的技法
拉坯成形：印坯成型:手捏成型：泥条盘筑：泥版成型：注浆成形：
3。陶艺的制作步骤
构思：成形：上釉：烧成:
四、金属的材料表现
金属一般是金、银、铜、铁、钢的表现的总称,它具有光泽感、延展性、易
导热，导电等性能。一说到金属材料，经常使人联想到冰冷、坚硬、危险等感觉，
而他却是装饰雕塑艺术形式中最常用的材料之一.
金属装饰雕塑常见的工艺主要有锻造、铸造、锻铸混合三大类，在进入现代
雕塑发展时期后，金属焊接、金属直接成形的雕塑方式的观念又给装饰雕塑带来
了崭新的艺术方式.
1.金属材料的种类
青铜：紫铜、黄铜：铁：不锈钢：钛合金：
2.金属雕塑的加工工艺
铸造：锻造：焊接：
五、课堂作业：
六、授课类型：理论□讨论□实验□欣赏□练习□
七、教学方式:讲授□讨论□实践□指导□师范□
八、教学设计:复习□授新□讨论□实践□考试□
九、教学资源：PPT□影像□模型□实物□挂图□
十、课后总结：
陶艺课程第一课
走进泥巴的世界
教学目标：
1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法.
2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。
3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。
教学重点:
感受玩泥巴的乐趣。
教学难点：
体验陶艺制作的各种技法。
教学准备：
教师：陶泥、教学课件
学生：陶泥、各类制作工具
教学过程：
一、泥巴变一变:
1、触摸,感受老师送给大家的特殊“礼物”.
与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔
软，并说说自己的感受。
2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变
聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并
用一分钟小游戏的形式,给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多.
3、小结导入：
(1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等）
（2)导入：让我们一起走进泥巴的世界。
二、认识工具:
1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。
2、想一想：
我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。
三、欣赏：
1、简要介绍陶艺的发展。
2、欣赏学生陶艺作品,边欣赏边让学生说说制作的内容,并简要分析其中的制作
方法。
四、体验：
用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！
五、总结：
说说玩泥巴的感受！！
陶艺课程第二课
手捏动物
知识目标:了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤.
技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法,塑造动物形象。
情感目标：培养动手能力,创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物
的意识。
教学重点:
掌握陶艺创作—-手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。
教学难点:
抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。
教学准备：
陶泥及制作工具，课件
课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。
实施过程：
导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。
产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程
中具有划时代意义的伟大创造。
发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器
等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高,制陶逐步向美化
生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。
教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：
了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺
术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
（课前安排学生搜集动物的图片,观察生活在我们周围的小动物。）填表:
动物名称外形特点技法表现
动物泥塑的塑造过程：
1、整体形象（抓住动物的整体外形）
注意：舍弃细部,抓准基本形。
2、细部刻画(抓住动物的明显特征进行加工）
注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。
3、上色处理（抓住动物的色彩特征）
注意：色彩之间的搭配，突出动物本身明显的色彩特征。
教师现场制作海豚泥塑
学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点，制作顺序是什么？思考你
怎么用技法表现你喜欢的动物的特点.
(观察结果，激发学生制作热情)
四:动手制作
１．初试制作:同学们你们想不想也塑一
个小动物呢？那就请大家按照我们自己
总结出的评价标准动手试一试吧？
试制动手能力的培养
２．交流：演示制作过程,发现好的方法
大家借鉴，有问题大家共同解决.
（１)技术的活用：细微部分刻画的方
法。如：须、毛、眼、鼻、尾等的表现。
（２）工具的巧妙使用：充分利用身
边现有的材料作工具，如：钢锯条，小
刀，牙签,铅丝,线等,使动物的细小部分
表现得更形象、更生动。
（３）问题的出现：表面不光滑,裂口,
连接不紧等问题如何解决。
思考、交流、分享成
果。
避免出现类似问题.
共享成果,发展思
维，提高技法。
五:评价展示，强化反馈
把作品放在展板上,大家一起来比一
比，评一评，看那件作品更形象,更生动,
给予奖励.
交流，比较，评判通过强化反馈获得
知识、形成技能
陶艺课程第三课
夸张的脸
教学目标：
1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造
型。
2。启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，
大胆趣味地表现人物头像,提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3。体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。教学
重点:用泥塑的形式表现夸张的人脸。教学难点：抓住人物形、情特征进行夸张
的泥塑立体造型表现.课前准备:（学生）陶艺工具(教师）课件、泥巴
教学过程：
一、游戏导入：
1、表情大PK。（看词做表情，与图片中比较）
2、图片欣赏
导入:夸张的脸
二、欣赏探究：
1、观察人物夸张表情的变化特征,探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。
(1)观察快乐、悲伤、发怒等表情五官的变化
(2）探究欣赏简笔漫画人物头像。启发学生观察夸张的表现方法。
形的夸张：夸大法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲；变形法：如改变鼻
子结构.
神态的夸张：如发怒时、眉毛直立、额头冒火。
欣赏中穿插教师示范和学生的五官制作小练习
2、学习造型表现方法：
边欣赏边示范（团报纸成型、泥板围筑、分析添加）：
（1）欣赏泥塑作品中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品
(2）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官,有更多的变化方法.
三、学生创作:
学生选择一个自己喜欢的表情和人物创作。注意夸张变化。
四、展示评价：
1、学生给自己的作品取名,进行评价。
2、对比，找出最夸张的脸。五、用表情表示对课堂感受，结束。
板书设计
形的夸张
夸张的脸夸大、变形等
神态夸张
陶艺课程第四课
有趣的“空心球”
一、教学目标：
1、通过本课教学，了解空心球的基本特点。
2、学会泥球捻捏等一些基本的泥塑方法,创作出一个有趣的“空心球”.
3、在创作过程中，提高学生的观察能力、概括能力、动手能力等。
二、教学重、难点：
重点：学习泥球捻捏法。
难点：抓住空心球夸张地进行表现，创作出一个有个性的“空心球”。
三、教学准备：
学生：泥塑工具等.教师:课件、泥、泥塑工具、板等.
四、教学过程：
1、谈话导入，揭题《有趣的“空心球”》
利用一个实心的泥玩具导入,引出空心球.
2、制作空心球
教师示范，边做边讲解要点，板书：泥球捻捏法.
3、玩一玩
学生动手做空心球，教师巡回指导.
4、变一变
教师现场创作一个有趣的“空心球”,猜一猜做的是什么？运用了什么方法？
板书：变一变、加一加、减一减
5、赏一赏
欣赏图片，了解更多有趣的作品，以此打开学生思路。
6、做一做
作业要求：发挥想象，创作出一个有个性的“空心球”.
7、评一评
说说自己作品的特点，请同学说说你的看法,教师适当地加以点评。
8、课后延伸
认识一些其他制作空心作品的方法。如挖空法、塞纸法等。
陶艺课程第五课
泥条盘筑
———-装饰成型
教学目标：
1、在泥条盘筑基本型的基础上学习装饰成型的方法
2、在盘筑过程中培养学生动手、造型、表现和创新能力，同时通过合作创设
良好的人际交往氛围,培养团结协作精神
3、培养学生学习兴趣，激发学生表现欲望和美化生活的热情
教学重点：
泥条盘筑的装饰方法
教学难点：
装饰技法的创新
教学方式：
启发、引导、实践
教学过程:
教学活动学生活动设计意图
■组织教学
●自查教具准备情况
●稳定学生情绪
学生自查学具
准备情况
使学生进入课堂
状态
■讲授新课
●出示经过一定装饰的泥条盘筑作品
图片，分析和上节课学习的泥条盘筑
基本成型内容有何不同
分析、比较不同
之处,导入新课
●复习上节课学习搓泥条的方法
●问：如果要你做这样的作品，你想
怎么去做？
●展示泥条盘筑装饰成型的制作过程
猜想制作方法、
观察验证
●“你想看看其它泥
条盘筑装饰成型作品是怎样的吗"
（出示“学生作品”图片，观看分
析）
加强对泥条盘筑
装饰成型的认
识，培养学生造
型和空间思维能
力
●同桌互相讨论、商量怎
样去制作
●教师简单小结并提出
思考问题：如何在制作时保持泥条
湿度，使它们不容易断裂
同桌活动、讨论
意向
■作业
●看了这些作品，你一定会赞叹和羡
慕不已，其实你自己也能制作，请用
你聪明的大脑和灵巧的双手和同桌创
作一件吧，相信你会做的更好！
分工合作、动手
操作
给学生一个动手
动脑的空间，培
养学生的组织能
力，学会如何与
别人合作
■展示成果、交流评价
●展示小组成果、师生共同评价
(“谈谈自己小组是如何制作的？)
互相欣赏、评价
●增强学生的成
就感
●明确所学的知
（这件作品做的怎样？有哪些好的地
方？哪些地方可以进行改进）
●请同学谈谈这堂课的感受与收获
●拓展陶艺
识点
●在继承和发扬
传统陶文化的基
础上，不断进取
和创新
陶艺课程第六课
生动的泥板人物
——站立的人
教学目标:
1、了解和掌握泥板人物造型的基本方法和步骤。
2、学会运用以泥板造型为主要表现方式来塑造站立的人，提高造型表现能力.
3、增强学生陶艺技法的综合表现力。
教学重点：用泥板塑造站立的人物整体动态。
教学难点：陶艺技法的综合运用来表现生动的泥板人物。
教学准备：教师：课件、示范作品
学生：陶艺制作工具
教学过程:
1、谈话导入:
生动的泥板人物——站立的人
2、方法探究：
（1）身体——泥板做任意卷筒造型.
身体的稳定
人物动态变化（示范、讨论、欣赏、实践）
（2）头部——捏塑
夸张地表现五官和表情变化
（3）人物整体装饰-—挖、压、刻、卷、粘连等技法恰当运用
3、启发创作:
用泥板形式表现一个生动的站立人物。
注意：陶艺技法的恰当运用.
4、展示评价：
“立得稳”、“动态美”、“表情丰富"、“装饰漂亮”
5、小结拓展：
用泥板形式还可以做动态更丰富、更生动的人物。
陶艺课程第七课
童年的游戏
教学目标：
认知目标：通过回忆、体验、对比不同时期的一些童年的游戏，追寻童年的快乐。
技能目标:用陶泥来塑造游戏时人物的动作姿态、表情,表现游戏场景。
情感目标：通过艺术表现，让孩子们在记忆中珍藏这些宝贵的童年游戏、树立乐
观向上的生活态度。
教学重点：回忆、体验、对比童年的游戏。
教学难点：用陶泥表现生动的游戏场景。
教学准备：教师：示范作品、课件
学生：陶泥、陶艺制作工具、辅助材料等
一、玩泥巴、忆童年：
1、用泥巴捏制一个小人、简单表现人物动态。
2、展示、交流，教师适当点评，学生说说玩泥巴的心得。
3、教师引导：
玩泥巴，也是过去的孩子最喜欢的游戏之一,泥巴随地可取,捏、压、刻、
团、搓、切随心所欲,一件件生动可爱的小玩意就这样产生了,这是多么快乐的游
戏呀。虽然没有现在这么多的玩具，以前的孩子们也拥有很多简单、有趣的游戏，
让我们一起去大饱眼福吧！
出示主题：童年的游戏
二、游戏体验：
1、出示一些游戏的小道具，让孩子们选择来试一试、玩一玩，说说心得。
2、展现一些小游戏的图片：
滚铁环、丢沙包、拍烟盒、踢毽子、跳房子、跳皮筋、吹肥皂泡、丢手绢、
折纸飞机、画丁老头、抓石子等
边欣赏边交流:游戏的玩法、人物的动态、表情.
3、学生交流喜欢其中的什么游戏,想象游戏的快乐.
三、造型表现：
1、用玩泥巴的游戏记录下这些有趣的场面。教师示范：
在原有人物的基础上、强化动态、重点表现人物表情、游戏场景的设计。
2、探讨表现：动态强化—-四肢、身体的变化
人物表情——各种神情下五官的不同
场景设计—-人物的组合、综合材料的合理运用
3、学生自由创作（单独表现或与人合作皆可），教师巡视指导。
四、交流展示：
1、学生流动欣赏各作品。
2、选择自己感兴趣的游戏场景进行评价，针对上述三条表现要求做评价、作者
可补充说明，教师对造型表现做适当点评.
五、对比拓展：
说说现在孩子们流行的游戏，与过去的游戏对比，有何异同？
小结：不同的童年玩不同的游戏、不同的游戏都能给童年带来快乐。
拓展：寻找简单道具、去体验各种没有玩过的童年游戏。
陶艺课程第八课
正能量
本教学目标1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感
受。2。重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐
趣。教学重点初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基
本技法创作一件作品。教学难点了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作
与生活的关系，使学生更加热爱生活。教学准备陶艺创作的工具；陶泥；示范作
品及图片。一、组织教学二、复习导入复习几种制作方法！第一种泥条成型(以
笔筒为例)1。用双手手掌团出大小不等的泥球.2。将泥球放在塑料布上。用一只
手的指尖滚压泥球,搓成泥条。3.双手来回运动,继续使泥条变细、变长。注意双
手拇指如何交叉在一起，使双手稳固.4。双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条
运动得到理想长度。5。所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋,做直筒的底。6。
用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。7.用刮刀压光筒底的表面。
用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。8。用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一
条泥条。9.将泥条放在筒底上,泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。10.
沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好，可使泥条两端的接
合面更大。11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条.12.内壁平整后,用同样的方法抹
平外壁。13.用带有锯齿边的刮刀修外壁，刮刀应直立.14。继续添加泥条。为了
避免干燥中开裂，应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。15.用锯齿刮刀的斜
边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍，放在一旁干
燥.第二种泥板成型(以装饰墙为例)1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其
压在一起。2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。3.
根据需要准备数块泥板。4。用木板支撑泥板，保持泥板垂直。5.在墙面上画出
窗户的位置，用刻刀将其镂空.6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预
留的位置上，并用泥浆粘合。你学会了吗?你想使自己的作品更加精彩吗？赶紧
看看以下招数吧！要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰.（欣
赏数张图片）这两件作品最大的不同在哪里呢？（图片)
三、作品欣赏四、作业布置同学们，学会了吗?请发挥你的想象，完成一件关于
正能量的陶艺作品吧！五、作品评价1.对比一下，谈谈各自的制作手法。2。请
点评一下作品的优缺点.3.探讨改进的方法.
雕塑制作服务流程
服务流程客户意向→工程预算→合同意向→签订合同→支付定金→工厂下单→
设计图纸→客户定稿→制作安装→验收结款→售后服务
雕塑各材质制作的工艺流程
一、石雕的制作工艺流程
由客户方确定或提供雕塑参考图案→泥塑工艺师根据客户要求塑制泥塑模型→泥塑完
成由客户确认→确认泥稿后翻制模具→翻制石膏模型或玻璃钢模型→石雕工艺师用石雕制作
专用点型仪制作石雕→石雕由客户方验收确认→客户验收合格→发货
二、玻璃钢雕塑的制作工艺流程
由客户方确定或提供雕塑参考图案→泥塑工艺师根据客户要求塑制泥塑模型→泥塑完
成由客户确认→确认泥稿后翻制模具（硅胶模具）→制作（仿石、仿铜）玻璃钢雕塑产品→
对玻璃钢雕塑做表面作特殊表面处理→雕塑制作完成→客户验收完成→发货
三、铜雕的制作工艺流程
由客户方确定或提供雕塑参考图案→泥塑工艺师根据客户要求塑制泥塑模型→泥塑完成
由客户确认→确认泥稿后翻制模具（硅胶模具）→
1.小型铜雕制作需采用精铸工艺→翻制（石蜡）模型→用石英砂等精铸材料制作雕塑型壳
→烤制型壳脱蜡→烧制型壳→浇铸铜水→待铜水冷却后打碎型壳完成铜品制作→对铜品表面
做着色、防腐以及其它处理→雕塑制作完成→客户验收完成→发货
2.大型铜雕制作需采用树脂砂铸造→翻制玻璃钢模型→根据工艺要求采用整体或分块铸
造→用树脂制作型壳→制完树脂型壳后浇铸铜水→待铜水冷却后打碎型壳铜雕铸造完成（如
是分块铸造需焊接拼装成型）→对铜品表面做着色、防腐以及其它处理→雕塑制作完成→客
户验收完成→发货
雕塑吊装施工方案
编制:
审查：
审批：
编制单位
编制时间：
一、工程概况及吊装地点：
本公园有主负两个雕塑，主雕塑为不锈钢结构位于地块3，
3米长*3米宽*9.9米高。负雕塑为石材结构位于地块15，3。37
米长＊3.37米宽＊8.4米高。应按图纸要求提前打好基础,地基
上平面平整度为1/1000,配备所必要的起重机械16吨汽车吊。
二、施工人员组织：
（1）负责该工程的项目经理：
（2）安装队长：
（3）安装起重工：
（4）电工：
（5）安全员：
三、安装前的准备：
1）安装人员必须持证上岗。
2）安装人员必须熟悉安装作业方案，认真学习掌握安装工艺,
对作业所需机械设备的性能及操作规程，作全面了解。
3)安装前，认真检查安装所用的工具、吊具、索具等,清点零部
件作好交接手续.认真检查各部件的技术状况，确保完好无
损。
4）雕塑应安装在符合图纸要求的提前浇筑好的专用钢筋砼基础
上,其承重量不得小于100t。
5）查看工地现场，吊装场地应平整，无杂物及障碍，场地上空
无任何架空电线。
6）准备16吨汽车吊一台,安装工作时的风力不大于四级.
7)足够的Φ14起吊用钢丝绳、绳扣、吊环Φ8铁线铁锤、黄油、
黄油枪等必备的常用的工具.
四、安装步骤与方法：
1）由于吊装前广场地面已铺装完毕,必须注意成品保护，故先
用机制砂将地面铺设20厘米厚（约70立方)。
2）在不平整的场地工作前,应先平整场地，支腿伸出应在吊臂
起升之前完成，支腿的收入应在吊臂放下搁稳之后进行。
支腿下要垫硬木块,在支点不平的情况下,应加厚垫木调整
高低，以保持机身水平。不准载荷行驶或不放下支腿就起
重。
3）用汽吊平稳吊装，稳起稳落平整度允许偏差≤1mm.上一部构
件安装平稳牢固后,再进行下一构件吊装。
4）起重工作完毕后，在行驶之前,必须将稳定器松开，四个支
腿返回原位。起重臂靠在托架上时需垫50mm厚的橡胶块。
吊钩挂在汽车前端时钢丝绳不要收得太紧。
5)工作中如遇故障，应按规定顺序查清原因予以排除.如本人
不能排除，应及时报修。
五、安全措施与技术交底：
1)汽车吊工作时，所有人员务必注意安全。所有作业人员进入现
场必须带安全帽,高处作业挂好安全带，穿胶底鞋。
2）所有作业人员必须持证上岗，统一信号,统一指挥。严格执行
有关安全操作规程及相关技术要求。
3）雕塑安装前，汽车吊应站位准确。
4）施工前应进行基础复查，然后进行测试处理,以保证雕塑与地
面的垂直度。
5）吊装各部件要防止碰撞,若发生扭曲变形应予矫正或更新.
6）工地现场临时电源线完好无损，吊装时要特别注意，不得将
电源线碰断或砸伤。
7）雕塑吊装应避开高低压输电线路,其安全距离要符合国家有关
规定。
8）雕塑安装须由专人指挥，雕塑安装完毕后，无风状态下，雕
塑轴心线对地面的垂直度不得超过安装高度的4/1000。
9)施工现场要设专人看护,以防闲杂人员进入作业区内。15米以
外设立警戒线。