门采尔速写
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2023年3月17日发(作者：李可染万山红遍)第1页共13页
速写心得体会〔共4篇〕
第1篇：速写课程学习心得
速写课程学习心得
第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周，前两
周我们一外出写生为主，后两周是以室内、人物、建筑临摹为
主。
对于速写的理解，我是在高一的时候就开场接触了，速
写，我个人理解就是分长时间速写、短时间速写，比方说有5
分钟的快速抓住动态的，有20、30分钟甚至一个小时的细致
速写。说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间
的动态或者是自然现象。
在进入大学之前，我已经进展过对速写的一系列临摹或是
写生。所以说，关于速写我还是理解一些的。
前两周，在外写生对于我来说是一个进步自己绘画技能，
记忆力进步的一个绝好的时机。以为对于我来说，我意想不到
的效果之前的练习都是以室内形式的居多，室外写生很少。在
外两周期间，我画了近十副作品，都是一些古建筑，民间小
调，这对我们对身边乡土的理解是一个绝好的时机，对我工具
的使用纯熟程度也是一种挑战。练习多了，手头功夫就上去
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了，在也不怕眼高手低的现象。在绘画的过程中，我运用了彩
色卡纸，这对于画面的气氛的提升有很大的帮助，再加上我用
的是针管笔，可以比拟灵敏的运用，可以练的少用橡皮，少改
错，有时候会出现。在此期间我最大的一个收获就是解决了透
视的问题，这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要
的，所以说这是我最大的收获。
回到校园，我们就是从临摹大师作品，人物写生入手。这
对于我们理解速写的用笔和绘画当中的灵敏性的认知有这很大
的帮助。在临摹大师作品的时候，需注意考虑大师的用笔、构
图等等，在人物写生的时候就该注意人物的比例、构造、动态
等等。在这四个周的学习当中，我对于速写的理解有进一步进
步，缺乏的是我的练习量还不是很够。所以以后需加强练习，
不过有时候更多的还是样动脑筋的。希望在以后的学习中我可
以更上一层楼！
第2篇：速写教学心得[推荐]
《速写教学心得》
吕杰
我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家
来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他
们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿
最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐
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悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家
们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，
他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创
作的重要性。我是反对如今很多所谓画家外出搜集素材就是拍
照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不
全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来
搜集创作素材，他屡次深化太行山画了一大批速写，创作许多
鲜活感人的美术作品。他曾从黄河头一路画下来，才有了他最
后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88
米有上千个人物，个个生动至极，假如他只对照片进展创作的
话，作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因
有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有
部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们
从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技开展后让很多学习
美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设
置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不
安排速写课，课都不安排教师也就无从引导，学生也就无法理
解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，
我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必
考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美
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术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的
课时量，教师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道
画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要
性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察才能，
分析^p和判断才能，同时强调用线条描绘对象的才能，加
强他们对速写根本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和
理解，使他们的速写程度向更高层次开展。让他们真正懂得速
写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱
曲直、快慢结合等
对所描绘的对象进展提炼、概括、夸大、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大
多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真理解过人体
构造和各部位的比例关系〔这就是我前面提到的美术应试教育
所造成的〕。不少学生并不具备速写根本功，他们画速写时不
要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大
问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。
要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间
想方法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。
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速写教学作为训练学生绘画根底的重要手段之一，要在教
学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规
律、理解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：
一、理解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所理解的人体比例和解剖总是很外
表化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五
眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几
个头长。躯干的根本形状是什么样的，四肢的根本形状是什么
样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及
运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比
例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实
生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写
生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动
中的人体透视学也要一个个的分析^p讲解，让学生不单是
会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会
画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中
也会发现学生画到手和脚都会出现很多构造方面的问题，比方
画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不
能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿
着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还
会出现透视的问题。人体是对称的，要学生去明晰的判断和分
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别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体构造、透视比例
关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不
正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的
观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样
一来很少关注构造和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些
速写的味道，最后是素描调子也没画好，构造也不明晰，线条
的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一
块画一块，没有真正做到由整体到部分，再由部分回到整体，
反复调整，详细刻画。
速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合
的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个根本元素中是最
富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他
们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，
用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，
加上他们自己对构造的理解去表现所描绘的对象。
三、为学生做示范
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也
是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体
构造，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运
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用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有
一个明晰和最直接的理解。我上速写课至始至终都和同学一起
画，我认为这对学生的速写进步很有作用，学生自己画面有处
理不好的地方时可随时看教师是如何表现的。在学生作画的过
程中教师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现
错误线条，假如画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较
为准确的构造线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错
误的线条放在那可以有个比拟，让手放松下来，从心理上克制
怕画不好的害怕缺点，这样画出的线条才会轻松自如，更加富
有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲
我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生
自己对自己的作品进展全面评价，找出缺乏的地方，然后再让
其它同学帮他找出优缺点，这样反复进展可以进步学生对画面
的判断才能，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加
他们的自信心。假如他们不能发现自己画面上的缺乏之处，也
就无从改良和
进步，长此下去他们的眼界才能得到进步，手的表现才能
也会随之进步。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他
们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补
短，互相促进，使班内有一个很好的学习气氛。
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五、引导学生课后也能持之以恒
首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何
一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来
安排的就缺乏。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受
限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余
时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一
木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味
道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己
的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组
织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品
展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要
教师坚持课余进展辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就
能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他
们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好
坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益
很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定
能画得很好。
第3篇：速写
速写心得
内容【摘要】：^p：
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速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画
中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是
即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感
才是最真实的表达，速写是品位的一种把握”。
【关键词】：^p：心绪的流露
记录
功能性
艺术性
个人感受正文：
我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世
界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过
画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，
觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得
得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉
得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地
练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来
说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。如今上了速写课，
自己的速写程度虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的
是随心。
你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开
心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；
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当你看见极美妙的风光时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中
的美妙画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们
的兴趣点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很
有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再
翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒
哀乐。
不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写
程度是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。教师说
过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样
会纯熟掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵敏运用。
通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先
观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利
落，不能断断续续。
说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏
锐的观察才能，使我们擅长捕捉生活中的美妙瞬间；速写能培
养我们的绘画概括才能，使我们能在短暂的时间内画出对象的
特征。速写能为创造搜集大量素材，好的速写本身就是一幅完
美的艺术品；速写可以进步我们对形象的记忆才能和默写才
能；速写能探究和培养具有独特个性的绘画风格。
它的艺术性表如今形式美和情感变形上，速写在经过一些
根底的训练后很容易进入状态，在才能进步的同时对绘画的追
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求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的
融入个人的主观情感，竭力表现画面的兴趣性和生动性。速写
的形式构造只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束
缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间
的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸大变形
的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需
要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身
形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸大变形会满足绘画
者对画面的编排。结语：
总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，
它是一种理论性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是
一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是
很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、
擅长考虑，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形
象更流畅地勾勒出我的心情了。
第4篇：简单实用的速写心得
简单实用的速写心得
学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便
的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型才能的手段，
另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
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②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随
地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能进步专业程度。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对
象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认
真对照思索。④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，
由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原那么。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确
是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写理论
中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作
一介绍：①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从构造出发，将物象的形体转折、
变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严
谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通
过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。②以线为
主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在
写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较
好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手
法。通过对部分明暗交界限及暗部、衣纹处调子的补充添加，
来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
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