杀生影评
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2023年2月13日发(作者：)山河故人影评影评
影评(一)
——《干娘》影评
在星美国际影城上映的国产影片《干娘》，让观众感动的潸然泪下。在北京这
十多年，我有很久没有再看到过反映农村题材的电影了，今天看了电影《干娘》之
后，让我不由回忆起儿时的生活，回忆起自己的母亲来～尽管我迟迟快三年不敢写
《咱爹咱娘》的第二篇章，但是我对母亲的那份怀念和深爱却始终没有变。《干
娘》片中的场景是那么的陌生而又熟悉，乡村的生活仿佛一下子又回到眼前，回到
了母亲的身边，以往的片段无法再追忆，失去的也不会再回来，安然无恙的时候，
我们才懂得什么是感动和珍惜了。
《干娘》是由内蒙古电影制片厂摄制的，内蒙古兴和县政府投资拍摄的电影，
导演师跃并没用什么夸张的镜头迎合观众，甚至直接平铺直叙的来讲述这个几近俗
套的故事:故事主要围绕着两位没有血缘关系的妇女结为姐妹，对方由于临终前把
两个无亲无故的孩子托付给了姐姐夏玉莲。玉莲为了这一句承诺，把两个孩子收养
并培育成大学博士生。但她却由于常年的操劳过度营养不良，积劳成疾，她患上了
胃癌。临终之时，她还不让正在考博士的干儿干女回家看望，当双双成为博士的小
虎和小莉回家向干娘报喜时却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像，兄妹二人
跪倒遗像前痛哭失声。
其实《干娘》的故事情节就是这么简单，简单的甚至有点俗气～没有什么大气
的场景和画面，镜头来回对准干娘豆腐坊磨豆腐的情形、崎岖的山路、轻冷的小
镇、热情的村长、同情的储蓄员等等。主演王亚军和王刚出色的表演，赢得了观众
的掌声，尤其夏玉莲的扮演者王亚军，将干娘的角色演绎到了实处，让观众觉得这
根本不是电影，而是身边的实实在在的生活，但正是这实实在在、平实而简单的生
活往往更令人感动。
《干娘》是2006年1月获取公益许可证的影片，但是这样的影片在大城市放
映，也多少给生活在都市的年轻人一次洗礼，因为生活在城市里的孩子是无法感受
到这样的生活场景和生活的窘迫，更甚至是无法想象。其实那些从农村考学到大城
市的莘莘学子们，对这些耳熟能详的生活已经习以为常了，在这种“习以为常”的
生活环境中，他们变得比城市里的孩子更懂事，更成熟。
影片中，干娘是一位连个鸡蛋都舍不得吃的母亲，甚至在生命的最后一刻，她
所留下的遗产是那块儿八毛的钞票，正是这点滴积累的积蓄，让小虎和小莉双双成
为了博士。孩子出息了，还没有来得及报答干娘的时候，干娘却撒手人寰，当小虎
和小莉回家向干娘报喜的时候，却看到了挂在墙上的裹着黑纱的干娘的遗像。说实
话电影看到这里的时候，也是电影该结束了时候，这让我常常想起那些出门在外的
为了生计忙碌的人们，他们由于工作或学习等种种原因不能回家探望自己的父母和
亲人，但当一旦失去的时候，才为生活的种种不如意的借口所愧疚了自己的父母和
亲人。其实，我们明明知道这点却做不到的时候，这是多么的可悲啊。
《干娘》，一个平淡的不能再平淡的故事，却折射出干娘的勤劳而艰辛的一
生～干娘的一生是那么的短暂，干娘的爱是那么的无私和博大～干娘是伟大的，正
是母爱的这种默默无闻和无私，才使得干娘在平淡朴实的生活中显得那么的伟大和
不平凡。
影评(二)
——《杀生》影评
《杀生》的海报上写的是:看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题，不
如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结:其过份繁复、极致
癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感,
万一它实在有high到不知所云的危险，至少还有这句话来道明主旨与价值观。
但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点,或者，是
再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观，又可能，是申诉了被主流集
体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命,总之，这个黑色又喜感的故事以其本身
的多意性表达了世界的多意性，寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞，
在管虎尽皆癫狂的镜头语言下，电影也意味深长的碎片化了。
和《斗牛》一样，《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇，同样是几
近架空的时代和风格舞台式的取景，用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁，而
男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的，他的一切夸张行为都是为了浓缩其
反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖，
在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪，偷窥夫妻做爱、给百岁老
人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩，到处惹是生非肆无忌
惮，让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。
这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在，电影也
特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份，某种程度更做实了他宿命性的突兀。所
以，或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里，那他无疑代表的是质疑
传统的无政府者，浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。
而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服，扼杀的死亡设计故
事，影片在混乱的开头之后，以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入，围观了
这个封闭小镇的压抑固执，铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言，进而一
步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事，尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色
幽默的，但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目
的癫狂表达出来了，他的没心没肺和毫
无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑，管虎对于
群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的，那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得
很荒诞，道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴，百岁老头喝着白酒断气却急不可
待，痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣，但无论众生的个
性如何，他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观，维护着许多似是而非又
光怪陆离的传统:努力出产百岁以上的老人，并以此为最高荣誉和任务，让年轻的
寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻，甚至得
以制度和纪律化。
可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则，甚至破坏了宁静，
也带来了村民的集体憎恶，这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理
由，于是当苏有朋这个角色出现后，《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理，他
带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划:别样态度与目光组成了令牛结实自我
怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式
性的洗礼，这所有的过程推进是故事性布局与推理，但同样也是带有符号隐喻感
的。
从某个角度讲，此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的，甚至充满牺牲的
(镇长因此阵亡)，因而看起来是场宗教式的救赎，对于罪的惩治和教诲，对于野性
的驯服，如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看，这场群体性施暴中诽
谤攻心的阴暗
感、精细缜密的计划性，堂而皇之的虚伪度，让它又像是众口铄金和铲除异己
的隐喻化处理。任达华在最终破局之时，也用一句“您看事情会不会是这样的”传
递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同，他给老头喝酒让对方临死而乐，
他强抢寡妇是救命与真爱，他使用催情剂戏弄全村带来了生命，还可以被看作荡漾
了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白，但很多时候，世界就是如此
多意的，对错也因角度性不同而并非绝对，这世界上，有多少人用自己立场去评点
和孤立他人，有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护,这场杀生也可以被认为是:
来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀，这个尖刻
与讽刺的局面，几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。
总体来讲，《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品，它采用了密室杀
人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞
夸张作为风格，最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻:
关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙，关于多意性世界在几种价值
观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲
的传统关怀，但这还是一个残酷的故事，管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处
高位的分析、抨击和批判，他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了
极具争议的气氛，手段是凌厉利落的，态度是戏谑嘲弄的，其实最终
也是无奈的。
每个人都是对抗他人的异己，每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出
《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言，电影的最后，整个镇子的人身着黑色
的披风齐整而悲怆的对天嘶吼，地动山摇，仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、
被哀悼，但又仿佛，最终，什么也没发生。
影评(三)
——《观音山》影评
中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就
只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电
影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉
此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至
于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风
尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾
嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾
此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸
形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一
样飞着。
《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重
跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得
令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像
„„地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴
被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但
所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果
人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不
过是周而复始的希望破灭而已。影片最后，常月琴说:“孤独是暂时的，在一起是
永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘
地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车
又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火
车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是
垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行
的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片
这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。
《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映
的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实
一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星
的光环却几
次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人
物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两
个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉
的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制
力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角
色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达
到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，
则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且
让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内
地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了
鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好
人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有
见到了。
《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用
手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表
意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，
更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的
在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩
卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关
于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背
后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影
只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己
藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟
观众讨论人生哲学的。
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