艺术综合
-caught的原形
2023年2月15日发(作者：pool)第六节
综合艺术的审美特征
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、
音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特
的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺
术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
一、戏剧艺术
戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场
表演故事的艺术样式。从广义上讲，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧乃至中国戏曲等，
从狭义上讲，戏剧主要指话剧。戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又
具有独特的表现手段和审美特征。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，
也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
（一）戏剧艺术的主要种类
戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，
可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。
悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量
和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”1。悲剧正是通过
毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。最早出现的
古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库
罗斯，他被后世称为“悲剧之父”。当时出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段上社会
力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运与人对立，结果导致悲剧的结局，如古
希腊另一位著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。中世纪末出现的“性格悲剧”反映出
长期封建社会中封建伦理制度和宗教统治与反封建的社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义
理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。到了资本主义社会，
应运而生的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，
如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。显然，由于时代不同，
历史条件各异，悲剧作品呈现出各具特色的艺术风格。
喜剧则是戏剧另一种重要的类型。喜剧来自笑，喜剧正是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中
的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”
的审美效果。由于作品所反映的内容不同、性质不同，以及艺术手法的差异，使得喜剧具有
多样性的表现形式，又可以划分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、喜剧小品等不同的
样式。喜剧同样诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚曾经创作了《威
尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜剧。法国剧作家莫里哀更是以喜剧著称于世，其代
表作品有《太太学堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜剧作品还有意大利哥尔多尼的《一仆
二主》、法国博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈理的《钦差大臣》等。现当代喜剧创作风格
更加多样，如瑞士当代剧作家迪伦马特就将喜剧性与悲剧性融会到一起，创作了《老妇还乡》
等悲喜剧作品。
正剧，又称“严肃戏剧”，在世界各国舞台上的出现晚了许多，经过１８世纪法国思想
家狄德罗和剧作家博马舍的大力倡导，直到１９世纪，正剧作为一大戏剧类型才广泛出现，
1
《鲁迅全集》，第１卷，２９７页，北京，人民文学出版社，１９５９。
并且很快得到了迅速发展，取得了戏剧类型的正宗地位，现当代的许多话剧都属于正剧类型。
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包
括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、
印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲艺术作为戏剧艺术的一个组成
部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而有别于其他戏
剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种
“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，
以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。
中国戏曲的渊源可以追溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了
歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。宋金时期，戏曲艺术
趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏
曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出一批杰出的剧作家和作品。元
杂剧在中国戏曲史上占有重要地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其
中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作
品。明清时期是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括中国戏曲史
上划时代的浪漫主义杰作汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更
加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国
性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。新中国成立以来，戏曲
艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深受广大人民群众
的喜爱和欢迎。
（二）戏剧艺术的基本特征
第一，视听综合性。戏剧是一种综合艺术，而不是简单地在舞台上当众表演故事。随着
戏剧艺术的发展，其综合性越来越突出。首先，戏剧是视觉与听觉的结合，人们将艺术的造
型特色与表情特色相融会，形成了视与听的双重感受；其次，戏剧是时间与空间的结合，戏
剧演员在舞台空间上将较完整的故事事件的进程予以展示，将视听与时空自然地予以复合，
形成戏剧艺术的基本特征。同时，戏剧中还融会了文学、哲理、音乐、舞蹈、表演、美术等
成分，形成戏剧艺术的多重综合性。戏剧又是多样化的，戏剧中各种因素的综合性要服从于
多样化的戏剧的具体要求，在不同的戏剧中，故事情节、矛盾冲突、哲理、演员的表演、导
演的处理以及布景、灯光、服装、道具、音响等多种因素及其综合方式是各异的。
第二，人物表演性。戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，因此，演
员的表演是戏剧的基础。人们常把剧本、演员和观众称做戏剧艺术的三要素，其中最本质的
要素是演员的表演艺术。由于戏剧是在剧场中为观众现场表演，因而，每一次表演都是一次
艺术创造。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度
创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，
克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造
出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演
既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。
第三，戏剧情节性。戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，
借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，
或者换句话说，戏剧内容的基本特征就是行动中的人物的冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧
必须通过角色之间的对话和动作来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格
得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的
人物形象。古今中外优秀的戏剧作品，无不具有强烈的戏剧冲突。《哈姆雷特》全剧以哈姆
雷特同篡夺王位的叔父之间的外部冲突，以及他本人灵魂深处的内心冲突构成丰富而深刻的
戏剧矛盾；曹禺的名著《雷雨》则是以周朴园一家错综复杂的人物关系和人物之间的矛盾来
展开戏剧冲突，故事情节曲折，矛盾冲突纷繁，具有很强的戏剧性。类似的例子还可以举出
许多。这些充分证明矛盾冲突是戏剧艺术首要的特征，也是使戏剧作品获得舞台生命的重要
因素。
二、电影艺术与电视艺术
电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和
色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长
镜头是电影艺术的主要艺术语言和表现方法。
（一）电影艺术与电视艺术的基本种类
电影艺术的种类除有声片、无声片、黑白片、彩色片外，按样式分有故事片、纪录片、
科教片、美术片等四大部类。
电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。１９世纪现代科学技术的突飞猛进，为
电影艺术的诞生奠定了基础。迄今为止的所有艺术种类中，只有电影艺术和电视艺术是人们
知道其诞生日期的两门艺术。１８９５年１２月２８日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一
家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一
天被电影史家们定为电影艺术正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。在此之后，电
影这门年轻的艺术迅速发展起来。中国电影艺术诞生于１９０５年，第一部国产片《定军山》
是一部戏曲舞台纪录片，由著名京剧演员谭鑫培主演，北京丰泰照相馆拍摄。由于电影艺术
诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称为“第七艺术”。作为
现代科学技术的产物，电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕的变
化过程，并且随着现代科学技术的飞速发展，形成了越来越丰富的技术手段和艺术语言，甚
至带来了电影美学思潮和流派的嬗变。
任何艺术都有自己独特的语言，电影也不例外。它以画面、声音和色彩为基本语言和媒
介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表
现方法。电影画面也叫电影镜头，是指用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断，它既是影片
结构的基本单位，又是电影语言的基本元素。电影画面可根据摄像机镜头与拍摄对象之间的
距离分为特写、近景、中景、全景、远景画面等，根据拍摄方式分为推、拉、遥、移、跟镜
头和变焦镜头、长镜头等。蒙太奇，原意为“剪辑”，作为电影艺术特殊的表现形式，是指
将不同的镜头、场面和段落，根据创作构思和剧情发展进行组接。蒙太奇是电影美学的重要
元素，也是电影的基本表现手段。根据功能的不同，蒙太奇可以区分为叙事蒙太奇、表现蒙
太奇、修饰蒙太奇等；根据形式的不同，蒙太奇可以区分为连接蒙太奇、转换蒙太奇、平行
蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。长镜头是指影视作品中时间值在３０秒以上的单镜头。
常规影视作品一般都是由数百个镜头构成的，有的单个镜头的时间值可能是几秒钟，但有的
镜头却可能长达几十秒、几分钟，甚至更长，这就是所谓长镜头。传统观念认为蒙太奇是指
镜头与镜头之间的组合，因而它是与长镜头相对比的概念。但如果从广义上来看，蒙太奇作
为影视艺术的一种结构表现方法，它不仅与镜头与镜头的时空转换和连接有关，而且也与镜
头内部的时空转换和连接有关。在长镜头中，也许没有镜头与镜头之间的组合关系，但却存
在场景与场景之间的组合关系。因此，我们也可以说长镜头是蒙太奇的一种特殊形式，是一
种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。此外，作为视听综合艺术，电影艺术语言
还包括色彩造型、声音造型等。尤其是随着科学技术不断为电影提供物质技术条件，电影艺
术语言也在不断地完善和发展。
电视艺术是迄今为止最年轻的一门艺术。１９３６年英国广播公司在伦敦正式播放电视
节目，标志着电视艺术的诞生。２０世纪５０年代，电视艺术迅猛发展，很快遍及世界各个
国家和地区。１９５４年美国正式播放彩色电视节目，彩色电视的出现是现代科技为电视艺
术带来的一次重大飞跃。在此之后，卫星转播电视的成功，更使得全世界数十亿人能够同时
看到电视节目。录像机的问世，以及有线电视、高清晰度电视的出现，更加扩大了电视艺术
的影响。我国自１９５８年开始播放黑白电视节目，１９７８年正式更名的中央电视台，是
中国最早的电视台，其前身是原北京电视台。１９７７年开始播出彩色电视节目，１９８６
年建成中央电视台彩电中心。目前，电视已遍及我国城乡，据统计，我国城乡居民目前共拥
有近４亿台电视机。电视既具有与报纸、广播相媲美的新闻属性，还具有传播知识的教育功
能，更是继电影艺术之后新崛起的一种综合艺术。电视艺术凭借着现代化的科学传播手段，
已经成为当代社会生活不可或缺的组成部分。电视艺术拥有的观众数量，在所有的艺术种类
中遥遥领先，发挥着越来越大的影响。尤其是数字电视、付费电视的出现，更是为电视带来
了广阔的发展前景。
电视艺术有电视剧、综艺节目、游戏节目、MTV、文艺专题片、文艺访谈等。电视剧是
电视艺术的主要类型。电视剧的品种较多，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。单
本剧是电视剧中一种常见的形式，它具有独立的故事或情节，基本上一次播完（或分上、中、
下三集），情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。连续剧是电视剧中一种
重要的形式，故事情节常常较为曲折复杂，剧中人物往往数量较多，主要人物和情节都是连
贯的，每集演播全剧中的一段故事，并在结尾处留有悬念，吸引观众连续收看，如《四世同
堂》（２８集）、《红楼梦》（２６集）等。系列剧是一种类似于电视连续剧的形式，它由
几个主要人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个完整的、独立的故事，观众可
以连续收看，也可以任意选看其中的几集，如北京电视艺术中心的《编辑部的故事》、美国
电视剧《神探亨特》等。电视小品是电视剧中的轻骑兵，播映时间短，人物、情节都比较单
纯，常常撷取生活中的一件小事或人物的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面。
电视艺术与电影艺术在审美特征上有许多相似之处，它们都是综合艺术，又都是现代科
学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或
相同的地方，因此，人们常常将影视艺术并提。但是，电视艺术作为一门独立的艺术，又有
自己独具的美学特征。首先，电视和电影分别采用两种完全不同的技术原理，加上电视荧屏
较小，电视画面较小，难以表现众多的人物和较大的场面，使得电视艺术在镜头运用方式上
多用中景、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快。其次，电视艺术介入性形成
了这门艺术的观赏特点，电视观众一般在家里有选择地收看电视节目，并可随时当场评论，
因此电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场
景、表演诸方面根据观众的审美心理作特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和介入的机会，
尽量使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。再次，电视艺术具
有更加生活化的特点，电视剧制作周期短，成本较低，又具有室内戏较多等特点，因而能够
深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来。与此同时，电视剧在剧
情内容、演员表演、服装道具、环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和
逼真地反映生活。
（二）电影与电视艺术的基本审美特征
第一，画面运动性。电影和电视艺术作品主要是由运动的画面组成的。法国电影理论家
马赛尔·马尔丹说：“正是这种运动使最早的电影观众看到树叶在微风中摇晃或一列火车向
他们直冲而来时惊叹不已。为此，运动正是电影画面最独特和最重要的特征。”2在美国２
０世纪三四十年代的西部片中，经常可以看到骑马追逐的镜头，这种骑马追逐的场面甚至成
2［法］马赛尔·马尔丹：《电影语言》，何振淦译，１页，北京，中国电影出版社，1982.
了西部片的某种象征和符号；当代世界各国的惊险影片中，又经常可以看到汽车追逐的画面
或场景，显然，这类追逐镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了电影运动性的美学特
长，带给观众极大的审美快感。
第二，时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，
而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的
界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时
空现象，业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。其中主要有两
种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以
时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次
序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等。这种重组的时空是影视艺术家自由
想象创造出来的。