2024年4月2日发(作者：)
论水彩画绘画技法在花卉植被题材中的探究发布时间：2022-09-08T09:20:36.716Z 来源：《建筑创作》2022年第3期2月 作者： 张璇[导读] 水彩画与20世纪初由西方传入中国，已有一百多年的历史 张璇 广西科技师范学院 广西 来宾 546199 摘要：水彩画与20世纪初由西方传入中国，已有一百多年的历史。植被花卉作为艺术家热爱表现生活的绘画题材之一，用水彩画的艺术表现形式更能表现植被花卉题材的独特的美，文章从名家的优秀作品分析水彩画花卉题材的艺术特点，及不同绘画技法在植被花卉题材创作中的运用。 一、水彩画的发展现状 水彩画迄今为止已有五百多年的历史，德国著名艺术家丢勒是第一个绘制水彩风景画的画家，后来大批的艺术大师荷尔拜因、鲁本斯等，将水彩画作为他们的油画创作的小稿，18世纪以前水彩画主要还是以淡彩画为主，到了十九世纪英国大批画家发现水彩画特别适合描绘野充满诗意的风景画，表现氛围的微妙变化，水彩画迎来了巅峰的黄金时代，成为一个独立的画种。 水彩画属于西画，于20世纪初期由西画东渐传入中国。迄今为止，水彩画传入中国已有百年的历史，随着社会时代的进程，经济的高速发展，中国水彩艺术从无到有，从“小画种”到现在国内外各种水彩展览举办，水彩画艺术有了较好的发展，大众的审美观也渐渐摆脱了传统写实性，接受写意表现性。水彩画的水色淋漓和秀美意蕴的审美趣味被越来越多人所接受并喜爱。很多画家开始以水彩画的艺术形式进行艺术绘画创作，可谓是百花齐放。 二、花卉水彩画作品的艺术审美 水彩画的清爽神俊、浓淡两相宜、秀气怡人犹如水乡里的少女；它的波光灵动、肆意洒脱又似那英姿飒爽的少年；它的幽深清远、润泽又似那温文尔雅的学者；它的凝重、锐利、斑驳又似那精神矍铄的老人；水彩画概括、简洁的风格像清新典雅的小诗一样，言有尽而意无穷，水彩画清丽简洁、层次变化丰富，水彩画的材料特质有着其自身的审美理念和趣味，这种意境是其他画种难以比拟的。 花草是大自然对我们的馈赠，它们身上自带的绚丽的色彩，优雅生动的姿态有着独特的审美价值。 中国文人崇尚天人合一，认为一花一草皆与人通情，文人画花卉讲究“寓兴”，借花木表达自己的世界观和品性，自古以来花草题材被赋予了高度的精神内涵和美学价值，激发着大批的艺术家的创作欲望，创作出大量的以花草为主题的的艺术作品。
画家平龙出生于江苏常州，那里文风鼎盛，历史上曾出现过刘海粟、徐悲鸿等艺术大师，那里深厚的文化底蕴构成了他艺术生命开始的土壤。平龙是一位优秀的水彩画画家，他出版了多部关于水彩画创作书籍，有《名家讲座丛书水彩画静物》、《水彩画静物》等。平龙的创作题材大部分源于乡村自然、花卉静物，他的水彩作品有着现代审美的意味，形式构成具有张力，色彩浓郁变化丰富，水意酣畅、用笔洒脱肆意，还有这浓浓的中国式的大写意性。我们从他的作品可以感受到平龙的内心里那股浓浓的中国式的文人情怀，也许与其祖父年幼时时常给他念文人诗词的关系，他喜欢将中国的传统文化、哲学道理融入画面中，追求人文合一的境界。 花卉自古以来便有象征美好的寓意，许多诗人托物言志。我们站在平龙的水彩画作品面前，能明确的感受到的中国文人式的闲适自得、洒脱雅致的浪漫情怀，仿佛一首首诗篇。平龙喜欢将中国传统的文人精神融入水彩画创作中，追求中国画表现当中的“忘我”的精神状态，探索人与自然的深沉思考，以达到自我精神的释放。平龙的水彩画作品追寻风清骨骏的精神，同时又有西方现代审美的意蕴，画面色彩变化丰富、形式构成极具张力，又可在形式张力饱满的画面中，扑捉到洒脱雅致的笔墨气韵。这使得平龙的作品不但有“美”的特性，还具有诗意。他笔下的景致总是离不开世间万物的生长衰老，他的内心有着诗人的气质， 平龙的《生花系列》充分的体现了水味的律动，笔法的飞扬。水是生命之源，也是水彩画的精髓所在。平龙擅长表现水色，水与色的交融、渗透、流动中所产生的变幻性，看似简单的色彩里有着世间万物的丰富微妙的变化，这使得画面有其独特的美感。《生花系列》作品就有他个人强烈的绘画风格，构图饱满，色调淡雅明亮，画面中背景是冷灰色为主，主体物和画面中的前景的桌面用淡黄色表现，形成了强烈的对比，让画面形成了强烈的视觉冲击力。背景的大块面灰色里微弱但又丰富的冷暖变化充分表现了水彩画的“水味”。画面中的花卉和花瓶的高光用了留白法，还有小笔触进行刻画主体花卉使得画面充满了艺术感染力。 三 绘画技法在水彩花卉画中的运用 罗丹曾说：“没有技巧，再大的热情也是瘫痪的”，技法对于画家就似战士手中的武器，使用得越久，越是得心应手，肆意沆瀣皆成风格。平龙熟谙水彩画技法，他的作品《花卉》充分的体现了水味的律动，笔法的飞扬。水是生命之源，也是水彩画的魅力精髓所在。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。 1.干画法 干画法在水彩画创作过程中运用的最多的基础技法之一，干画法主要是指在水彩画纸面干燥的情况下进行绘画，干画法还是一种多层画法。用平涂的方法在纸面干的底色上叠加着色，不追求色与色之间渗化效果，这种技法比较容易掌握，这是初学者刚刚接触水彩画时最先要学习掌握的基础技法之一。干画法比较容易表现肯定、明确的形体结构转折变化、表现的物体轮廓清晰、色彩明快，通常在画面中的细节刻画的环节用的较多，例如花瓣与花瓣间的层层叠加。枯笔法也是水彩画干画法经常使用到的技法之一，画笔头水较少，色彩颜料多，在水彩粗纹纸上运笔容易出现飞白的效果;表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法例如在平龙《花儿》作品中玻璃花瓶的透明质感就用了枯笔法，整个画面传递给人清透的美感。 2、湿画法 湿画法是最能表现水彩画的特性的主要技法之一，湿画法主要是指在水彩纸纸面湿润的情况下进行绘画。色和水分在画面上有渗化、流动的特性，这种画法充可以展现水彩画的水色淋漓的特性。想要创作一幅优秀的水彩画创作，掌握“水性”是必不可少的。我们在运用湿画法时，要熟悉水彩纸的吸水性，注意把握纸面水份的干湿程度。叠加颜色太早或在纸面太湿的情况下，颜色容易受水份的流动跑形，失去应有的形体；若纸面太干的情况下，颜和颜色之间不容易融合渗透，衔接比较生硬突兀。我们在叠加重的颜色时，水彩笔笔头水份要少，颜色要浓一些，这样便于把握形体的变化。如果叠加的颜色较淡时，需要等纸面底色稍干再进行叠加绘画。平龙的作品《花儿》充分
的体现了水彩画的水味的律动。水是生命之源，也是水彩画的灵魂所在。水彩画湿画法水与色的交融、渗透、流动中所产生的变幻性、偶然性、不可重复性的效果，需要画者的对画面的整体控制能力和形式式美的高度敏感性，在水彩花卉题材中，湿画法可以巧妙的将背景融合在一起，显现若有若无的朦胧诗意美感，画面虚实相辅相成。 四、结语 绘画技法是画者在绘画实践中所形成的，是画者表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。画者将自身的情感与绘画技法融入创作作品中，创造出的特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。好的艺术作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。水彩画的创作形式多样，技法丰富，在创作中要从生活出发，用心感受，收集生活绘画素材，表现地域性人文特点，不断拓宽水彩画的绘画表现形式。
本文系广西科技师范学院科研基金项目——“广西亚热带植被在水彩画中的表现与研究”项目编号GXSZ2019YB005 结题成果
