2024年4月1日发(作者：)
浅谈严肃音乐与流行音乐
生命科学学院 00111075 温碧清
音乐属于全人类，但是，人们的欣赏口味毕竟是不同的，总要有个大致的分类，来满足不同听众的需要，尤其是在二十世纪初，这种相对不同对象创作不同音乐的要求越来越迫切，这当然和社会生活方式以及生活节奏的巨大变化分不开，古典音乐（一定意义上就是严肃音乐）已经不能满足大众的需求（或者说民众的崛起使古典音乐不适合似乎更确切），流行音乐应运而生。
二十世纪初，音乐形成了两大类——严肃音乐和流行音乐。严肃音乐亦称艺术音乐，古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内 ；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，如民歌、民间音乐、轻音乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科、 摇滚乐、乡村音乐及各种现代舞曲，都属于此范畴。
从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。当社会民众还在最底层，为自己的肚子忙碌时，实在是难以想象音乐世界里还有一片天地是属于他们。这一时期，供社会较高阶层品味的古典音乐必然占据了主流地位。但当他们从社会底层崛起的时候，当他们也有时间充实一下自己的精神世界的时候，乐坛的力量对比变化了：一方面，古典音乐开始走向大众，开始了它发展的新篇章；一方面，流行音乐占据了主要地位。
从当代来看，喜欢流行音乐的人数，大大超过了喜欢严肃音乐的人数（这也是流行音乐得名的一个要素吧）。原因很多，前面提到的社会发展是其中之一，在生活节奏如此快的今天，一切都在向“方便”的方向发展，欣赏难度底，领会直接的流行音乐必然大行其道，听到一个作品，立刻明白它的思想，如果感兴趣，还可以很快记住旋律（不必讲什么音乐感觉的好坏），倒真有些精神方便食品的味道在其中。相反的，一部严肃音乐作品，对于大多数人而言，如果想很好的理解，必须要求有一定的音乐修养，至少要对创作背景及作品主题有一个大概的了解。然而，人们劳碌一天，听音乐本想彻底放松，现在倒要花时间为听音乐而听音乐……你会做什么选择呢？另一方面，在中国，严肃音乐的创作现状实在不敢恭维，中国严肃音乐界在国际上得奖有名气的人倒不少，可几乎都是表演者，吹拉弹唱，而缺乏有水准的创作者，这不能不说是一种严重缺陷。前几天去看中央歌剧团的《费加罗的婚礼》，改编成了中国版，但是效果实在不能令人满意，以至于用“搞笑”来形容倒颇觉合适。于是，中国的交响乐团，歌剧舞剧团只能用“人家的经典”来撑门面了，但是又出现了一个语言的问题，想要看一部外国歌剧，我们只有事先了解其大概剧情，否则就只有注意旋律的份了。但是，在流行音乐方面，外国的流行歌曲，音乐剧却很成功地走入了中国，我想，大概是流行的创作更注重表现力，或者说是“外在美”吧，因为它们讲求的是在一瞬间抓住观众（听众）的感觉，视觉和听觉上的冲击力让人无法抗拒，Michael Jackson的
歌和课上看的《巴黎圣母院》、《猫》就是很好的例子，即便听不懂歌词，看也是一种享受吧。这种冲击，又是对现代社会人们的高压力的很好的发泄。也许有人会说，难道严肃音乐就没有很有冲击力的作品吗？有，比如贝多芬的英雄主题的作品，但这种冲击是一种震撼而非宣泄。流行音乐在这一时期的成功也是必然。而要义在于“打破”的摇滚音乐更是受到青年的欢迎，与时代的躁动是多么的“和谐”。严肃音乐在表现形式上的相对含蓄使其本身有些“曲高和寡”了。
现在回到二者本身的艺术价值上。我们喜欢谈论经典，经典意味着永恒，大浪淘沙，经过历史岁月的冲洗，经典不但不会褪色，它的光彩反而会更加引人注目。那我们就来看看经典。称得上经典的严肃音乐作品，数不胜数吧，而那些作曲家，极尽所能，在作品中充分展示个性，诠释深刻的主题，追求技巧的创新与完美，进行真正的音乐创作。静下心来，抛开社会的喧嚣，去听听他们的作品，深刻的思想，优美精致的旋律，无愧于经典。比如贝多芬的《合唱》，这最后的英雄主题，同声歌唱欢乐的震撼，除了用“伟大”来形容，实在找不出更合适的词语；《费加罗的婚礼》座无虚席，甚至票也提前几天售完，因为人们对这样的经典剧目充满期待（当然结果实在……）。反观流行音乐，旋律实在……小儿科？仔细想想，你听流行歌曲是在听歌词还是旋律？我主要是针对歌词的，想必大多数人也是如此吧。时间的考验呢？曾几何时，张学友，周华健……是最爱，现在，好像是周杰伦，张信哲吧，前后不过十年，谁知道明天又会是谁。当然，也有很不错的流行音乐人，比如罗大佑，只可惜看到一篇文章——《罗大佑不是流行歌星》，好了，流行现在真的没有经典了（姑妄言之）。今天的流行，似乎更是非“爱”不言，如此下去，今后大概也不会有经典了吧？再说说刚才提到的冲击力，这冲击力能持续多久？当你看过五遍《猫》的时候，你在想什么？我是把声音压成mp3，改单纯听音乐了。于是明白，外在美总是暂时的，如同容颜；作品的思想才是永恒的，如同人性。如果流行也有经典，那必然是表现了心灵的东西，而不是无病乱呻吟。去听听《童年》，你的感觉和听《爱在西元前》一样吗？无论是旋律还是歌词，透着的那股浑然天成的顽皮才是我想要的，而不是一个节奏的念词。但是这样的作品在流行音乐里并不多见，而我们熟知的四大音乐剧，除了其富有视觉冲击力的舞台效果，更多的是它们的经典故事主题给人们的震撼而成为其广受欢迎的要素，这大概也是其他音乐剧并不成功的原因的反面对照吧。
严肃音乐在欣赏上的难度是可以克服的，当你跨过这道门槛，会发现进入了真正的音乐圣殿。即便暂时听不懂，“附庸风雅”也是好的，记得卞祖善在武汉演出时说过：“希望大家都能静下心来听，不在于听不听得懂，只要能感受到美。”当然，有些严肃音乐确实有拒人于千里之外的感觉，比如瓦格纳，听的人很少，世界各地都如此，刘诗嵘评价：“一言以蔽之是不够通俗。”看来，艺术真不是完全没有界线的。也许，严肃音乐也要适当低一低高雅的头。更多的人走进来，才会更有生命力，而不是象现在，靠老作品撑门面。想起三大男高音，应该算是古典音乐与流行操作的经典结合吧。
用一句话概括严肃音乐和流行音乐的区别：“艺术性”的严肃音乐和“娱乐性”的流行音乐。于是，我也不再慨叹古典的听众少和流行的经典少。真希望有一天能像广播里的音乐节目标题——“古典也流行”，“老式汽车，流行也经典”。
