2024年3月23日发(作者：)
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剧本的特点
[模版仅供参考，切勿通篇使用]
三句半篇(一):及基本格式
导读：文学是什么？剧本的写作格式有哪些？剧本是一种常见的文学形式，是舞台表演或拍戏的必要工具之一，那么你知道一个都有哪些吗？
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
有哪些？
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
介绍，剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈
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的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
剧本的基本格式有哪些？
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一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
每个场景都以这样的格式：
第 N 集
场景1， 地点：（ ……） 时间：（…… ） 天气（环境）：（……）
该场景内的情节简要说明（200字以内）：（……）
角色名字：可以用粗体也可以用斜体，但要统一，如：-奔翔-
动作说明：动作说明需加大括号，如果需要突出主观镜头或客观镜头，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
-奔翔-
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[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为角色后面直接用冒号，如——奔翔：……（对话内容），如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
（转载自枫网 作者佚名）
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篇(二):话剧剧本格式特点
话剧剧本格式特点（一） 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，
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对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到
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最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上 其他剧话剧剧本格式特点（二）
中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
篇(三):(34)剧本分析5大要素
有一部好的电影或者电视剧必然要先有一部好剧本。然而，如何判断是否是一部好剧本那。接下微大家转载一篇文章《剧本
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分析5大要素》
当好剧本医生的两大挑战是“编剧的抵触心理”和“剧作的语法”。那该怎么破?用师傅的话说，就是要找到沟通策略——把剧本评估报告当做剧本来写，不仅要有一以贯之的主题，还要步步为营，层层推进，讲究逻辑和节奏，逐步建立信任，最终给出实质性的建议。
具体说来，有以下五个要点：
1.明示暗示，我已懂你
读懂原作者用意(初衷)，是职业剧本医生的最起码要求。切忌因为仓促读稿，产生误解或者遗漏重要信息，再自以为是地提出批评意见。这极不专业，会从根本上丧失原作者对你的信任。
为此，反复读几遍剧本，做好详细笔记是省不了的工夫。
评估内文的前戏，通常是点明剧作的优点。这既能给足作者和制片方面子，又能维持评估本身的客观性，削弱敌意。考虑到别人请你出手，不是来听马屁的，优点彼此心知肚明，所以建议点到即止，和缺点的提及率相比，大致三七开即可。
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然后试着去概述作者已经明确的用意，譬如剧作是什么主题、角色为何如此设置……如果有必要，不妨依据你的理解写一稿故事短纲和人物介绍，作为沟通的基础。
真正的挑战在于发现作者心有余而力不足的地方，甄别哪些是作者想好了却没写好，哪些是作者根本就没想好。这需要剧本医生自己有丰富的创作经验。
譬如，新手编剧往往会陷入“知识的诅咒”——为了描写某个行业，读了大量资料，觉得每一个细节都非常有意思，都有强烈的愿望分享给读者。于是乎，在写作时大量提及专业术语和背景介绍，企图增加真实感，但往往过犹不及，造成静态的信息量过大，挤压了情节和情感的表现空间，拖沓了故事节奏。
又譬如，作者写了太多的人物小传和前史，几乎每个人都可以独立成书，但剧作空间有限，无法巨细靡遗地交代他们的前史和动机，很容易造成作者自己懂了，观众却看不懂的局面。最典型的例子，就是《一步之遥》，近十个编剧用多块黑板同时创作，最终把几部电影的信息量强行压缩到一部电影里，增加了普通观众的观影障碍。
一个职业剧本医生，不仅要能读懂字里行间的
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表意，还需要还原作者的创作状态。哪些地方是他有感而发，一气呵成的;哪些地方是他被迫无奈，生编硬来的。如果你能一眼识破，让原作者发出“我当时就是这样”的感慨，你就建立了初步信任。
2. 不仅懂你，我还懂行
小说可以写到哪算哪儿，天马行空也无妨。相较之下，电影剧本则限制重重，自有其一套语法和规范。职业剧本医生在评估时，除开发表主观看法，更有必要拿出客观标尺来进行裁度。
从技术角度，有剧本的基本写作规范——不能出现大量的心理描写和形容词、文学剧本不能出现太多的摄影提示、场次数目需要注明、分场要合理、总片长要适当……林林总总，不一而足。
从故事角度，则首先需将类型片和文艺片区分开来。若是类型片，则需考察是否有明确的起承转合(关键情节点的分布是否合理)、人物是有没有成长弧线(结尾时主角是否解决了开场的困境)、是否符合子类型的剧作规律(譬如“爱情轻喜剧”类型中，男女初遇一般会产生冲突)……
简言之，剧作好坏不是以审读人的个人好恶所
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决定的。在进行具体分析时，需要遵循有已成体系的剧作标准。
此外，善用专业术语，也能够增强行文准确度，提高沟通效率，譬如:
“观众搞不懂为什么我要看这个故事”就是“缺乏共鸣基础”。
“不知道作者想表达什么”就是“主题模糊”。
“前半段像《建国大业》，后半段像周星驰”就是“调性转换”。
大家不妨借机瞟一眼术语的样子：主题、人物、节奏、对白、情感、场次、类型、格局、体量、设定、气质、桥段、题材、逻辑、代入感、调性……
3. 勘定主轴，集中发力
就像剧本需要有一个主题，评估也需要有一个主轴，以此避免用力分散，失去焦点，甚至得出相左的结论。
主轴该如何找?
反复思考：如果只允许指出该剧的一个问题，你会指哪一个?
进一步思考：它是致命的吗?其他的问题是否是由它引起?是不是解决了它，就顺带解决了其他问题?
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有创作经验的人都知道，剧作是一个整体，牵一发而动全身。如果头痛医头脚痛医脚，往往会因小失大，造成更多混乱，让读者不从从何改起。解决方案是重拾大局观，找到那个最根本的问题，让所有的分析和建议都紧紧围绕它展开，反复论证，再三强调。
举几个这类问题的典型：主题模糊(没有主题或者有多个主题)、视点混乱(从角色A视角到B视角再到上帝视角，且视角切换没有帮助叙事)、结构断裂(像在看两个故事)……这些都只是举例，每一份报告都是为剧本量身定做的，某种手法在影片A中可能是最大亮点，在B中可能就是致命缺点。需要具体问题具体分析。
4. 破中有立，切忌自嗨
挑了半天刺，又不给解决方案，是最讨人厌的一种情况。这里不讨论如何提建议(这个问题太大，不便在此细谈)，只强调提修改建议时应该有的职业素养：优先尊重客户需求、适度克制个人趣味。
本质上，编剧医生是服务方，目的是帮助委托方实现其想要的效果，而不是借此创作你个人风格的作品，或者炫耀你的编剧手艺。
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譬如，剧本明明是一部为市场定制的无厘头喜剧，也许没什么艺术追求，但有明确的卖点和用心的细节。此时，评估就需要定位在“如何进一步帮助剧本提高市场接受度”上，分析目标受众的需求，再评估现有剧作是否已经达到了制片方想要的效果，如果没有达到，该如何提升。
而非职业的做法，则是拿个人口味说事，说什么“喜剧的本质是悲剧”呀，“恶搞不是喜剧，搞笑不是幽默”云云，再给出和原片调性截然不同的修改建议。请谨记，喜剧形式千百种，都无所谓对错，这不是你表达自我的地方。
套用韩少的话说就是：写原创可以放肆，写评估就要克制。
5. 拆解剧本，数据说话
当局者迷，旁观者清。剧本医生可以帮到老编剧的原因之一，就是与剧作保持了一定的距离，得以冷静审视。这已然十分可贵，如果还能更近一步，从全新的维度来进行拆解，就更靠谱了。
新维度有很多种，包括参考影片分析、网络舆论分析、市场环境分析、剧本数据分析等等。这里着重聊聊数据，不过不是漫天忽悠的大数据，而是实实在在的基础数据。
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如果可以用数据说话，就不要吝惜。譬如：
作为一个动作片，剧本长达4万字，成片势必过长；
剧本OS过多，统计发现，几乎每三场就有一大段OS；
角色过多，全片共出现了40个有名有姓的角色，造成视点混乱……
主角在第32场时才出现，出场过晚；
第一个情节转折点是在剧本的近三分之一处，前面全是信息介绍和反复铺垫，造成节奏拖沓……
显然，相较于感性的纯文字概括，数据更加客观理性。在更精细的评估报告中，还可以用表格、曲线图、流程图、饼状图、关键词云图甚至雷达图来辅助表达，给读者最直观的视觉展示。
以上只是从宏观上粗略介绍了一个专业评估报告该具备的5个要点。更具体的要求，没办法也没必要在此详述(估计以后我也不会再专门介绍了)。总之它几乎跟写剧本一样复杂，会耗掉一个审读人，甚至一个审读团队大量心血。一份足具分量的剧本评估的费用超过10块钱一个字，其实物有所值。
在当下，剧本医生虽未成主流，但至少已被部
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分行业巨头所认同。相信随着中国电影市场的工业化加速，会有更多编导、制片从中受益。
最后，是时候兑现承诺了：把RMB和EXP送给你。不过前提是你——编剧或者制片方——手头有优秀的剧本或大纲想要开发。
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