2024年3月23日发(作者：)
剧本是舞台思维和文学思维的有机结
一、戏剧的文学性主要体现于剧本创作之中
在戏剧创作的前期阶段，即剧本创作阶段，戏剧的文学性直观体现在戏剧剧本上，通过台词对白、篇章结构、叙述手法、情节内容、情境修辞等等表现出来。格洛托夫XX说：“剧本本身不是戏剧，只有通过演员使用剧本，剧本才变成戏剧。”剧本是文学体裁的一種，但是与一般文学作品又不同，供人阅读事实上只是剧本的次要属性，剧本存在的主要功能和意义是作为戏剧演出的“脚本”或“台本”。
一方面，剧本体现出了与传统文学作品类似的特性。随着传统表意体系内容涵盖范围的拓展，文学性脱离了文学本身而成为了一个非常灵活的概念，通常一些带有着文学文字因素的东西也称为文学性，其现实意义在于文化内容的深度和广度的提升。另一方面，没有舞台化的文学不是真正的戏剧文学。首先，剧作家在进行戏剧文学创作时，必须使用场面思维，要以一个假想的舞台为支撑进行创作构思。写剧本时，脑海中出现的应该是一些生动活泼的戏剧场面，而不是现实中的人和事。一般来说，剧作家从生活中汲取创作灵感，讲述层次分明、戏剧冲突激烈的故事。其次，要通过台词和动作塑造人物。
二、戏剧的舞台性主要体现于舞台呈现之中
在戏剧创作的后期阶段，即舞台表演阶段，导演和演员对剧本进行二度创作，将剧本文学转化为舞台艺术。虽然说优秀的剧作家在创作剧本时会结合舞台表演的种种现实因素给出舞台提示，但是这些舞
台提示往往不足以支撑起整场演出，灯光、舞美、舞台布景设置以及场面调度、对演员的引导等等通常都取决于导演对剧本的解读和感受。人物形象的展现饱满与否则要看演员的悟性与表演技巧等专业素养。
三、文学和舞台是戏剧艺术的两个“家”
XX戏剧家X·XXXX说过：“戏剧有两个生命，它的一个生命存在于文学之中，另一个生命存在于舞台上。”[3]用一句形象的话来说，文学和舞台是戏剧艺术的两个家。文学，即剧本，是戏剧艺术的“娘家”;舞台，即表演，是戏剧艺术的“婆家”。戏剧剧本运用语言刻画人物、传达情感，戏剧艺术的精神内涵往往来源于此。而导演和演员要在舞台上用表演赋予这一精神内涵最合适的物质外壳。那些只能供人阅读而无法搬上舞台演出的“案头剧”，又或者是能够在舞台上演出却没有文学性可言、经不起品味的戏剧作品，都是蹩脚的艺术，某种程度上，并不能称之为真正的戏剧艺术。
一部戏剧作品同时具有较高的文学性和舞台性才能被称为戏剧佳作。戏剧艺术的文学性主要体现在剧本之中，舞台性主要通过舞台表演得以真正展现，从剧本走向舞台，是戏剧创作的阶段性过程。正如一个少女在娘家成长，而后嫁人，去到婆家继续发展和生活，所以把文学比作戏剧艺术的“娘家”，而舞台比作戏剧艺术的“婆家”是一种极为形象贴切的说法。此外必须注意的是，戏剧艺术的文学性和舞台性两者之间也恰如娘、婆两家的关系一样，它们是密不可分、无法割离的。
概而言之，戏剧作品诞生于剧本，成熟于舞台。戏剧艺术的文学性和舞台性彼此之间互相呼应、密不可分，是戏剧创作不能忽视的一条重要原则。
