2024年3月21日发(作者：)
龙源期刊网
盆景与园林的关系与发展探讨
作者：李世颖 余文想 戴伟 郑宇林
来源：《绿色科技》2020年第03期
龙源期刊网
摘要：指出了中国盆景和中国古典园林都是自然景观的缩影，盆景又是“微缩园林”。从两者的历史溯源及艺术创作入手，分析了两者同源相生、同向微异的关系，进而指导当下的盆景
龙源期刊网
设计。并指出了在当今城市化快速发展的背景下，传承着东方园林意趣及传统文人生活的盆景创作，会越来越受到青睐。
关键词：盆景;园林;同源相生;艺术创作;发展展望
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2020）03-0042-03
1 引言
在东方艺术中，盆景和园林是一对同源相生的自然艺术[1]。它们是自然景观的缩影，皆以大自然为参考对象，而盆景又是园林的最小层次，即微缩园林[2]。二者皆先立意，在有限的范围内，用创造性的手法将山石、植物、配件等元素经营位置、布局章法，使人在有限的自然景观中体验到无限的意境[3]，虽由人作，宛自天开。本文从中国古典园林与中国盆景艺术的历史溯源及艺术创作人手，旨在分析两者同源相生、同向微异的关系，探讨中国园林与中国盆景的发展。
2 相关概念解析
2.1 盆景概念
盆景被誉为“立体的画”、“无声的诗”。盆景通过精心栽培、提炼加工植物、山石等材料，模仿局部的真山真水和奇松古柏，将大自然的典型景致通过艺术创作集中塑造在盆中。简单地说，盆景就是通过在花盆里面造景来表现大自然的景色，达到小中见大的艺术效果，表达深远的意境，是艺术美和自然美的完美结合。
2.2 园林概念
园林是运用大自然中的植物、山石等素材，结合工程技术和艺术手段，通过人工开凿、改造地形、布设路网、搭建建筑、筑山理水、种植花木等途径，在一定的地域范围内创作出有观赏性的自然游憩境域，使之变成可游、可观、可乐的场所。
3 盆景与园林的同源相生关系
3.1 盆景与园林历史发展脉络
远古时代就出现了崇拜山岳的灵台，崇拜水的灵沼，于是出现了上古园林，以至影响后世园林的形成。同样随着受植物崇拜的影响，出现了灵囿苑林[1]。中国自然山水園林兴起于秦汉时期，由于道教产生，神仙文化浓厚，仙山之说、缩地术和天地小型化的思想在造园造物上得到了充分的体现。
龙源期刊网
随后东汉时期盆景艺术形成。魏晋南北朝时期，受到佛教和儒道文化的影响，形成隐逸文化。隋朝时期，出现山水画和山水诗，山水园林意境增强，盆景艺术兴盛。唐宋时期，文人雅士追求山水真意，并对园林“壶中天地”进行推敲细作，出现写意山水园。到宋代，绘画造园艺术、盆景艺术皆达到较高水平。最后经过明朝“芥子纳须弥”的演变，盆景艺术和园林的发展道路基本一致，而且存在密切的有机联系。
3.2 盆景和园林与山水自然的关系
盆景和园林皆为自然景观的缩影，都在形象地表现自然的艺术之美，实现“本于自然，高于自然”的审美目标，在立意和创作中表达人的自然天性。
园林造景常以自然山水为本底，依山就势展开布局，以树木花草为点缀，力图体现人与自然的和谐，最终形成写意山水园的独特风格。它是动态的景观，人可以作为参与者，采用散点观赏和景观结合的方式去体验其中的意境。盆景模仿大自然中局部的真山真水和奇松古柏，经过提炼加工，结合园艺技巧进行陈设养护。盆景追求小中见大、高于自然的效果，人工配件与景观花木、山水之间自然融合，尽量不留下人工斧凿的痕迹，将自然山水之美展现在咫尺盆中。盆景是静态景观，以静态观赏为主。
3.3 盆景和园林与文人生活的关系
古代文人“神与物游”的审美方式，是围绕自然的山水花木展开。他们是画家也是诗人，对山水自然的渴望，对人生哲理和趣味的追求，促使文人们创作了山水画、山水诗等一系列艺术作品，他们往往有深厚的文化素养，重视生活趣味，崇尚清淡，高逸遁世，但又处特殊的社会地位，“居朝堂之上，思山林野趣”。于是文人们开始在城市中大造山水园林，闹中寻幽，他们是造园家。受山水画论等思想启发，文人们又将自然景观浓缩人盆，创作盆景，他们更是盆景艺术家。不少诗中都提到过盆景的造型技术，体现了他们身在其中之乐。
文人作为造园及盆景创作的主体，他们在绘画中展示的山石树木形态对盆景的造型及造园产生了巨大影响。郭熙在《林泉高致》中提到的“可行、可望、可居、可游”的“四可”和而计成在《园冶》中主张造园做到景色如画，均为后世的山水图景制定了一套经典人居标准，更为盆景和造园所共享。无论是盆景创作还是造园，要求符合画论，以“师法自然”作为创作理念，以“皱漏瘦透”的观念配置假山，用绘画品格作为盆景的品位结构。造园和盆景艺术凝聚了文人的审美情趣和价值，是文人生活的一种方式。
4 盆景与园林的艺术创作
4.1 构成要素
龙源期刊网
盆景包括植物盆景、山水盆景和抽象盆景Ell。以树木、花草、山石、水、土、配品（房、人物）为素材，先经过立意构思、匠心布局，再选根、置盆、培土、栽种、铺苔、置石和缀草等造型处理和精心养护，使各个要素成为相互联系的统一整体。盆景推崇古朴尚古拙、爱青苔[5]，故在配置植物时多选用枝干枯瘦苍劲、根干奇特而叶嫩色青的植物种类，如流行至今的古松、古梅、古榕、石菖蒲等老木。有时会适当搭配与环境、立意相符合的配品，使盆景更为丰富，韵味深厚，达到“小中见大”的艺术效果。
园林是根据一定的自然规律，由山石、植物等各种自然要素和亭台楼阁等人工素材组成的空间境域，并且满足观赏、休憩、游玩等功能。园林中有“小中见大，曲经通幽”之妙，山水、植物、建筑作为造景的主要元素，成为创造自然美的首要考虑内容，反映各个时期特定的民族艺术风格成就。
盆景和园林皆取材于山水自然，由山石、植物等元素单独或组合经营造景，以表达山水意境，扩大心性境界。不同之处是盆景在盆子里配置缩小后的山石、树木等要素，植物通常矮化处理，或者经过截断、捆缚以及不断修剪等塑形过程，控制植物成长来创作微型化景观。
4.2 立意构思
盆景和园林的立意构思受到中国传统自然山水观的影响，追求“师法自然”、虽由人作，宛自天开”，其中文人的修养和审美又一定程度影响了传统自然山水观。而古代造园的理念和技法、中国古典园林文化及美学，对盆景立意创作有现实指导意义。中国艺术向来强调意在笔先，要产生一个好的意境[1]，首先要选材合适，认真观察研究立意的素材，再进行立意构思。做到合理的布局，通过造园、配景手法、构图造型，达到整体统一、以小见大，表达深远、高雅、新奇的意境，实现“本于自然，高于自然”的审美目标，在立意中表达人的自然天性。如文人用细瘦高耸而苍劲古老的主干，强烈线条的树型，借一盆一石，达到“一枝一叶见精神”的山水意境。
4.3 位置经营
中国古典园林追求“因境设景”、“景从境出”的人境式设计，而盆景被当作“卧游”“神游”之具，两者均对位置经营、布局推敲有着极高的要求。位置经营常遵循中国传统山水画的经营布局原则，推敲构成要素之间的层次位置空间关系，力求达到高远、深远、平远的布局，精良的位置经营往往会创造出很好的意境。
山水的自然美主要从自然形态和自然结构两方面实现[3]。在经营山水位置时，要依据自然山石、水流的脉络走向来组织创造古典园林和盆景山水，如在布置假山时遵从真山的脉理展开创作;经营水体位置时要藏头隐尾、开合聚放、蜿蜒曲折、虚实结合;布置构筑物时按照自然式布局，使构筑物和山水风景相互衬托融合。整体景观有藏有露，错落有致，形成疏密聚散的变化，营造丰富的空间层次关系，加强“宛自天开”的山水意境之感。
龙源期刊网
盆景经常以呼应、增减、反复等中国书画的章法处理结构来经营各要素，同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理进行配置，例如树和盆的位置关系、盆几的选择、石头和苔草的铺设，摆件的安放等。再经营景树的根、杆、枝、叶和花果的关系。达到小中见大、移天缩地、咫尺山林的艺术效果。
4.4 造型手法
盆景和园林都是以抒情和写意为主，采用浪漫主义和写实主义相结合的方法[2]，超越景观实体的有限范围，营造“虽由人作，宛自天开”的意境。在造型手法上常遵循中国传统山水画中山水花木的造型原则，花木各枝呼应并一气贯之，山石追求瘦漏皱透，水（砂石）追求萦回曲折，路要时隐时现而蜿蜒无尽头。各造景要素做到体量合宜，造型相互呼应，运用借景、以小见大、缩龙成寸的造景手法，在尊重资源和环境的自然本性的基础上，运用形式美的法则，以夸张变形的艺术手法进行造园、置景，使山、石、水、花、木的组合由自然形态升华到艺术形态。
4.5 空间体量
园林和盆景是物质与精神的结晶。人们可以在空间范围内观赏游玩称之为“身游”，在“身游”的同时，在大脑中进行艺术的联想和想象称之为“神游”[6]。
从空间体量来探究，园林远大于盆景。造园是在一定的空间范围内，对自然要死进行合理地布局，典型地再现山水之美，“身游”和“神游”可以同步进行。而盆景则把大自然更高度缩制于咫尺盆之中，在古代被当作“卧游”之具[5]，因其体积小，人们只可在其体外观赏感悟，进行“神游”。
从盆景的历史看，不少盆景还是放在园子里的。如清代陈枚的《月曼清游图》（图1），在园林内放置盆几，几上摆放盆景。在提供“身游”舒适环境的同时，给游园者神游”感悟。一者提供休憩之所，一者提供可奇思妙想的壶中天地，两种空间尺度共享郭熙笔下的居游画意[7]。随后逐渐发展成盆景园这类专类园，创造一个满足游园者或园主休憩等基本功能的园林环境，同时提供盆景创作、展览、管理养护等场地（图2）。
盆景作为一种活的“神游”陈列品，因其体积小，可以把自然山水引进室内，故常置盆景于室内的书桌案头，如明代吴伟的《武陵春图》中室内就摆放了一盆文人树盆景，给人以清新淡雅的精神感受（图3）。
54 盆景与园林的发展展望
园林造景追求设计者将自己的思想情感和文化内涵都凝聚在园林的空间环境里，通过具体景象，向观赏者表达深邃、优美的境界，即“景有尽而意无穷”[8]。
龙源期刊网
盆景和园林是同源相生，同向微异的，人与自然的和谐产生了盆景，盆景是园林造景艺术在生活中的具体应用，其审美设计思想受园林文化的影响[3]，盆景艺术作为园林艺术的重要组成部分之一被包含在内，园林的发展过程也是盆景艺术的成熟过程。
随着高密度城市的发展，城市风貌日渐趋同。东方传统的山水景观格局逐渐被城市蚕食、隔离，这导致东方价值观和山水意境的自然载体逐渐消失，人们逐渐不满足于室外園林的构建。
而在当今全球化快速进程下，随着西方文化的影响、近代教育的普及，现代的知识分子已不再等同于传统意义上的文人。在现代语境下，传统的文人生活一定程度上受到了影响，曾经鼎盛辉煌的造园活动，也因逐渐稀缺的物质空间及逐渐迷失的东方传统审美而日渐没落。在这样的背景下，盆景或者会作为一种微缩化的山水，来传承东方性的园林意趣和延续传统的文人生活。这样长于表现作者个性和情趣的室内外微缩山水园林类型，会越来越受到青睐。
参考文献：
[1]宋彦峰，高效田.中国盆景与中国园林的比较初探[J].河南林业科技，2007（1）：13～14.
[2]闻声.试论盆景与园林之关系[l].中国花卉盆景，1990（12）;5.
[3]王江萍，韩静静.从《园冶》中的园林美学谈盆景艺术创作[J].农业科技与信息（现代园林），2014（1）：17-21.
[5]朱良志.天趣：中国盆景艺术的审美理想[J].学海，2009（4）：18～25.
[6]李树华.中国盆景的形成与起源的研究[J].农业科技与信息（现代园林），2007（10）：22～31.
[7]翁子添，李沂蔓，占德泉.“盆园如画”——浅谈盆景园设计[J].广东园林，2018，40（2）：27-30.
[8]许福林.继承传统，勇于创新——也谈中国山水盆景的传承与创新[J].盆景赏石，2013（4）：20～23.
收稿日期：2019-12-09
作者简介：李世颖（1993-），女，硕士，主要从事风景园林规划设计方面的研究。
通讯作者：郑宇林（1982-），女，硕士，讲师，主要从事经济与法方面的研究工作。
龙源期刊网
