2024年3月18日发(作者：)
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调大盘出现双层底。晚明是筒状炉顺治为钵式炉。 2.工艺粗糙不修胎。足根露胎有跳刀及缩釉现象。双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。 3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。 4.青花用回青少用石子青多。顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。 5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。或“梧桐叶落天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。 6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷1662---1722年 这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。康雍青花能分多层少则五色多则九色。 1.造型前期比较敦厚器型变化不多。后期厚薄皆有以薄为主。器型前所未有变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏陈设器物增多。大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。 3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光
亮。釉面能见桔皮纹白度增强。明代青花有影青味清带青花则雪白。 4.青花前期以石子青为主色灰暗。后期有石子青、回青但以回青为主呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白画风讲究具有清初大画家“四王”的笔法出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝还有花觚与笔筒主要是青花口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰前期粗犷有明末遗风技法采用单线平涂填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细点蓝用山水画的披麻皴。题材前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文有“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的如“三国志”、“水浒转”等俗称“刀马人”戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几 朝青花图案喜留白边但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊留白边且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。 6.款识前期楷书后期用篆书。“大清康熙年制”丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力清代仿制的采用馆阁体较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁底下一划较长。私家款有玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款而且较好。总的特点是用笔无力、工整是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等还有画笔、银锭、如意的含意为“必定如意”。图记
款明代有但较少。康熙还有仿成化天字罐写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。 三.雍正时期的青花瓷1723——1735年 1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多创新少。创新的有套杯十个一套口薄微撇、身矮。还有灯
笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。 2.工艺精工细琢讲究修胎不见接口。足根较深滚圆俗称灯草根。民窑仿砂底粗糙有螺旋纹。 3.胎釉细致洁白瓷化程度好胎体厚薄匀称釉汁滋润。 4.青花继承康熙白釉白中闪青部分仿明代的苏泥勃青但不是用进口料而是用人工点染使之晕散。民窑器发青带灰足根圆图案呆板。雍正时唐英督造的青花釉里红颜色掌握自如色泽鲜艳红白相映俗称唐窑。 5.纹饰康熙后期开始偏重于图案化刻板雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长图案化。扁体梵纹犹如藏文呆板。人物画有渔耕樵读以男为多棋琴书画以女为主。 6.款识青花瓷上以楷书为多“大清雍正年制”六字二行、六字三行款都有。伪托款以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款雍正后期乾隆前期都有。 四.乾隆时期的青花瓷1736——1795年 1.造型瓷胎厚薄兼有形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品还有印盒、小瓶等。 2.工艺比康熙时有所突破常见有粉彩转心瓶青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环但有搭釉现象乾隆时都无搭釉双环活络。大件器不变形工整厚薄匀称成型线条生硬不及雍正时柔和。 3.胎釉坚致细白硬度不及康熙釉细莹润光泽好部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。 4.青花前期继承雍正朝仿明永乐宣德的色灰呆板不及雍正鲜艳但图象清晰呈色稳定。浆白釉康熙细乾隆粗。乾隆色鲜康熙青灰。浆胎青花份量轻、有开片乾隆仿康熙釉面不平整有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。 5.纹饰官窑繁复。后期开始以吉祥图案为主要图案如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。 6.款识篆书款增多楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款有花押款。 乾隆与嘉庆时期青花的比较 1.造型乾隆轻薄灵巧厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。 2.工艺乾隆细致讲究修胎圆足露胎不多。嘉庆粗糙不讲究修胎足滚圆少尖状多露胎也多。 3.胎釉乾隆胎质坚致细密釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻白中闪青光洁度差。 4.青花乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗色不
稳定。 5.纹饰乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。 总之嘉庆以后经济衰落青花衰退粉彩增多。光绪时青花一度好转。根据清宫档案光绪结婚时烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载“近日仿康熙青花之品亦有极精者”。 五.嘉庆以后的青花瓷1796——1911年 1.造型厚重笨拙线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法如夔凤耳蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。 2.工艺粗糙足根圆而粗修胎不精厚薄不匀。 3.胎釉胎质细致而脆密度不强硬度不够。釉色细薄不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整光绪时部分有桔皮纹。 4.青花发色鲜艳少白洋闪灰多个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感底釉较薄。出现洋蓝呈色漂浮刺目。 5.纹饰不够精细。吉祥图案流行勾莲图的盘碗较多福禄寿三星图始于雍正同治、光绪时增多蝙蝠、寿桃、麒麟送子还有五福捧寿团寿字。道光后带有瓜蝶画在一起意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。 6.款识帝王年号款。嘉道时楷篆两用咸丰后多为楷书。图记款有蝙蝠、寿桃、百结等各朝而异。嘉道时画双蝠道光咸丰时蝙桃各一咸丰时二寿桃同治时一寿桃道光以后有百结。 苏麻离青主要特征二 鉴定景德镇历史上各个时期的青花瓷器青料的认识至关重要。元代及明代早期的青花瓷器
大多以进口的苏麻离青为青料并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。 景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期一是元代晚期二是明洪武时期三是明永乐、宣德时期四是明正统、景泰、天顺时期陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大也最具代表性。 1.靛蓝。永、宣时期苏麻离青的呈色特征一种为呈色靛蓝绚丽浓艳清晰而通透线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑结晶斑呈浓黑的松烟墨色浓重处或浓聚处下凹 且深入胎骨迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫甚至呈明显的紫罗兰
色发色浅淡浅淡处呈星状点滴晕散浓聚处结晶斑连点成片呈黑青色浓淡反差极其明显晕散十分严重。 2.晕散。是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状也即俗语所说的“洇”如纸洇的厉害洇水等。晕散是苏麻离青的一个基本特征不论是哪一时期的苏麻离青无论其呈色如何或多或少总是带有晕散没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。苏麻离青出现晕散的机理机制目前尚不清楚但与釉层有一定的关系。永乐、宣德的青花瓷器釉面多肥厚莹润。这种呈星状气泡的情况是比较多见而且越是晕散严重呈星状气泡的情况也越是普遍。但是呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见一般来说釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑也有两种情况呈浓黑色的结晶斑多呈锡铂状也可以说是“锡光”呈褐色的结晶斑则呈深色的“铁锈黄”。 3.结晶斑。明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。其主要发色特征是发色蓝艳晶莹亮丽仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石熠熠闪光并呈现出明显的紫罗兰色凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点晕散情况严重。这种呈色令人宝爱所以耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影即封面书题字下的图案影衬。 晕散与结晶斑是青料粗粝所致如以强光照射可明显看出结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑本来就是一种缺陷。上世纪八十年代至九十年代中期景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本其中因晕散过重或呈色过于深重常常是被废弃或淘汰的主要原因之一也说明了这一点。之所以称其为典型色是因为苏麻离青的上述三种呈色目前仍为现代仿品不能仿成因此为业内人士称为“开门”。 4.浓艳。为呈色靛蓝浓艳有的不含紫色有的蓝中微泛紫或紫色较明显结晶斑少见且多呈褐色不见浓黑色者浓淡色阶明显有明显晶莹剔透之感或呈半乳浊状但仍显晶莹。这种呈色以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。颇有道理。明谷应泰《博物
要览》载“永乐压手杯中心画双狮滚球……为上品鸳鸯心者次之花心者又其次。杯外青花深翠式样精妙。”说明这种呈色正是时人所追求的但不易做到尤其是大件器物更不易烧成。目前景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本但其与真品相比相差实在是太远没有任何可比性因此不论。 5.淡雅。以故宫藏宣德款青花缠枝大梅瓶和青花海水龙纹高足碗较具代表性其呈色特征是色泽淡雅蓝中泛紫或呈浅天蓝色不含紫色晕散情况较轻或不甚明显不见结晶斑。因此有专家认为这是以 耿宝昌谈《陶瓷鉴定小常识》三 鉴定古陶瓷除了要掌握有丰富的当时社会、经济、文化艺术、历史的相关知识外还要有长期“摸爬滚打”出来的“眼力”。简单说鉴定古陶瓷要从造型、纹饰、胎质、釉色、款识五方面下手 一
看造型。造型能够比较准确地反映出该件古陶瓷器物所作时代的社会审美需求和技术工艺水平、官窑器还能反映出皇帝的个人喜好。这些特点在一定时间内是相对固定的在掌握了各时代陶瓷器的品种类别和时代风貌的同时要研究造型的古朴、华丽、秀美、敦实等风格掌握其 中的变化规律就可以分辨真伪了。观察造型时要细致认真从器口、颈、腹、底、足、耳、柄、流到器内壁器物各部分的比例大小等知识熟记则对鉴定大有裨益。 二看纹饰。纹饰同样具有鲜明的时代风格。如成化斗彩纹饰中“花无阴面叶无反侧”画人物衣纹不加渲染表里不分如着单衣。这些细部微妙的纹饰的特征往往被仿者忽视成为鉴别真伪的证据。施彩上时代特征更是鲜明。用黑彩勾轮廓线始于明正德粉彩出现于清康熙中晚期明代绿彩多发黄绿色清晚期彩瓷出现雪青色等等。纹饰的笔法上明永乐时期的纤细明晚期的勾勒填涂清康熙有披麻皴法绘出的重峦叠嶂、远近疏密雍正时的笔触纤柔可以说是各有千秋。 三看胎质。先从器足的无釉处观察注意胎土陶炼的纯净与烧结的缜密程序。明代胎体迎光透视呈肉红色而清代民国的仿品则发青白色。康熙器胎质的纯净细腻和坚硬清末民国仿品也很难做出。体轻质软的浆胎也是清初才开始盛行的。元明以来胎体足部所呈现出的火石红年代越早越凝重到了乾隆初年基本就消失了。 四看釉色。釉
是陶瓷器的外衣观察时釉质的粗细、光泽的新旧、釉面的厚薄以及气泡的大注、疏密程度等数据都要牢记于心。如明宣德桔皮釉与清雍正、晚清、民国后仿器的小波浪纹釉面之间的差别清早期釉面上的蛤蜊光、彩晕和民国新仿品釉面火光之间的差别等等。这些不自然的旧光泽绝无古瓷陈年日久而成的“酥光”现象。而各时代施釉的厚薄、釉面的莹润与干涩、釉质的缜密与疏松及浓缩或者积釉等现象的出现比如宣德釉面的棕眼、永乐翠青积釉处的气泡密集等都是ㄕ嫖钡闹匾谰荨?五看款识。首先要从研究笔法入手然后将真假实物款识相互比照结合真品反复琢磨字体结构、排列形式、落款位置以及款字色泽等从中得出规律。 总之在鉴定陶瓷器时以上五点缺一不可需相互结合。如孙瀛洲先生讲“耳、目、手三者并用”即用眼来辨其色泽度其厚薄审其片纹观其气泡用手摩挲别其粗细手指轻叩听其声响。不能只满足于局部特征的符合而不计其它或只看器表不看器里或只观釉色不问胎质都是很片面的。所以在鉴定中造型、纹饰、胎质、釉色及至款识都要同时观察应用才能收到全面一致的效果。
