2024年3月18日发(作者：)
第３８卷 第１５５期 ２０２３年０６月陶 瓷 研 究Ｃｅｒａｍｉｃ ＳｔｕｄｉｅｓＶｏｌ．３８ Ｎｏ．１５５Ｊｕｎｅ．２０２３
明末清初转换期的青花瓷特点——以崇祯青花为例高 路（高路个人工作室，景德镇，３３３０００）摘要：本文以崇祯时期青花瓷为例来论述明清转换时期青花瓷的特点，转换时期也就是朝代更替的交接期间，处于转换时期的青花瓷都有和正常朝代时期的青花瓷特点有很大的不同。本文主要是选取明崇祯时期青花瓷器的种类、器型、以及装饰纹样进行分析，从而总结出明末清初转换时期青花瓷的特点。关键词：转换期；青花瓷；装饰特点中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１４１—（０３）Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ Ｐｅｒｉｏｄ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｌａｔｅ Ｍｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ｔｏ ｔｈｅ Ｅａｒｌｙ Ｑｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ — Ｔａｋｉｎｇ Ｃｈｏｎｇｚｈｅｎ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ａｓ ａｎ ＥｘａｍｐｌｅＧａｏ Ｌｕ（Ｇａｏｌｕ Ｐｅｒｓｏｎａｌ Ｓｔｕｄｉｏ， Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ， ３３３０００）Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔａｋｅｓ ｔｈｅ Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｏｆ Ｃｈｏｎｇｚｈｅｎ ｐｅｒｉｏｄ ａｓ ａｎ ｅｘａｍｐｌｅ ｔｏ ｄｉｓｃｕｓｓ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｄｕｒｉｎｇ ｔｈｅ ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ Ｍｉｎｇ ａｎｄ Ｑｉｎｇ ｄｙｎａｓｔｉｅｓ． Ｔｈｅ ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ ｉｓ ａｌｓｏ ｔｈｅ ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｄｙｎａｓｔｉｅｓ． Ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ ａｒｅ ｖｅｒｙ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈｏｓｅ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ ｎｏｒｍａｌ ｄｙｎａｓｔｉｅｓ． Ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ｍａｉｎｌｙ ａｎａｌｙｚｅｓ ｔｈｅ ｔｙｐｅｓ， ｓｈａｐｅｓ， ａｎｄ ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ ｐａｔｔｅｒｎｓ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｈｏｎｇｚｈｅｎ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ， ｓｏ ａｓ ｔｏ ｓｕｍｍａｒｉｚｅ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎ ｔｈｅ ｔｒａｎｓｉｔｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｌａｔｅ Ｍｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ｔｏ ｔｈｅ ｅａｒｌｙ Ｑｉｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Ｃｏｎｖｅｒｓｉｏｎ ｐｅｒｉｏｄ； Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ； Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ ｆｅａｔｕｒｅｓ１明末清初转换期的青花瓷 本文谈及明末清初转换期的青花瓷的特点，先要对明朝早期青花进行简略分析，才能更好地分析明末清初转换期的青花瓷的转变和别样风格。明洪武朝公元１３６８到１３９８年，明太祖建立明朝后不久，在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，南京博物院曾于明皇宫遗址发现了青花铭文残片，和其他一些青花残品，虽然是残瓷，但从其制作上判断为洪武官窑，南京和江西等地区则出土了大量民窑瓷器标本。总体来水洪武朝的青花瓷各方面都继承了元朝的风格，器形粗大、胎体厚重。青花发色色泽偏灰，图案装饰线条疏狂、疏朗、豪放。明青花的特点，明代青花发色用料是国产青花料，料的提炼方法由传统的水洗提炼法改变为用火煅烧提炼法，青花发色用料的成份是高锰低铁，因此发色带灰紫色，明代绘画风格用的是皴擦法替元朝染涂擦，各种表现手法绘画作品表现地酣畅淋漓。明代青花瓷器的纹饰有铭文、寺庙神仙人物、也有瑞兽、卷草、缠枝花卉等各种纹饰，人们透过纹饰祈祷神灵保佑。而晚明时期画面突变，画面可以看见战争不断的晚明时期，人们希望祈求太平、祥和的仙境。明早期青花的型制较为粗松，修胎也很草率，明代中期和晚期的青花瓷底足都有条刀痕，明洪武青花瓷是中国陶瓷艺术的珍品。至明后期青花瓷不断演变，逐渐形成明朝特色，但在后期又有巨大变化。 明末清初转换期的青花瓷器，虽然现在流传的瓷器中很少见到典型的大明天启年制、大明崇祯年制等官窑款制的瓷器，由于大量的能工巧匠流入到了民窑体系中，这时候大航海时期海外的订单大量的定制景德镇瓷器，包括荷兰、日本、英国。民窑呈现出勃勃生机的面貌，摆脱了官窑束缚之后迅速发展。海外的市场，国内市场需求增加，正如《天工开物》里边所记载的上品细料瓷器应运而生，非常精良的青花钴料绘制的精美的纹饰受到了海内外市场的热烈欢迎。比如有一系列重要的标准器，国家博物馆收藏众多。崇祯十二年的青花人物、净水碗等等都呈现出来了，非收稿日期：２０２３－０５－２０ 修订日期：２０２３－０５－２２作者信息：高路（１９８８ －），男，汉族：山东济宁市人。学历：艺术硕士。单位：景德镇瀚尊陶瓷有限公司。研究方向：陶瓷雕塑装饰。Copyright©博看网. All Rights Reserved.
１４１
创作与评论／Ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｎｄ Ｃｏｍｍｅｎｔａｒｙ常典型的转换期的瓷器面貌。
２崇祯青花瓷特点 崇祯青花瓷，首先对崇祯皇帝做简单介绍，方便读者对整个知识的理解。崇祯皇帝，于１６２８年到１６４４年在位，崇祯为大明王朝最后一个皇帝。在他之后清朝建立顺治帝即位，都认为明末期间受到战火的影响，崇祯的瓷器烧烧制应当受到极大影响，也烧造不出特别好的瓷器。其实不然，崇祯的民窑依旧是很繁荣，崇祯瓷器从制作上，无论是从瓷制、发色、器形，都是极为讲究，甚至天启皇帝在位时所烧制的青花瓷更具特色。为什么明末战火纷飞的时候崇祯瓷器烧造依旧保持高质量？崇祯瓷器烧造精品的原因有很多，其中有两点极为重要。 首先，隆庆皇帝在位的时候，解除了海禁，开始对外发展贸易，特别是海上贸易，到崇祯的时海上贸易已经很发达了。据史料记载，１５６７年到１６４４年期间，当时全世界１／３的白银都流入了中国，国家富足。可崇祯期间，国库空虚，老百姓生活艰苦，而大量的外汇流向何处？可想而知被封建官僚所控制，封建上层社会群体掌握大量财富，生活奢靡，依然会选用高端的瓷器作为自己生活所需，所以崇祯时期制瓷业依旧发达。 其次，明朝宦官乱政，这很大程度上与明代的文官制度分不开，一方面则皇帝想利用宦官制约文官集团，所以给了宦官很大的权利。另外一方面，文官集团很多派系，为了打到其他的派系，所以也会拉拢宦官集团，这就会产生宦官乱政。文人墨客和封建达官显贵追求文化艺术上的层次，所以崇祯瓷器的画面题材非常多，人物、花卉、山水，还有各式各样的寓意，这都是间接体现了追求层次上的一种享受，因此推动了崇祯时期青花瓷出现大量精品。 崇祯青花瓷际上都有哪些特征呢？现代人研究崇祯青花的历史已有三十多年，以往极少人研究崇祯时期青花瓷，学界认为崇祯时期为过渡期，别没有特别精美的青花瓷器出现，一直把崇祯瓷器划分到康熙期。近些年信息发达，研究专家开始对崇祯时期青花瓷进行深入研究。对传世品的比对，对出土瓷器的特征判断很明显提高。 第一，崇祯青花就是纯真青花的发色，纯真青花的发色十分稳定，青花发色有一点变青色且略带一点幽灰。从发掘的崇祯期间青花瓷片可以看出，青花发色略带一点幽灰的颜色，这就能很好地鉴别。还有些崇祯青花瓷器发色是有时代特征，有一种承上启下的感觉，发色有万历的影子又有康熙的特点。 第二，崇祯青花画法是单线平涂为主，从国内很多博物馆收藏崇祯时期的青花瓷作品可以看出这个时期的作品纹饰基本是单线平涂的感觉。大部分平涂技１４２法流畅，简练概括，细节处理也十分巧妙。 第三，崇祯青花在很多莲子罐、笔筒、花瓶等器形口沿底部都有暗刻的旋纹，所以很多有经验的瓷器爱好者看到这个旋纹很容易就能判断属于哪个年代的作品，这个是判断崇祯瓷器的诀窍之一。 第四，崇祯时期的青花瓷瓷器出现太阳的画面非常多，封建时期读书人基本是为了考取功名，所以崇祯时期的瓷器上有很多画着太阳，有些画面中的人物还用手指着太阳，意为指日高升。 第五，崇祯时期的青花瓷在瓷器的口沿上下或者颈部多见焦叶纹，这个纹饰在崇祯的时候最多见，蕉叶纹是有时代特征，常见的主要画法是勾线填色胶叶，中间的叶脉是留白。还有些瓷器的口边多见柳叶纹、莲花纹，用植物纹饰装饰后显得瓷器端庄稳重。 第六，崇祯青花画面常见麒麟、博古图案。在明代末期社会动荡，战火的困扰，瓷器上多画麒麟，表达了百姓祈求吉祥平安的意思，麒麟的火焰勾线多见是不白填色，有崇祯青花瓷器的明显特征。 第七，崇祯青花瓷器上多见的还有云雷纹，这是崇祯青花的典型纹饰之一，比如左右漂浮，就像括号一样，也有的像如意形状，都是赋予了人们的美好愿景。３崇祯时期青花人物代表作品 明崇祯时期青花瓷代表作品为《指日高升》图１，形制为八方罐。明代末年，国势衰退，内忧外患，朝廷也处在风雨飘摇之中，对当时的景德镇制瓷业打击非常大，一度达到停烧的局面，由于宫廷已经没有精力去关注瓷器的生产，所以这时期的瓷器品种较为单一，主要有青花与五彩瓷器。都以为明代末年的瓷器图１ 《指日高升》Copyright©博看网. All Rights Reserved.
创作与评论／Ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｎｄ Ｃｏｍｍｅｎｔａｒｙ
背景都会有太阳或者月亮，画面中的主人手指着太阳，寓意为指日高升。从作品来看这件瓷器绘制的人物纹饰，手指朝天，器形顶部绘制的是太阳的纹饰。 图２为青花人物《莲子罐》，莲子罐等器物的口沿一周都会装饰Ｔ形纹，还有的在器物身上往往会绘制回旋，以及括号型的云纹，极富时代特征。这种纹饰一直持续到顺治时期，从上海博物馆藏的顺治十四年的青花人物净水碗中仍能看到这一特征，花瓶、莲子罐等器物则多见于中腹以下绘制一周倒垂的芭蕉叶纹饰。倒垂的胶叶最早出现在万历年间，崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的样式，且中部留白为崇祯辅助纹饰中最具有时代特点的绘制手法。参考文献图２ 《莲子罐》［１］ 丁航，张高丽，夏华清．元代青花瓷纹饰中的文化融合因素分析［Ｊ］．南方文物，２０２２（０５）：２９３－２９５＋２．［２］ 任浦升．香港出土明清时期景德镇、福建、广东及香港青花瓷研究［Ｊ］．文博学刊，２０２２（０３）：１００－１０９．［３］ 王英林．基于显微分析下陶瓷保护修复方法选择与对比——以明代景德镇和云南青花瓷为例［Ｊ］．文物鉴定与鉴赏，２０２２（２４）：３３－３７．［４］ 刘莹．青花瓷，一抹东方蓝之韵［Ｊ］．现代商业银行，２０２２（０３）：９８－１０３．［５］ 吴隽，王丽丽，吴军明，张茂林，李其江，熊露，黄梦璇，吴琳．景德镇与德化明清外销青花瓷的对比研究［Ｊ］．陶瓷学报，２０１２，３２（０３）：３８５－３９０．［６］ 青花瓷的收藏与鉴赏［Ｊ］．天津社会保险，２０１１（０１）：６９－７１．［７］ 葛环玉．浅析青花瓷的艺术特色［Ｊ］．剑南文学（经典教苑），２０１１（０５）：１８７－１８８．［８］ 刘修龙．元代青花瓷中的主流思想解析［Ｊ］．美与时代（上），２０１１（０９）：１０８－１１１．会粗制滥造，实则不然，这一时期的青花瓷器一反常态，摆脱了嘉靖和万历时期繁缛的风格，开始出现这种疏朗的绘画风格，具有承上启下的意义，也称之为青花瓷转换期的代表作品，奠定了康熙一朝的青花瓷器基础。这一时期器形多见花瓶、香薰、玉壶春瓶、莲子罐。分粗细两种工艺圈足，多里外皆削剃感，这种向内斜削的修足胎体非常干练。 这件作品虽然胎体厚重，但是非常的细腻紧致，且洁白，已经有青代瓷器的特征，崇祯瓷器釉面色调为青白灰白，或者是白中泛青，白中闪灰，釉面均匀，但略显稀薄，崇祯时期的青花色调是色调灰暗，有晕染，这种色调晕染不同于永宣时期的苏麻离青的晕染，浑浊不清。浓重的部分甚至会影响纹饰的清晰度。从这件作品的纹饰看，色调纯正，发色非常深沉，青花色泽艳丽且明快，工艺也非常的精细，青花的画法纹饰与底足的处理已经有康熙时期的特征。人物故事的Copyright©博看网. All Rights Reserved.
１４３
