2024年3月15日发(作者：)
镜头前的播讲技巧
在摄影镜头前讲话，手上还要拿着话筒，记者、主持人以及周围的陌生人都处在一种特殊的环境中，要完全像生活中那样说话、动作，很难取得良好的效果，但也不能像演员一样去“表演”。
首先你应该明白，你不是在装扮任何角色，你就是你。但你应当把最好的风度、姿态、神情表现在观众面前，在镜头前泰然自若、从容不迫、落落大方。要对自己的访问谈话或报道充满信心，从精神到身体，既振奋又松弛，即聚精会神，又机敏灵活。
镇定自若需要一定的自制能力，但最根本的是，要对自己在镜头前的表现有充分把握，你所讲的每句话，都要经过冷静而严密的思索。如果让观众感到你是在背诵稿子，或认为你对稿子的内容、意义并不完全理解，即便你背得滚瓜烂熟，还是缺乏权威性、感染力。从容不迫就是要求头脑清晰，回答问题要有条不紊、层次分明、逻辑严密与口齿清楚。要有控制讲话速度、语调和语气的能力。落落大方就是要注重文明礼貌，积极与主持人配合默契，做到语言美、形体姿态美。
保健品的专题片制作，除了要了解以上一般性常识技巧外，还有更多的操作性技巧，需要在实践中认真体会。本文意在抛砖引玉，希望能与更多的业界朋友，广泛交流，共同提高。
电视专题片的创意技巧
一、突出新闻性
专题片应由新闻部或专题部创意，一般不要找广告部，避免广告味太浓，影响传播效果。新闻专题片禁止本企业员工或经理上镜头，尽量让企业外人士说话，这样更显客观、更可信。
二、突出地方性
患者、专家最好是当地的，特别是专家，一定要请在全国或全省有一定影响力，又在当地工作，且与化妆品功效相关的专家。如果具备全国性学会职务称号，要注明职务称号，还应在字幕里加上当地所属单位。禁止在字幕和旁白中出现企业或产品顾问等与企业相关的字样。拍摄专题片的导演、专家要熟悉产品，了解产品知识。选择典型专家、患者作为“演员”，效果会更真实。
三、突出全面性
所选患者的症状、年龄、性别与职业分布应有计划性，尽量从多层面来表现主题，患者的语言表达要口语化，避免“背文章”，力求生动自然、真切感人。
专题片表述的症状要多、要全面，以扩大销售群体。介绍功效时，最好将产品说明书上的几大功效，全部体现在患者的表述中。
四、突出生动性
场面既要自然，又要有气势、生动，要有公益性咨询接待的场面、药店购买的场面、专家讲解的场面与患者评价的场面，以力保专题片的可信度。
五、突出煽动性
制作专题片，最好请当地有名气、有形象、有气质的专家或患者，要求语言表达有魅力，情景煽动要有力量。主持人的导演和表达，也要尽量增加专题片的煽动性。
六、突出鲜明性
在专题片中，产品陈列要引人注目，产品包装要鲜艳、明亮，产品的陈列面不能太小。陈列展示与画面取景都应鲜明突出。
七、强调对比性
专家说，原来听别人说怎么有效，我不太相信，现在通过认真了解，确实有效。患者说，服用前将信将疑，服用后症状迅速消失，前后对比明显、强烈。
说起创意，似乎是个老生常谈的问题。这方面的文章、专著加上广告人总结自己创作感受和经验的书，可谓汗牛充栋，各类有关创意的讲座、论坛一年里也林林总总，一场接着一场。但好的电视广告创意到底是什么样子？客户认可就是好创意吗？投入拍摄就是好创意吗？“出街”播出就是好创意吗？否也。
好的电视广告创意应该是没有画外解说、对话或者画外解说、对话极少，用画面和音乐、音响讲故事的创意。嘎纳、纽约和亚太广告节的获奖广告，无一例外，都是这样的作品。让我们看一支西班牙贝茨广告公司1997年为精华护手霜所作的广告。广告一开始，一名女性骑着一辆车链没打油、嘎吱嘎吱响个不停的自行车，然后，她下车，打开一瓶精华护手霜，在车链上抹了一些，然后上车骑走了——但车链仍旧嘎吱个不停。这时出广告语：“精华保湿，不含油脂。”整个广告没有对白，没有画外解说，也没用音乐，但这个广告令人叫绝。
电视广告与平面广告、广播广告最大的不同，就是使用的叙事语言不一样。电视广告的叙事语言是视听语言，也就是电影的叙事语言。电影诞生已经一百年了，但我们在视听语言方面还没过关，广告和影视剧中，到处充斥着乏味虚假的对白和解说，而不会像上面那则广告用画面去讲故事。国内某著名电影导演曾经说过，中国电影大师的出现有待于二十一世纪，因为在整个二十世纪，中国电影人对视听语言的掌握还欠火候。比如，几乎没有一部中国电影成功使用过“最后一分钟营救”这个影视独具的吸引观众的叙事手段。看来，在视听叙事方面我们还有很长的路要走。
学会用视听语言思维，学会用视听语言构思创意，才能出好的电视广告创意。但再次强调，视听语言的“视”不仅仅是指漂亮的画面，“听”也不仅仅是人物对白或画外解说，对电视广告来说，“听”甚至不是对白或解说。
好的电视广告创意不需要大场面，大制作，这些电视广告以创意本身吸引观众的眼球，而不是靠令人眼花缭 信
本创意以街头雕塑的变化，隐喻对肌肤的保养，最后画龙点睛地表现了“XX洗面乳”深层清洁、透亮的白的产品特色。
画 面
一、 街景。匆匆的人流。
二、 一个个衣着鲜亮的白领女性，有的步履匆匆，有的信步游走，但每个人都是风姿摇曳，活力四射。
三、 街心公园一尊女性雕塑。四季更迭，风侵雨蚀，雕塑面部由丰满圆润、光泽亮丽逐渐演变为灰涩暗淡，布满黑斑、瑕疵。（画面色调由明至暗）
四、 背景淡出。雕塑幻化作少女，少女洗脸场景。
五、 少女面部特写：饱满、滋润、晶莹剔透。
六、 产品标版。
配音：每个女人都是一道亮丽的风景，她们风姿摇曳，流光溢彩。光阴流转，岁月留痕，她们的皮肤像这尊雕塑一样瑕疵暗生，失去昔日光采。XX洗面乳，深层净白，无微不至，洗尽岁月铅华，再现青春之美。
专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。 电视专题片的分类 从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。
广告活动对于塑造企业形象、提升产品知名度的作用，众所周知。“广告不是万能，但少了却不行。”因此，央视每年的广告招标总是那么热闹。但是那也只是大企业的专利，我们
大多的中小企业只能眼睁睁看着人家一掷千金，暗自佩服人家的魄力，感叹自己的无力。我们都知道，企业在央视投放一千万以下的广告费，几乎是没有什么效果的。然而几千万的广告费又不是每个企业都能承受得起的。所以许多中小企业只能选择更适合自己自身时间情况的广告方式。其实，大企业的广告是用钱砸出来的，小企业的广告才更能体现其价值。如果不信，你可以找个外行人随便去拍个广告，花个三千万在央视投放，然后在配合地方媒体轰炸和促销，其效果不会比那些大制作的广告差。
电视散文与纪录片拍摄手法的差异
电视散文与纪录片是电视艺术中的两朵奇葩，它们都运用镜头语言来表达各自的创作构思。它们在创作风格上存在着差异。同时在节目的拍摄手法上也存在着差异。现在我就文艺类节目电视散文和纪实类节目纪录片在拍摄手法上的差异从空镜头的选择，效果镜的运用，拍摄手法，画面构图，对灯光的要求等五个方面作一论述。
第一，电视散文与纪录片在空镜头选择上的差异。
电视散文的创作构思是抒发情感；给人以美的享受。这就要求所拍摄的画面美丽；能抒发人的情感。所以，电视散文在空镜头的选择上不要求和内容有密切联系。在空镜头的拍摄中可以主观的选择和摆拍一些镜头。例如：要传达出悲凉；孤独无助；渺小的信息，就可以用“沙滩里随风晃动的芦苇”。要传达甜蜜；幸福的信息，可使用空镜头“河边相依的情侣”或“阳光照耀下的大红喜字”等。而纪录片的创作构思是以纪录事件的过程，而发掘其内涵和精神。因此纪录片拍摄的空镜头要为主体思想服务，在空镜头的选择上要求空镜头要与事件相呼应，与事件环境相呼应。在空镜头的拍摄中以抓拍为主。例如：空镜头“案发现场”“街上过往的人群”“主人公养的花”等都可以抓拍到，这些空镜头能调节故事的气氛；节奏，衬托故事的主题。
第二，电视散文与纪录片在效果镜运用上的差异。
在影视画面的创作中都希望得到具有独特效果的画面来扩展镜头语言的张力。因此效果镜在影视拍摄中被广泛的应用。而在电视散文与纪录片的拍摄中，由于叙事风格的不同，使效果镜在拍摄中的运用也不相同。电视散文叙事风格自由；抒情。因此，拍摄中效果镜的使用没有局限，可以拍摄任何需要的特殊效果画面。例如：在拍摄灯光时使用的星光镜；使山更绿天更蓝的滤光镜；减弱入镜光线的柔光镜。而纪录片在效果镜的运用上，由于叙事风格朴实；严谨。所以在拍摄中效果镜的使用范围被局限在一些特殊情节。例如：片尾和片花中使用。
第三，电视散文与纪录片在拍摄手法上的差异。
由于电视散文与纪录片所追求的节目效果不同，所以拍摄手法也不相同。电视散文追求画面的优雅；精美。因此对拍摄手法十分讲究，为获得独特的拍摄角度电视散文在拍摄手法中可使用升降拍摄;摇臂拍摄；轨道拍摄等手法获得电视散文所需要的画面效果。而纪录片的拍摄手法追求画面的纪实性；真实性。所以拍摄中多使用推；拉；摇；移；跟等拍摄手法来展现拍摄事件的真实；时空的连续。例如，跟镜头；移镜头能展现事件的进行性和时空的延伸性。推拉镜头和摇镜头可展现事件发生的同步性等。
第四，电视散文与纪录片在画面构图上的差异。
电视散文在构图上偏向于画面视觉艺术效果的绘画性构图，讲究画面构图的严谨性。每一个画面对人物和景物都做到精心的描绘刻画，以及艺术气氛的渲染。多采取固定构图分切
组接。它不完全拘泥于生活的自然面貌，而以优美的视觉形式为特色，使观众观看电视散文时，充分得到视觉的享受。而纪录片在构图上偏向于生活自然原貌的纪实性构图，在纪录片的拍摄中，不追求一个画面的视觉效果，而是以一组镜头的流畅衔接表现出真实的生活自然面貌为目的。在画面的构图上不拘泥于一般的法则，不加或少加修饰，用随意性的构图，表现生活的多种多样的自然形式，并要营造出一种感觉，画面所表现的是广阔空间中的一个片段，它和周围环境有着密切的联系，使观众有在生活中直接观察事物的感觉。在拍摄手法上多采用运动拍摄。使纪录片的画面自然，流畅，真实。
第五，电视散文与纪录片在拍摄中对灯光的要求存在着差异。
电视散文要求画面给人以美的视觉享受，抒发情感。所以电视散文中灯光对所拍摄的画面起到了造型和装饰的作用，因此电视散文中唯美的镜头大多经过灯光的造型和装饰。例如：“下午屋内窗纸上映出的金黄色的光”这样的画面效果，在画面拍摄中，金黄色的光就是脱离开环境光，使用人工打的暖光获得的。还有“晚上蓝色的月光照进家门”这样的画面效果，也是在现实环境中拍不到的，需要借用灯光效果才能拍摄出来。而纪录片要求画面给人的感觉是原生态的，真实的。所以在纪录片中灯光对所拍摄的画面只起到了照明和提高亮度的作用。例如：在很黑暗的房子里拍摄时所需要的光线；采访时，被采访者的脸部补光等。
电视散文和纪录片的拍摄手法是由其节目定位；拍摄思路所决定的。通过其拍摄手法的比较，我们可以看出文艺类节目和纪实类节目因创作定位的不同使拍摄手法截然不同；文艺节目创作定位在现实与想象相结合，因此拍摄思路范围广，拍摄手法多。而纪实节目创作定位在现实；我们的身边发生的事，因此拍摄思路手法偏向于写实性。
电视散文的价值辨析
新世纪人们在享受新技术革命带来的巨大物质财富的同时，也需要精神层面的关怀和体恤。电视散文作为文学与电视相结合而成的艺术形式，具有独特的艺术魅力与艺术价值。
电视散文的美学价值辨析
1．清水出芙蓉，天然去雕饰：朴素自然之美
电视散文所表现的情感是朴实无华却感人至深的。不同于电视剧，电视散文是一种排除了虚构的艺术，其美是质朴而生动的，是自然之美与社会之美合成的艺术之美，不带有夸张和极度渲染的色彩。同时这种朴素原初的艺术美又能激发人们无尽的想象与情感，达到一种哲学、人生的思索境界。
亚里士多德的《修辞学》一书中指出：“一个作家，必须使他的艺术给人以自然的印象而不是矫揉造作。自然是有说服力的，而矫揉造作则适得其反。”庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”成玄英说：“夫淳朴素质者，实万物之根本也。故所能尊贵，孰能与之争美也？”其意盖谓“朴素”是物的根本，是物最真实的东西。电视散文《外婆》只以朴素的记录，淡如往事一样的手笔记叙“我”和外婆间淡淡的温情，感人至深，催人泪下。恰恰应了王安石所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
2．桃之夭夭，灼灼其华：丰厚华丽之美
电视散文的华丽之美在于其表达情感的丰富性。质朴而不浅薄，这是电视散文情感的特
色。
电视散文的华美还表现在散文与电视嫁接而成的多种表现手法的运用上，而非简单的玩弄。“酌寄而不失其真，玩华而不坠其实”，电视散文所追求的正是如刘勰所言的“不坠其实”的华美：源自作者内心的文学语言乘上了电视画面、声音音乐的翅膀，加之一些电视艺术表现技法、编辑技巧的运用，使电视散文呈现异彩纷呈的美。中央电视台《电视诗歌散文》栏目的印象中国系列、中国名湖系列等都向我们展现了文字与画面、音乐结合形成的独特华丽魅力。
电视散文的社会价值辨析
1．天地英雄气，千秋尚凛然：电视散文对于时代的记录与传统优秀文化的弘扬
《左传》云：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”微观说来，立言表情达意；宏观而言，立言则是社会的记录，是文化与传统的继承与传衍。中华民族有着深厚的文化底蕴和优秀的传统美德，随着社会的发展，文化与传统也渐渐与民族性、时代性交错并存、相辅相成，摒除了沉积在历史中的封建残余，发展为中华民族的凝聚力和精神支柱。
电视散文在当下社会担当了这种承前启后的立言作用，且较之文字更有吸引力，较之纪录片更有艺术价值。近期播放的电视散文《铁军》，以感人的话语、真切的画面向我们展现了这支勇猛、团结、坚无不摧的队伍的爱国情操、集体主义精神和为人民服务的境界。
2．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家：电视散文对文学经典的普及
在我国，散文有着悠久的历史，散文的渊源可追溯到殷商卜辞，成篇的散文可以追溯到《尚书》，①先秦诸子散文也在我国文学史上享有盛名。从“史家之绝唱，无韵之离骚”到“文起八代之衰”，到上世纪20年代文学散文繁荣灿烂的时期，散文理论的建设和散文作品的创作都达到了成熟的阶段。然而这期间散文多为文人雅士所独享，所谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
在数字化盛行的读图时代，借助于大众传媒，电视散文以一种音画结合而成的艺术形式，既展现了原有文学作品的经典内涵，又附加上了编者的精心解读，给观众一种新的视觉加感觉的盛宴，消除了文学作品与观众的陌生化间隔。《电视诗歌散文》在今年4月份推出的清明专辑——怀念过往系列中，在展现鲁迅、朱自清、巴金等大家的经典之作的同时，又辅以后人的解读作品，深刻而感人。
3．铁肩担道义，妙手著文章：电视散文对后现代消费文化倾向的抵制
金丹元认为后现代文化现象至少表现为三种形式：一、文化层面；二、哲学和美学层面；三、“复制”技术层面。复制使得影视成为一种工业，而且，正如鲍德里亚所指出，复制实际上是一种“极度逼真”的模拟。但一旦复制和模拟到处泛滥，那么真的倒反而显得是假的，现实也变得不真实起来，诚如杰姆逊所言：“在后现代主义的文化里，形象也是有着同样的非真实化的效果，尽管它很忠实地复制出现实，但也正是在这种复制中，形象被现实抽掉了，非真实化了。”②电视散文对后现代文化的抵制，最为明显的就是体现在其对复制层面的拒绝上。
工业文化已成为当下趋势，然而复制和模拟泛滥的形势下，所谓的真实是否还存在？所
谓的艺术是否还存在？这都是在众多理论家视野中尚有争议的问题。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造，没有创造，就没有艺术。”③当影视都成为一种工业，当故事都已经被模式化，寻求艺术的心灵将在被复制和模拟充斥的空间中安放何处？还好，情感总是不会被束缚，不会被模式化固定住的，电视散文的创作与欣赏心理都是不可复制的。《电视诗歌散文》几乎每一期节目都会触动观众的心灵，给观众不一样的感动。
电视散文的人文价值辨析
1．身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通：电视散文对个人情感与大众情感的融合
笔者在此对麦克卢汉的“媒介是人体的延伸”理论进行延伸。电视散文不仅是个人情感的表现，而且经由电视媒介，使原来的个人情感延伸为大众化情感。《受众心理与传媒引导》一书指出，传播者与受众之间存在间离与和谐两种性质的关系。电视散文变间离感为同时感，④纸上阅读的陌生化、间离感，经由电视这种更直观、更感性化的方式得以消解。源于作者本心的作品得到大众的关注与理解，进而成为大众的共同情感。
通过电视散文，那些被遗忘很久的关于人的内心话题和思想感情，通过电视和文学的双重语言重新被诉说和倾听。⑤正如中央电视台《电视诗歌散文》栏目编导高洁所说的那样：“希望能通过她(电视散文)为那些愿意静下来的人们展示什么：被洗净的天空、被滤过的大地、碧绿的植物和芳香四溢的花、生动的风及具有灵性的雨以及生活的本质和生命的感悟。希望通过电视散文，能使我们的脑海清澈、心绪平和。”
2.曾经沧海难为水，除却巫山不是云：电视散文中体现的人文关怀
“今天开放了的中国既有传统文化的存在和发展，也仍有现代主义、先锋艺术的市场，更有后现代文化及其因素的随处出现……当今的中国人既是我们祖先的后代，又是一个现代人或后现代人”。⑥后现代的“世俗化”和“碎片化”过程撕扯着现代人的心灵。“全民狂欢”、“娱乐至死”、“快男超女”、“虚构故事”……这些快餐式的文化形式几乎充斥了当下社会，作为人本身的主动性与能动性被扼制甚至扼杀。
在这样一种矛盾性的转型期中，应愈发关怀人内心深处的情感，以人为本，给予引导和抚慰。还记得《最忆是江南》中那个仗剑侠游的少年的惆怅；还记得《尘世》中那些山民们目光的纯净；还记得《背影》中父亲脚步的蹒跚；还记得《毕业了》中我们曾有的淡淡的哀伤……
摘要：电视散文作为一种全新的电视文艺创作过程，是对文学作品进行艺术升华的创作，是电视工作者们用满贮的情致和理趣咏叹着真善美的歌，经过一度的冷落后，现在已经开始蓬勃发展，将会更好的融入大众生活中，成为众所周知的一种媒体形式。
电视散文不是散文的屏幕再现，而是用电视手段表现传统散文的美学意境和风格，是一种全新电视文艺创作过程。电视散文的出现激发了文学界和电视界的普遍热情。电视散文是电视门类中的精致小品。它篇幅短小精悍，但就在方寸之间包融了浓厚的文化底蕴和对人生的深切感悟。电视散文的出现，提升了荧屏的素质，是电视发展中的一道彩虹。它不是给人一种感官上刺激，暂时的满足，而是要给人以荧屏审美感受，留下更多的思考和回味。电视散文在电视荧屏中不会成为主体，但它却是电视园地中的一朵奇葩，是信息冲击下的一股清泉，带给人们以高雅的艺术享受，提高电视文化的品质。
通过本次毕业设计，首先对电视散文这种新的艺术形式的概念、特点、发展、制作要求以及电视散文创作的基本流程进行了简要研究；其次，选题《毕业•印象》，创作文字稿本和分镜头稿本，以此为蓝本，进行拍摄。在拍摄过程中，熟练掌握了摄像机的操作与使用技巧，以及拍摄中应注意的光、构图对镜头的影响，在理论知识的支持下，实际拍摄了《毕业•印象》所需的镜头；最后，在掌握非线性编辑系统的构成和原理的基础上，运用非线性编辑系统剪辑完成《毕业•印象》电视散文的后期制作。
本次毕业设计，为电视散文的进一步研究与创作提供了良好的开端和参照。但由于时间和水平限制，还存在一些问题和不足之处，如：在镜头拍摄和组接的处理上还不够成熟，将在后续研究中进一步加强、改进。
