2024年3月10日发(作者：)
古筝教学个人心得体会范文多篇
一、兴趣的培养开启成功的一半
音乐能给人带来精神世界的充实，陶冶情操，使生活积极向上，但音乐的学习也是枯燥的，培养学习的兴趣是知识获得的最佳前提，在老年古筝教学中，兴趣学习显得尤为重要，好比一个频道接收器，在接收到对频的信号时便会变得格外清晰。那么，古筝教学的初期阶段就是环境的影响DD创造一个优雅的、良好的艺术氛围，激发老年学生们对精神需要的渴望。相比长年累月的家务劳动，老年学生们突然接触到一个简单用手指头弹拨一下都能发出优美脆亮音色的古筝，都会觉得很好奇，是个很新鲜的事物。于是在课间示范一些古典曲目，如《渔舟唱晚》，在演奏前讲述曲目的内容大意，先从思想上创造一种意境：平静的江面，渔民们满载而归，幸福安居乐业，对美好生活的向往；再示范乐曲，忽轻忽重的弹拨，忽远忽近的修饰，仿佛把大家带进画卷中，弹毕，老年学生们的渴望一下子被激发出来，适时地鼓励她们，认真学习后也能自弹自乐，于是兴趣的开启成功了一半，教师的循循善诱在初期十分重要。
古筝学习入门后，枯燥的基本功练习有时连专业的琴者也无法忍受，单一的练习需要鼓励和坚持。在不同的学习阶段，老师应采用不同的教学方式，将乐曲与语言结合、将基础练习与乐理知识结合。古筝的基本指法：勾、托、抹、摇指、琶音、颤音，看似简单的6个指法，却构建成了古筝多形式，多轨道的表演，一个简单的指法在后期却会有不同的力度、速度、音色处理，所以基本功的持久练习是古筝学习的第一关。
基本功的练习以扎实为先，细抠手型和指法，及时地更改老年学生们的错误，并且聆听她们的想法，表扬、鼓励、肯定她们的进步，在大家练习疲劳的时候，给大家讲解古筝的历史来源、古筝的构造。从古筝的起名到文化属性，从古代演奏家到现代演奏风格，在讲故事中，放松老年学生们的疲劳，缓解单一练习的乏味，在网络上搜索其他老年人演奏古筝的视频资料，播放给大家看，促进老年学生们积极学习、勇于坚持的动力。一周一新课，一周一故事，让古筝课的教学保持着新鲜的资源和活力。
二、现实的模拟开发技能创新
相比年轻人的教课，老年人的教学要更为用心得多。因为老年人的学习无论从精力上还是接受程度上都相对要缓慢些，枯燥的练习若是再加上些困难的指法，老年人更是没有信心坚持练下去。所以在日常练琴和教学的时候，需要多留意学习指法正确的捷径，既确保正确的手型又能将指法与日常生活接轨，以便老年人们在家里可以学习。
在古筝指法中，几个基础指法构建起乐曲的基本指法，那便是：勾、托、抹、摇指、花音。几乎没有一个乐曲不用到这几个指法。曾经有一位老年学生非常想把古筝练好，每天反复拼命的练习这几个指法，但是却没有注意弹拨时的要点，只知道琴弦发出声音就行了，结果几天弹下来，手指头僵硬，胳膊酸疼，弹到琴手就抖，久而久之，古筝就渐渐从卧室挪到了客厅，从客厅挪到了储藏室，再也听不到古筝的声音了。其实在指法练习时，细心一些便会留意到很多技法可以和生活相关联。比如指法“勾”，通常老师会教学生练习时中指第一关节向手掌心弹拨，于是学生便按照老师的要求弹琴，手型保持好的还好，手型保持不好的就会改变指甲对琴弦的角度，产生噪音，还会影响后期快速指序的速度。在我的教学过程中，
发现：“勾”和“抹”都是向掌心弹拨，把手掌颠倒过来，手指头拨动的时候，便是一个人喊另外一个人的时候，手指头对着人正面勾的手型。当老年学生在家练习时，忘记了练习技巧时，便可以想象一下自己喊家人时，手指头勾勾，找到感觉后，再把手掌倒下来，保持手型放在琴弦上即是“勾”、“抹”手型。将技能与生活接轨，学习起来会更加方便，而不需要死记硬背方程式。再比如“摇指”的练习，很多老年学生都说摇指很困难，原本老年人的关节就不如从前灵活，密集型的摇动更是需要有方法的学习，所以在教老年学生们摇指的时候，我请她们先把手伸出来，互相之间亲切的招手，学生们很奇怪，这和上课有什么关系?当大家在纳闷的时候，我进行了剖析：摇指，是以拇指或食指作细密的左右摇动来演奏，把速度放慢下来，就是手腕带动手左右摇晃，想象一下我们在路上遇见熟人，远处呼唤打招呼的时候为了吸引对方的注意便会伸出双手摇晃以便对方发现自己，而这个打招呼的手势恰恰就是摇指的慢动作。当老年学生们在家练习摇指的时候，可以先做打招呼手势，边摇晃边将拇指和食指的指甲捏好，渐渐将手弯曲至手握苹果状，放置到琴弦上摇就变成了摇指，老年学生们练习的时候可以不用记着摇指硬生生的1234左右节拍练习，把摇指当成打招呼的慢动作来练习，时间久了，速度加上去变成了摇指。不仅从思想上降低了难度点，还提高了老年学生们练习的接受度。还有古筝中最简单最能体现古筝流水般清脆音色的“花音”，弹拨起来犹如泉水叮咚。可若是不注意便会如同碰上硬石头一带而过，完全体现不出柔美音质。初期老年学生们弹拨花音的时候，没有力度，没有修饰，没有强弱。发现这个问题后，思考如何将花音与她们日常生活联系到一起。于是反复在琴上演奏花
音，发现花音虽然是用大拇指“托”来完成弹拨，但是需要用到手臂带动手腕推动大拇指“托”来完成，而我们在家中揉面团的时候也是用手臂带动手腕上下的揉捏，于是，我大胆的在课堂上教老年学生们先做出揉面团的手势，这对于一辈子操持家务的她们来说再简单不过了，揉面团的感觉出来了，把这种感觉用在琴上，拨动的时候控制住手型，大拇指“托”立起来，手放松，把琴想象成案板，一遍又一遍，果然老年学生们在琴上不仅音色比原先好很多，还会自动地控制拨动时的速度，颗颗音色分明，带动手臂，形态还很美，回家后记得揉面团就可以想象出花音。诸如此类的技法捷径还有很多，大拇指“托”，弹拨的时候很多老年学生记不得用第一关节向手心弹，反复讲几次都还是老样子，当告诉她们‘托’就好比是大拇指竖起来，夸一个人非常棒，第一关节来回弯曲，再把大拇指横过来触碰琴弦弹的时候就是“托”。她们立马恍然大悟，接收得非常的快速。
其实指法的练习既是枯燥的也是有趣的，当习者把它当做是个任务来完成，那么就真的成为了任务；当习者把它当做是个兴趣来研究，就会发现其中多少美妙的乐趣，不仅自身得到了提高，还方便了他人的练习。
三、搭建心中舞台激发表演欲望
记得古筝的第一堂课，大部分老年学生们连音符是什么都不明白；在练习中，从面无表情到身姿美态，柔手轻盈；从一开始的胆怯到自然投入，我深感在老年学生们的心里同样有一片属于她们自己的艺术天地。
古筝的演奏既是技法的修炼也是一门形体表演艺术，老年人的学习更是为了晚年生活自娱自乐、愉悦身心、充实生活。当学会一个乐曲，不管演奏的音色是否专业，她们的内心都充满了欢喜。适当的创设表演的舞
台，在舞台上，她们能感受到熟能生巧的重要性，同时成功的喜悦更能促进她们的表演欲望。古筝的古典传统曲目旋律优美、技法精炼而不简单，格调清新的风格适合老年学生们的演奏，在学习的过程中，适当地参加表演，学以致用，感受到日常生活中所感受不到的自豪感和满足感。
现在的老年人晚年生活是幸福的，越来越多的文化、健身、娱乐活动开展涉及老年人的圈子当中，从古筝的老年教学中便发现如此丰富的教学研究。与其按部就班的工程式教学不如使老年学生们自发性的产生好奇和学习的激情，自主的愿意学习和研究，这不仅仅是古筝课程的教授还是如何提高教学能力、开发新式教学方法的一次研究和实验。
古筝教学个人心得体会范文五篇
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之
不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的`东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造
力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
