2024年3月7日发(作者：)
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矛盾抑或和谐——探究中国钢琴考级现状与钢琴教育的关系■文/田爽
【摘要】钢琴考级的利弊早已是热议话题，作为研究者应该着眼于如何化弊为利。分析和明确钢琴考级与钢琴教育之间的关系，分清轻重缓急，有的放矢，中国钢琴教育在普及率上升的同时，更需要总体质量的提高。【关键词】中国钢琴考级；中国钢琴教育；关系前言学钢琴已成为许多中国孩子的必修课，无论作为个人修养的提升，还是报考音乐院校深造并以此为职业，钢琴是在中国普及程度最高的西洋乐器。可是它非本土乐器，没有经历从无到有的演进，缺乏植根性和世代流淌在血液里的对欧洲音乐的感受、情感、表达的理解和感悟，所以中国在整个音乐氛围上是有差距的。这种音乐氛围是整个欧洲历史、人文、教育、科技、艺术等社会各层面互相影响和融合下共同发展形成。本文针对中国大陆地区（不包括港澳台）钢琴教育和考级现状的研究分析（后简称中国钢琴教育、中国钢琴考级），结合笔者自己的习琴经历和教育教学，探究国内钢琴考级和钢琴教育的关系，矛盾抑或和谐，并依此提出协调和对策。一、研究综述（一）研究现状研究中国钢琴教育的文章很多，2006年突破一千，从2009年至2012年连续四年都是2000多篇，并且逐年递增。在最近的2012和2013的期刊文章中，与本文直接相关的有27篇，首先要提到的就是钢琴理论研究之研究——赵云于2013年1月发表在《音乐创作》上的文章《当代中国钢琴艺术理论研究评析》对近30年的钢琴艺术研究的文章做了归纳。该文章把期刊文献分为五个类别方面：教学类研究，演奏类研究，某一作品、某种教材、某类风格进行分析的相关研究，对某一时空或某一具体现象进行思考和关注的文章，对钢琴演奏家、钢琴教育家以及相关演奏教学活动进行介绍的文章。此外，陈其生于2012年11月发表在《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》上的文章《中国当代钢琴“演奏音色”研究述评》、郑毅峰于2012年9月发表在《通俗歌曲》上的文章《关于钢琴音乐教育与素质教育的几点思考》对钢琴在中国发展的历程做了梳理。一些人物访谈的文章，如冯在于2013年5月发表在《环球人物》上的文章《和郎朗、李云迪同为中国钢琴界三大领军人物 陈萨：“不要被浮躁的环境拉下水” 》、聂娜于2012年10月发表在《钢琴艺术》上的文章《重视技术与音乐的基础训练——但昭义宜昌钢琴讲座随笔》，从音乐成功人士的视角看中国钢琴音乐的现状并发现问题所在。与钢琴考级相关的期刊文献中2012年共有136篇、2013年截止本文写作共49篇，直接与本文相关的有20篇。其中大多数以分析考级的利弊为主，如王潇于2012年6月发表在《文教资料》上的文章《钢琴考级在钢琴普及教育中的利与弊》、唐建军于2012年2月发表在《安庆师范学院学报（社会科学版）》上的文章《中国大陆音乐考Magazine22级的历史回顾与思考》等文章。也有比较学研究的文章，借鉴国外的考级情况来探讨中国考级制度的差异，如楼烨于2012年1月发表在《黄河之声》上的文章《音乐之美常伴钢琴考级——英国皇家音乐学院考级的启示》、杨晨于2012年12月发表在《华中人文论丛》上的文章《关于国内钢琴考级现状的分析与思考》。周铭孙发表了一系列对钢琴考级曲目的讲解，但是在音乐分析上大都抽取部分的谱例做了阐述，难以以一叶窥森林。在这些期刊文献中，还有一部分来自孩子，来自学琴儿童的声音，比如刊载在《琴童》2013年5月1日版的文章《本期话题——考级与不考》，选取了16个孩子对考级持有的不同态度。（二）归纳总结多数研究还是围绕着利弊去看待考级，阐述积极和消极的两个相悖面。归纳这些文章，在利这一方面，以考级能够提高钢琴普及度、帮助升学考试、促进市场需求和盈利、作为鼓励学生学习的手段和方式、提供钢琴学生展示和锻炼的平台为主要观点；在弊这一方面，则是学生、家长和一部分老师过分强调考级级别、学生接触曲目单一、盲目攀比、重考级轻实学的为主要观点。任何事物都是一分为二的，到底钢琴考级和钢琴教育之间是一种什么关系，提出何种实际的举措，化弊为利，这就是本文写作的核心所在。二、钢琴教育钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便，发源于欧洲。十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo
Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，至今已有三百多年的历史。 从中世纪后期的键盘音乐开始，经历文艺复兴时期、巴洛克时期键盘音乐，再到古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐，20世纪法国印象主义的钢琴音乐和20世纪（印象主义以后）的钢琴音乐。19世纪上半叶，中国才开始传入欧洲现代钢琴，最早的琴行是1850年英国商人在上海开班的“茂得利”琴行，许多教会在当地开办教会学校，钢琴开始作为主要的伴奏工具在宗教颂唱活动中广泛使用。自“维新运动”和辛亥革命之后，学习西方文化和科技的思想广为传播，以“富国强兵、救亡图存”，中国近代的新学堂、出版社和各种文化社团的出现，“乐歌课”作为一门新兴的课程，这些都为中国近代新民主主义文化中的音乐发展揭开了序幕。新中国成立后仍只有少数人可以接触和学习钢琴。随着改革开放，中国经济腾飞，人民生活水平日益提高的国情下，钢琴开始进入寻常百姓家。三、钢琴考级（一）中国钢琴考级历史音乐考级是从国外借鉴过来的一个事物，最早是英国创立，进而传入中国香港。中国大陆地区，音乐考级起初不是政府行为，真正意义上的考级是1987年岁末以广州钢琴学会的名义进行全国钢琴考级活动。紧随广州之后，上海市于1988年也举行了首次钢琴考级，中国逐渐拉开
音乐考级的序幕并迅速发展。目前，国内已有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等各个垮省的考级机构，遍及中国各大、中城市。在考试的门类上，最先引领考级旗帜的就是钢琴，从普及程度到比重都以钢琴为首。（二）现状中国琴童出类拔萃的只是少数，学习的内容、目的的差异直接影响学习的效果。很多初学的孩子在汤普森、拜耳等基础教程还没有掌握的很好，比如连线、节奏、基本触键法等，就急匆匆开始考级，每年都只弹考级的几首曲目，家长们相互攀比，以级别高低评教学质量，没有认识到钢琴学习的是一个持续长期的专业训练。相比而言，早期的中国钢琴学生的情况反而好些，如80后70后，一是因为当时考级处在启蒙探索时期，那个物资和经济还相对拮据的年代，中国孩子学习钢琴是很奢侈的事情，是源自对钢琴这个西洋乐器和艺术本身的敬仰和向往，因此钢琴学习是以技巧训练和优质的演奏为主要目的。笔者是80后，6岁开始跟随大学教师进行正规钢琴训练，在初中时才参加了当时钢琴最高级别的考试并顺利通过。2003年又以贵州省专业第一名考入211国家重点高校音乐学院，2009年以优异成绩考入白俄罗斯国立音乐学院，师从著名钢琴教育家Shelomentseva Ludmila
Sergeevna教授，2011年回国任高校音乐学院的钢琴主修专职教师。通过个人多年钢琴学习、大学深造、出国留学以及毕业工作以来的教学经历，很明显的对比出现在的考级对钢琴学习专业性的产生的一些负面效应。在我带过课的钢琴培训机构里，小学3、4年级的孩子通过8级10级很多，且不论这些孩子是否能理解这些高难度的作品的内在情感、音色处理、触键等差异，很多学生手指软而缺乏控制力，诠释作品只停留在是否错音的层面上。此外中国的音乐考级没有统一的标准，各个考级机构制定的钢琴曲目的难度和表现力层次都有所差别，再加上地域文化差异，同一级别也难以分出哪个机构最权威或者更科学。四、中国钢琴考级与钢琴教育的关系（一）部分与整体钢琴学习的整体过程包括长时间的教学、坚持不懈的训练，以及升学考试、考级、比赛、演出、创作等多个方面，考级是钢琴教育中的一个部分和环节，而且作为中国没有国家统一标准的各个机构和各个种类的考级机制，以及重考级轻实学的社会现象，同样通过一个级别的学生们实际水平层次不齐，考级仅仅是一种参考，达不到真实评价和论断，即使不考级，也不会影响规范的教学和严格的训练，不会影响能力的发展。相对于国内的考级，各大重点音乐学院、艺术学院音乐系、师范大学和综合性大学的音乐学院的附小附中以及本硕博音乐学升学考试更能测试出水平的高低。所以，中国钢琴考级和钢琴教育是一种部分与整体的关系，考级是部分，而且可以说不是一个必要的组成部分。（二）次与主学习钢琴，真才实学是首要的，是绝对主导地位。在音乐历史和理论知识的掌握、扎实的基本功、音乐的感悟力、作品的诠释和创作、对音乐艺术的感知的训练和培养的基础上，再去参加考级，获得一定的能力参考，才是有意义的。如果将考级作为学习钢琴的主要地位，变会急于求成、掩耳盗铃、揠苗助长。钢琴是一门技术和艺术的综合体，是由内而外的修养塑形，不是应试教育。所以中国钢琴考级和钢琴教育是次与主的关系，考级是次要，考级的真实价值的实现基于规范的钢琴教育。五、协调与对策（一）平稳心态明确钢琴考级与钢琴教育的关系，如何平衡并将考级的负面效应降低呢？首先需要平稳心态。钢琴学习是一个系统而复杂的过程，虽然现在社会上考级成风，高级别的攀比泛滥，但是学生、家长和老师还是应该理智对待，真正去了解钢琴学习的规律，把专业规范的钢琴训练放在首位，不要被应试牵着鼻子走。（二）善待选择选择了学习钢琴，就应该认真的对待。在学习的过程中家长、学生和老师之间也存在选择，优秀的老师、有天赋的刻苦勤奋的学生、配合教学的家长，都是学好钢琴的重要因素。在钢琴教学时相互选择和协调共进也是一门艺术。（三）勤学苦练天赋对于学习任何学科都是与生俱来的优势，但是后天努力也是必不可少的，钢琴演奏需要的方法和技巧，是在不断的练习、领会过程中逐步丰富提高的。有的学生为了考级，一年或者半年只弹考级的曲子，逾越过循序渐进的艰苦训练，即便拿到了考级证书，对作品、风格、情感、技巧，哪怕是基本的乐理知识也还是一知半解。（四）坚持不懈学无止境，钢琴演奏更是需要长时间坚持不懈的努力才能获得的技能，对音乐的理解也随着知识内涵的沉淀、人生阅历的积累而逐渐深入。追求在短时间拿到钢琴最高级别证书，浮于表面，没有认识到学习钢琴、学习音乐艺术的本质，不是真正在学习钢琴。（五）把握时机中国家长普遍存在一种误区，就是孩子初学钢琴不需要找很好的老师，也不应该收过高的学费，理由是初学的知识简单。而乐器演奏恰恰是要从娃娃抓起，如果初学就没有打好基础，没有正确的方法，养成习惯之后即使换了优秀的老师，也很难改正。当钢琴演奏达到了一定水平，再参加考级为时不晚，把握幼儿时期专业钢琴训练的时机更重要。六、结论中国在经济社会高度发展的今天，钢琴成为许多孩子能享受到的艺术修养培育，面对考级的升温下出现的负面影响，不论是教育主体还是社会环境，都应有一个正确的专业学习的导向。二者并不矛盾，只要分清钢琴考级和钢琴教育的相互关系，明确以钢琴教育为主导的方针，以整体、综合素质提高为目标，脚踏实地坚持不懈的学习，就能和谐发展，真正使中国的钢琴事业不仅仅是普及，更在总体质量上提高。参考文献：[1]高捷.中国钢琴音乐文化的价值取向研究[J].黄河之声，2013（1）.[2]蔡扬.关于“钢琴结构与发展史”学科建设的几点思考[J].人民音乐，2013（1）.[3]赵云.当代中国钢琴艺术理论研究评析[J].音乐创作，2013（1）.[4]阎冰.对中国钢琴艺术的文化认识与思考[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（12）.[5]周为民.我国钢琴教学若干问题的研究与思考[J].中国音乐，2012（10）.作者：田爽，男，苗族，毕节学院音乐系专职钢琴教师，白俄罗斯国立音乐学院毕业，硕士研究生。Magazine23
矛盾抑或和谐--探究中国钢琴考级现状与钢琴教育的关系作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：田爽毕节学院音乐系音乐大观Music Magazine2013(11)
1.高捷
中国钢琴音乐文化的价值取向研究 2013(01)2.蔡扬
关于"钢琴结构与发展史”学科建设的几点思考 2013(01)3.赵云
当代中国钢琴艺术理论研究评析 2013(01)4.阎冰
对中国钢琴艺术的文化认识与思考 2012(12)5.周为民
我国钢琴教学若干问题的研究与思考 2012(10)
引用本文格式：田爽
矛盾抑或和谐--探究中国钢琴考级现状与钢琴教育的关系[期刊论文]-音乐大观 2013(11)
