2024年2月22日发(作者：)
2015年晋元高级中学体育节开幕式
议 程
时 间：2015年10月30日（周五）上午9:00
地 点：上海市晋元高级中学田径场
议 程： （时间大约30分钟）
一、2015年晋元体育节开幕式 学生代表队入场
二、升国旗唱国歌
三、介绍领导与嘉宾
四、上海市晋元高级中学王丽萍校长致辞
五、领导讲话
六、运动员、裁判员代表宣誓
七、学生团体操展示
晋元女生木兰扇
晋元西藏生民族舞
晋元男生武术操
八、2015年晋元高级中学秋季运动会田径比赛开始
强健体魄 共铸国魂
十月金秋，秋风飒爽，一年一度的体育节及其各项活动马上就要展开，我们的男女生拳操正如火如荼地准备着，各位同学也即将迎来展现各自运动风采的时刻。毫无疑问，体育运动，这是一件既有趣又有意义的事情。体育乃生命之本，它能让我们强身健体，身心健康。生命在于运动，人生如此，世界亦是如此，无限活力存在于不断的永动。
伟大的希腊先哲柏拉图曾说：“身体教育和知识教育之间必须保持平衡。体育应造就体格健壮的勇士，并且使健全的精神寓于健全的体格。”随着时代的发展与进步，信息与知识逐渐成为了我们生活的主旋律。在我们拼命地注重知识与素质修养的同时，却忽视了一样最基本、最重要的东西——那就是强健的体魄。
随着运动会开幕式的临近，我们的操场成为了烈火与黄土的海洋：男生们在《男儿当自强》的音乐中虎虎生风、气势卓然；女生们在《今天是个好日子》的欢快中，窈窕婀娜、风姿绰约。不仅如此，还有高一、高二、高三与西藏班各个庞大的代表方阵，他们迈着坚定的步伐，以执着的眼神，喊出嘹亮的口号，喊出我们的梦想，喊出我们的意志。在汗水的挥扫中，我们感受到晋元学子的积极热情、饱满昂扬，这不正是一种乐观健康的精神表现吗？
运动会上，我们将展开各项比赛，田赛中有掷实心球，推铅球，跳远，跳高等，径赛中有100m，200m短跑，1500m长跑，4x100m接力赛等。我们期待赛场上同学们矫健的身形，飞一般的身影！我想在力量与速度的竞争中，我们会更为真切的感受到“更快、更高、更强”的意义，我们会更为真切的感受到协作的重要。让我们对同学们精彩的表现，拭目以待！
运动会之后，我们还将迎来健康安全讲座和各项球类联赛。我们的“阳光体育”从来不止于一天一季，而要用心主动去运动。高一、高二年级即将进行球类比赛，希望你们赛出风格，赛出实力，预祝你们在比赛中取得优异的成绩。高三年级的同学在辛苦繁忙的学习之余也要注意加强体育锻炼，因为运动和学习本身就是一个相互促进的过程。只有拥有一个健康的身体、一个良好的心态，才能有足够的力量去搏击高考的天空。
赛场上，我们挥洒汗水，尽情释放我们的青春，展现我们的风采。体育强国，不是一个口号，是一个实实在在的利民之策。梁启超在《少年中国说》中写道：少年强则国强，少年智则国智。是的，我们的国家需要有着坚韧意志、积极心态的年轻人去创造去建设。良好的体魄，健康的心理，是我们发展的保障；中华民族从来不缺乏这样的勇士，古有岳飞、辛弃疾，近有陈真、谢晋元，还有无数体育健儿在世界的赛场上不断创造佳绩，而我们也必将成为祖国建设的中坚力量。
生命在于运动，让我们大家行动起来吧！只有为美好的明天打下最坚实的地基，生命的大楼才会永屹不倒！
2015晋元艺术节活动方案
2015晋元文化节拟于11月至12月举行，通过开展丰富的艺术品鉴与欣赏活动吸引师生广泛参与，丰富师生校园生活，提升师生审美情趣，推进学生艺术社团建设，锻造晋元艺术活动品牌，同时开展社会主义核心价值观教育。
活动安排：
1、11月举行晋元2015年艺术节美术、书法作品比赛
作品内容要求：题材不限，以健康积极，能展现时代创新精神为重点。
参加对象：高一、高二年级
作品类别：书法类 ：毛笔书法、篆刻
美术类： 国画、水粉画、版画、素描、彩笔、油画棒、漫画、手工制作（泥塑，彩泥等）。
作品规格：
国画、毛笔类作品尺寸不超过4尺对开（69cm×138cm）；
绘画类作品尺寸不超过4开（40cm×60cm），手工制作规格和材料不限。
2、12月4日联合上海昆剧团举办“清音雅韵 ”“昆剧走近青年”解析式演出
3、12月举行“胜利之声”纪念抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年主题歌咏比赛
4、12月举行中华艺术宫参观活动
5、学生艺术社团参加“使命 引领 发展”上海市基础教育三项评选颁奖大会演出
校管乐团：合奏《法兰多舞曲》
西藏生艺术团：舞蹈《扎西德勒》
合唱团：合唱《百年晋元之歌》、《走向复兴》
木兰社、太极社、民乐社、汉服社：传统文化表演《华夏神韵》
晋元高级中学德育处
2015.11
上海昆剧团到访
清音雅韵
传承文化戏剧 昆曲
“昆剧走近青年”解析式演出
12月4日，上海昆剧团到访我校，为我校高一学生带来了一场精彩的演出。
昆剧至今已有600多年历史，有“百戏之祖”之称。经过昆剧团各位老师的精心准备，在演出过程中，用一段段解析演出，让同学们了解了“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”五大戏剧角色。这期间，分别上演了《牡丹亭•拾画》、《西厢记•佳期》等著名昆剧作品。
昆剧团的老师们还特地准备了与同学互动的节目，请到三位同学进行化妆与试装，准备完成后上台，与身旁专业演员十分相似，引得同学们一阵叫好。
最后昆剧团带来了压轴戏《牡丹亭•游园》，使同学们欣赏到了昆剧经典之作。
谢幕后，同学们纷纷与演员们合影，并表示这次演出十分精彩，虽然是自己第一次观赏戏剧，但通过今天的活动，学习到很多与昆剧相关的知识，为昆剧团演员老师们点赞，也为学校点赞。
向“昆曲——百戏之祖”致敬
高一二班 章奇玮
暗红的帷幕上挂着一块主题栏，宛如一幅清丽的画卷。画面上的女子身着淡衣，容貌清秀，头戴花饰，手持香扇一把。她的身后则是江南地带连栾的山，繁杂的水路，墨蓝与深绿相叠相映。那四个用隶书写着的“清音雅韵”仿佛昭示着些什么，仔细看看，底下还有一排字“传承文化戏曲 昆剧走进青年——解析式演出。”于此，此行的目的也便揭示出来。
主持人与表演者都来自上海昆剧团。昆曲，是百戏之祖，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。学校能在我们繁忙的学习生活中为我
们提供了解昆剧的机会，也是十分感谢的。
一出好戏，离不开“生 旦 净 末 丑”这五个角色。主持人便按照其顺序为我们一一揭开五个角色背后的意义。每个角色背后，还因年龄段,人物性格的不同而划分得更细致，譬如“生”这一角色，囊括了“老生 小生 武生 红生 娃娃生。”，旦角中也分“正旦 花旦 老旦。”
光是说，并不能感受其韵味。演员的表演真正为我们带来了一场视觉与听觉的盛宴。
净角中的正净一角是令我印象颇深的。正净，是地位较高，举止稳重的忠臣良将。表演者也是一个青年人，在与他有关的环节中，详细为我们介绍了这一角色的服饰，妆容和配饰。
他先穿好了一件最内里的水衣，什么叫做水衣？主持人介绍：“我们戏剧演员这一行，时常需在舞台上花费大量体力，因此一出戏下来大汗淋漓是常事，但我们的服饰成本较昂贵，被汗水浸湿是不行的。而这件薄薄的内衬，有助于吸汗和保暖。”
接下来，演员在台上为我们展示了他平时需化的妆和头饰。其一便是吊眉。吊眉，顾名思义，将眉毛吊起。而这样做的原因是为了体现演员的精气神，眼神更有魄力。其二便是看上去就很吃力的箍头。用发网紧紧地把头皮往上拉，再用细绳紧紧扎住。主持人说：“箍头是我们曾经最害怕的一件事。十分的疼，常常有演员因箍头箍的太紧而在台上晕倒，所以，演员真的不容易。”青年演员似乎早已习惯这种疼痛，他并没有吭声，而是继续为我们展现他这一角的风采。他戴上了威武的头盔，穿上了黄金璀璨的盔甲袍，但因角色需要，他还需在背上系上四面旗子，以显他的威风。但是我们下面的观众都看得出，因常年系这个厚重的旗子，演员的背有点向内弯，主持人笑谈他曾经还因为这个而勒出淤青块呢。但这笑，虽是风淡云轻，有多少艰辛，只有他自己知道。
主持人有请台下的学生上台体验这一角色，看见他勒头时略显痛苦的表情，我们也懂得演员光彩背后的不易。
随后还有丑角的登场，“无丑不成戏。”可见丑角的重要。这次的丑角还是一名矮脚角，表演武大郎卖烧饼片段的他，全程弯曲着自己的大腿，他看上去十分不费力。但当他站起来的时候，我们的心中油然升起一股敬意，掌声也回荡在音乐厅中。
一幕戏的华彩演出，背后凝聚了多少人的汗水。
而这一幕又一幕，又在几百年的风云变幻间，纵使有一代又一代人的不懈传承，为什么总能在新闻报道上看到“某某技艺因为继承者过少而将逐渐消退。”为什么至今，越来越多的人逐渐疏离了传统艺术，以至于对其毫无了解呢？
我们不禁反思，现代人在现今社会中，是否忘记了这些传统的文化，是否只是关注流行的趋势，是否不注重流淌于血液中的传统。那么，如何才能让传统文化依旧立于不朽之地呢？
我想，这次上海昆剧团来我校举办“昆剧走进青年——解析式演出。”的举动，且完全义务为我们为之贡献，这就是一个无私的且具有深意为我国文化进行保护的活动。这样的活动，能让我们青少年走近经典，走近我国的灿若繁花的艺术瑰宝，更是在我们心中，真挚地想为“昆曲 百年戏祖”致敬！更是有一种祖国自豪感，也更加懂得传承文化的重要。
值得欣慰的是，在本次活动的落幕后，与演员们进行合照后，许多同学都去后台留下了联系方式。主持人说，希望喜爱的同学留下联系方式，可来剧团观览节目。这就足够了，同学们的行为已经是对本次活动最好的嘉赏和鼓励！
最后，衷心地向昆曲致敬。
为那些不怕艰辛的传承者致敬！
为我国的传统文化献上崇敬的凯歌！
品味古典
——观《昆曲》有感
演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。昆曲，用它独具一格的艺术
魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。周五的一场昆曲的表演，令人眼前一亮。那些昆曲艺术家们给我们带来的不仅仅是视听上的盛宴，还是一种对于中华古典文化的启迪。
唱词吟诗 话情意
昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。
词本为唱而生，从前我只是多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言无疑
也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。
兰指莲步 存风韵
低眉信手，莲步轻移，眼光流转，顾盼生姿。转身回眸，便是风情万种；袖手一挥，便有情深意浓。有执手相看的眷恋不舍，有荡舟湖上的闲情逸致，有征战沙场的壮烈激昂……小小
一个舞台，因为唱戏人的真切演绎而更加精彩。
抚琴弄萧 渲心境
情到浓时温婉悠扬，境况危险紧凑急切，心有苦楚悲凉凄伤。音乐的伴奏，在昆曲的吟唱表
演中都是比不可少的。
在不同的乐器演奏之下，表现出万千不同的场景与情感。主角唱词时它们和着曲调低音伴奏，无人唱词时，他们便成了舞台的另一个主角。儿女情长时的恋恋缠绵，欢欣愉悦；生离死别时的痛苦不舍，凄惨悲伤；金戈铁马时的激烈对决，昂扬壮烈……一低眉，一抬手，一挥袖，一移步，都随着场景伴着不同的调子演奏，戏子的表演因此更多几分引人入胜，情景的体验
因此更多几分身临其境。
不同乐器，不同音调，不同韵律，不同景场，使这个舞台更加精彩。昆曲的音乐之美，离不
开各式乐器的协作。
唱词雅致，语调温婉，伴以戏子传神的演绎，乐器出色的奏响，昆曲的艺术魅力尽显其中。不过短短几个小时的了解，对昆曲浅薄地了解和欣赏以使我为它优雅动人的神韵所折服。昆曲的魅力，不仅在于韵味十足的唱词或是绵绵缠缠的情意，也并非只是典雅温润的语音或是精彩纷呈的演绎。它蕴着中华文化千年的意蕴，它含着中华民族美好的心愿，它承载着华夏子女骨血之中的优雅气质，用一种可见的形式展现给世人。昆曲，有着精神上无可比拟的文
化精髓和艺术魅力。
在忙碌浮华的这个时代，我们不能遗失华夏子女深入骨血的古典文化的精髓和神韵。昆曲，
无疑为我们营造了一片天地，来找回心中被忘却的净土。
昆剧与文化
学校于上周五带领全体高一师生观看了上海昆剧团的精彩演出。整整一个下午，我们见识了生旦净丑末等不同职业的表演，主持人的风趣讲解以及穿插的各种观众互动使得现场的
观众爆阵阵欢呼，让我们见识了昆剧这一古老戏种的魅力以及它焕发的新的生机。
昆曲早在元朝末期产生于苏州昆山一带。开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。不仅如此，许多现有戏剧都是又昆曲发展而来，因此有 “中国戏曲之母”的雅称。可最后由于20世纪地方戏的盛
兴而衰败。
到了现代，昆曲似乎更要被历史掩埋，许许多多的现代人爱上了追星，各种韩剧，美剧层出不穷，歌舞剧，话剧等外国剧种也纷纷强势入驻中国市场。不仅是昆剧，中国的戏剧都不被国人认同，被人遗忘，国人反而去追求外国的话剧，不禁让人感叹让人忧，也引发了我们的
思考，昆剧等中国传统戏剧还有出路吗，国人不认同他们的原因是什么？
观现代年轻人，对于外国的许多东西都能滔滔不绝的给你说上一通，而对于本国传统文化却毫无所知，这不仅仅是一个简单的表象，这反映出一个严重的问题：国人传统文化的断层缺
失与主观上的偏见冷漠。
导致这一恶果的，似乎是因为国家发展太快。现代社会的高速发展，虽带来无穷好处，但更多的却是弊端。国人的物质建设提升上去了，可精神境界的建设却被抛在脑后。这就像是一个平衡，物质给精神带来发展的基础，没有物质，精神没有动力去提升；精神上的提升带动物质的发展，思想层面上去了，人就会少犯错原则错误，能够更好的和谐的与他人合作创造财富，从而拉动社会发展。但这两者一旦失衡，其结果是极为可怕的，精神跟不上物质，导致文化与精神的断层缺失，比如人有了钱却没有一个良好的道德准则，就会去做坏事，破坏社会发展，其子女没有接受传统文化的良好教育以及受其家长影响，更会道德败坏，成为一
个恶性循环。
不仅如此，传统文化，国粹是一个民族的根，是民族精神的最好体现及载体，是民族最好凝聚剂。倘若将其抛弃，这个民族犹如海上无根浮萍，一旦海浪来袭，终将倾覆，没有未来，
似乎我们现在就面临这样一个严峻的问题，令人堪忧。
好在国家开始重视起国人的传统文化的灌输与教育，大力发扬民族精神，传承传统文化，保护文化遗产，各地中小学也展开了传统戏剧的知识普及，观赏和教育。昔日落寞的昆曲在如今的大力推行下展现了他曾经的辉煌，国内大大小小的昆剧团也相继出现。这一几乎断绝传承的国粹焕发了新的活力，不禁让我们感到欣慰。我们希望昆曲能够永远的传承下去，也希
望许许多多如昆曲一样的中华瑰宝能够在我国的重视下重新崛起。
清音雅韵之昆剧
——观昆剧解析式演出有感
高一（11）班
杨峥
12月4日下午，高一学生们在音乐厅观看了一场精彩的昆剧演出。在此之前，我与大部分人一样对昆剧一无所知，观看了表演后，我受到了心灵的震撼与艺术的熏陶。
进入音乐厅，一张昆剧海报映入我眼帘，随之是舞台一角的音乐家们。他们手里拿着民族乐器，有笙、箫、唢呐等。表演前，主持人向我们普及了昆剧的知识。昆剧是中国最古老的剧种，糅合了唱念做打、舞蹈、武术等，行腔婉转，表演细腻，被誉为“百戏之祖”。昆剧
人物分为生旦净末丑，各个人物还有细分，每个人物都有各自的个性特点。
主持人每介绍一种人物，都会请相应的演员上台表演。比如，一位怀才不遇的书生，满脸惆怅，双手背在背后，沉重的踱步，婉转带有凄凉的声音唱出忧愁与悲愤；小花旦一改之前忧
愁气氛，一副活泼开朗，无忧无虑的模样，色彩明丽的短褂、长裤以及花布鞋，与人物的形象相互映衬。这些都是有唱有跳的片段，接下来的生与旦同台表演才子佳人的片段只有人物的动作，但演员们细腻的神态将情节演绎得淋漓尽致，可谓无声胜有声。主持人还邀请了同学到后台画“大花脸”，又在台上展示了武生表演前的各个准备。在整个过程中，我明白了演员们的不易。不知不觉中，表演已经结束，我们还意犹未尽。后来，得知这些艺术家们此次
是义务演出，我对他们无私奉献于艺术的崇高精神更加敬佩了。
此次观演，我的感悟很多。首先是昆剧华丽清雅的唱腔。每个演员都有深厚的演唱功底，有的清婉柔和，有的雄壮豪放，加上感情的投入，浑然妙音，绕梁三日而不绝。其次是舞蹈与武术。昆剧演员从小要练习倒立、马步、翻跟头等基本功。练习这些基本功所经历的苦与累是常人难以想象的，他们不仅坚持了下来，并且在年复一年，日复一日的练习中练就了绝妙的舞蹈与武术。比如武生，武生穿着五公分鞋跟的鞋，不仅行走时要稳如平地，而且要做出许多高难度的动作，他们付出的努力与汗水可想而知。还有演员细腻的神态。比如孙悟空与白骨精打斗一出，演白骨精的武旦眼珠子时不时转溜，嘴角露出狡猾的笑，像是心里在算计
着什么，神态惟妙惟肖。
其中，令我感触最深的便是艺术家们对艺术真挚的热爱与献身。若不是出于热爱，怎么会日复一日坚持着艰苦的练习？若不是出于热爱，怎么会顽强地克服练习带来的肉体的疼痛？若不是出于热爱，又怎么会坚定地传承这一正在被人们淡忘的文化？艺术家们对于昆剧所做的
一切，都是不求回报的甘心付出啊！
现在，昆剧正面临着后继无人的问题，昆剧这一艺术正在消失。现在的年轻人对昆剧所知甚少，认为昆剧是老一辈人们的艺术，已经落伍，更不用说愿意为继承发扬昆剧而付出。然而，事实上，昆剧作为古老的剧种，其文化意味与思想高度是深层而浓厚的，需要人们以一颗平静之心欣赏。比起流行音乐，昆剧更能使人们的心灵受到熏陶，带给人们朴实真诚的感受。不仅是昆剧，中国的许多传统文化与艺术也面临着同样的问题。年轻人在追逐欧美风与西洋乐的同时，应该停下脚步思考思考。西方的传统文化与艺术能流传至今并受到很好的传承发
扬，为什么中国传统文化与艺术却面临着此类危机呢？
昆剧的意味，不只在清婉的唱腔、细腻的神情，更在于其背后深厚的文化底蕴与内涵。
昆剧之清雅，清雅在音，清雅在形，清雅在韵，清雅在心。
由昆剧引起的思考
得知今天下午的班会课变为学校组织看昆剧的时候，大家都显得有些欣喜与激动，为的却不是昆剧本身，而是可以坐在软椅上，想写作业就写作业，想聊天就聊天，比起坐在教室里听班主任总结这个星期的种种事情要惬意得多。这并不是因为学习太过繁忙，而是我们高中生
本身就对此没有兴趣，这已经成了一个普遍事实。
在走去看昆剧的路上，我还在思考，如果硬要让我想一个词来描述昆剧的话。几年前，我一定会说；“无聊，你请我去看我都不去。”现在，在学校老师的熏陶下，我明白了，这是中国的传统文化，是中国的骄傲，但是它现在的生存却遭到了极大的威胁，我也明白，我们这代人，有将其传承下去的责任，但是，明白并不代表愿意去做，就算愿意去做，那么，这
愿意有多强烈呢？事实上，微乎其微。
还有一个暗暗的理由，针对年轻人的，大家都不会明说。那就是现在的社会大环境。你说你去看电影，那再正常不过了。你如果说你去听昆曲，那么，朋友一定会笑。这笑声中，包含着：你听得懂吗？记得别听着听着睡着啦。都什么年代了还听昆剧？看啊，这个人又开
始装了吧......
年轻人都是很要面子的，明知道自己听不懂，还要冒着受到大家嘲笑的风险，而且，看完还没有一个可以共同探讨的人，这时候，其他与昆剧有同样效果的娱乐活动再稍微诱惑一下。好了，我之前就说过，我们对昆剧的兴趣就那么点了，哪里经得起这样的连环攻击啊！
这些想法，在我看过那次的昆曲节目后发生了根本性的改变。互动活动总是惹得我们捧腹大笑，高超的技巧总是激起全场的一阵阵尖叫声，幕后的准备又让我们不忍直视。所以当主持人说；台上一分钟，台下十年功时候，我们真真正正地鼓掌了，这种掌声是发自内心的，所以听上去强劲有力，全场合在一起便有了排山倒海的气势。我们完全不在意掌心传来的疼痛，只想用这种方式，表达我们对昆剧演员的敬佩，对昆剧的敬佩，对中国传统文化的敬佩，
还有作为一个中国人的自豪。
我想大声发出疑问：“昆剧哪里比电影差了？”
表演结束后，许多学生冲上舞台，想要和昆剧演员合影，也有许多学生在本子上签下自己的名字，留下联系电话。我听到一个女学生对那些演员说：“我真的好喜欢，以后会常来看你们表演的！”边上的同学，有的微笑，有的点头，队伍排得长长的，就像中华民族源远流长
的历史和文化。
我感到无限欣慰，我想：这是把传承中华非物质文化的意识放到实际行动的第一步啊，而且，
我坚信，我们会越走越远，就连时间也无法使我们停下脚步。
其实，最出乎意料的，是我在观看昆剧时居然感受到了一股强烈的爱国情怀。原来，直到现在，我才真切体会到，为何老师 ，学校，国家都孜孜不倦地教导我们传统文化的重要性。那是把我们整个民族，整个国家紧紧链接在一起的纽带啊！那是我们中华民族，经过历史的
洗礼，沉淀下来的精华啊！那是我们中国厚实有力的背景啊！那是我们的骄傲啊！
看来，我已经感受到肩上不可推卸的责任的责任了我会将这责任，变为我的动力！
美的历程
——中华艺术宫参观指导
场馆介绍：
• 中华艺术宫选址2010年上海世博会中国馆，展示面积达6.4万平米，拥有27个展厅。中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。
• 中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。
名作欣赏：
刘海粟 山水
齐白石 虾
吴冠中 情结
程十发 花鸟
陈秋草 樱桃
参观建议一概况介绍：
• 上海是一座有着悠久文明历史和丰富文化传统的城市，在五、六千年的文明发展过程中，尤其是在近现代上海政治、文化的发展中，留下了其特有的革命文化遗存、民族工业文化遗存、历史文化风貌区和优秀近现代建筑、名人故居等等，这是上海城市的记忆，是难得的文化资源。
• 上海历史文脉美术创作工程”的总体思路是：用美术的形式加以体现、保存这些文明成果将有着无可估量的历史、文化意义。以上海的人文历史为主线，以人物、事件、风俗、建筑等为切入点，艺术地展现上海的历史文化脉络。其中包括了上海的文化名人、文化现象、文化景观。“工程”规划从2010年至2013年，创作100件美术作品，目前，已确定82个创作课题，其余18个正在酝酿中。根据目前上海的美术创作条件和创作队伍的实际状况，“工程”拟用三年时间，分期实施。
参观建议二概况介绍：
• 自清末以降，上海画坛名家辈出，流派林立，在以中西并陈、求新求变为特征的中国美术发展的现代化进程中独领风骚。以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动的形式拓新、新兴版画的救亡图存、商业美术的贴近生活到新中国时期主题创作的宏大叙事、笔墨再造的时代新篇，一定程度上，近现代的上海美术凝聚着中国美术的精粹，是中国美术史上的一颗明珠，因之，对上海近现代美术史的考察便是对中国近现代美术史的观照。抚今追昔，百年海上绘画，虽经沧海桑田，却犹昨夜星辰，让人沉醉与感念。
• 从上海开埠到民国初年，上海的城市生活围绕着以城隍庙为中心的老城厢一带展开，其文化也带有中国传统城镇与外来文明相交融的特色，汇聚于老城厢数以百计且秉承不同传统的各地画家，各探灵苗，变法创新，建构了中国画绘史上规模无与伦比并影响近代绘画史达一个多世纪之久的海纳百川的艺术景象。它们依托海派艺术家的自由职业化进程，拓展了艺术创作的传统指向和文化视野，无论观念变革还是形式创新上的力度，均超过了以往任何一个时代。
参观建议三概况介绍：
• 《信仰的意境—印度美术作品展》呈现出一个国家多元的文化，集结一系列充满思想和灵性的原创及近代作品展现了传承和变革，丰富的色调和表现形式赞颂了多样性、创造性和生机勃勃的印度信仰的艺术力量。此次展览涵盖了来自印度境内外约200位当代艺术家的将近400件作品，将在九个跨学科的主题展区进行展示，歌颂印度虔诚和精神文化的创造力和活力。展品中既包含了写生、油画、拼贴，数码作品和摄影等平面作品，也包括雕塑，装置，视频，电影，声音，和互动，站点特定，以及混合媒体作品等。这一系列藏品包含了研究性作品和概念艺术，通过不同的类型和表现形式——传统的，部落的，民间的，流行的，新媒体和当代的，折射出印度当下艺术中传统与现代的两面性，超越了不同的社会-文化-哲学视角和创造实践，从不同角度探索主题，反映在特定作品中。其目的是通过Vasudhaiva Kutumbakam （世界大家庭）的艺术理念，旨在多元文化背景下促进社会凝聚力。
关于分组和作业每个学习小组不得大于5人；小组内材料收集、实地访问、活动组织、作业整合、技术支持等分工必须明确；小组作业必须标明班级、小组名称、研究主题和小组分工；采用论文形式完成作业的小组必须研究主题明确，
关于安全：
• 请各位同学于12月9日12:30于东门按年级分配集合上车，服从班主任安排；
• 到达中华艺术宫必须按小组活动，共同参观、学习完成小组作业，切忌脱离小组个别活动；
• 全体离开艺术宫的时间为15:15分，请各小组负责同学和班级负责班干部严格按照要求，及时正对，点名上车。
