2024年2月20日发(作者：)
打造犀利摄影之眼丨如何把控画面构成元素的彼此关系
讲座嘉宾
琥珀，毕业于四川美术学院摄影专业。中国摄影教育优秀教学奖获得者，从事摄影教育十年，指导学生获国际国内摄影奖项逾百项，中国摄影家协会会员，加华杰作摄影协会副主席，加拿大国际摄影师联盟（IPF）高手组成员，2015多伦多国际摄影节“杰出国际摄影师勋章”获得者。
1丨构图的基本规律
拍摄点的选择即方向、高度和距离的选择。方向指相机围绕被摄体四周的位置变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面四方面予以考虑。
正面方向
即相机正对被摄主体的正面。此方向有利于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严之感。但正方向往往会使画面缺乏透视感，也易产生呆板感。
斜侧方向
斜侧方向是摄影中运用最多的“方向”，它有助于表现出景物的立体感和空间感；画面也显得生动；并有利于突出主体。但在选择斜侧方向时，要注意“斜侧程度”，程度的改变往往会使主体形象产生
显著变化。
正侧方向
正侧方向是与被摄主体正面成90度的侧方向。拍摄人像时，能生动表现人物轮廓线条；同时，也是拍摄人物、景物剪影的最佳方向。
背面方向
背面方向是从被摄主体的背面拍摄，这是一种易被忽视的拍摄方向，它往往能引发人们的联想。
▲上图中从不同的方向拍摄模特所呈现的效果大不一样
2丨拍摄高度的变化
拍摄高度指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄高度的变化，可归纳为三方面，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。
平拍
平拍即相机与被摄体处于类同的高度，镜头朝水平方向拍摄。平拍由于合乎通常的视线，因而显得亲切、自然，易使人有身临其境之感；而且有助于突出主体。
仰拍
仰拍即相机低于被摄主体的水平高度，镜头向上仰起拍摄。仰拍有助于强调或夸张被摄对象的高度，表现向上、积极的精神。
俯拍
俯拍即相机高于主体的水平高度，镜头朝下拍摄。“登高才能望
远”，俯拍的最大特点便是能使前、后景物在画面上得到充分展现，从而产生空间感和纵深感，并突出场面的广阔、壮大。
▲平拍和俯拍
3丨拍摄距离
“远取其势，近取其神”，你的画面是以势动人，还是以神感人，或是以情节取胜，在很大程度上决定了应该采用怎样的景别。
远景
远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势。
全景
全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。中景的被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。
近景
近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻划。
特写
特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现，它比近景的刻划更细腻，常用来传神传质。
▲远景和近景
4丨画面构成的形式美法则
对称和均衡
均衡的形态设计让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感。静态平衡的格局大致是由对称与平衡的形式构成。对称又称“均齐”，是在统一中求变化；平衡则侧重在变化中求统一。
两者综合应用，就产生的平衡的三种形式：对称平衡、散射平衡和非对称平衡。对称的图形具有单纯、简洁、的美感，以及静态的安定感，对称本身具有平衡感，对称是平衡的最好体现。
平面构成中的平衡是指视觉上的平衡，但平衡的构图不一定就必须用到平衡，视觉平衡是指通过重新组构图形中的构成要素，使力量相互保持平等均衡的意思，即达到视觉上的平衡感受。
▲对称平衡
节奏与韵律
节奏是指构成要素有规律、周期性变化的表现形式，常通过点或线条的流动,色彩深浅变化，形体大小、光线明暗等变化表达。韵律是指在节奏基础之上的更深层次的内容和形式的抑扬顿挫的有规律的变化统一。韵律是指在节奏基础之上的更深层次的内容和形式的抑扬顿挫的有规律的变化统一。韵律是指在节奏基础之上的更深层次的内容和形式的抑扬顿挫的有规律的变化统一。
节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活泼生动的态势和律动美。
▲把握节奏使画面更生动
对比与统一
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
