2024年2月19日发(作者：)
五彩缤纷的合唱世界
合唱（chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强等特点，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
一、目前世界合唱发展格局
有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式”，在许多的发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要教学工作。
1、亚洲的合唱格局
东南亚合唱发展迅速：新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾的合唱团在国际合唱比赛中通常是以特点取胜，尤其是采用当地的原著民音乐改编的作品。菲律宾等国的合唱创作水准相当高超，除了原著民合唱音乐技术（节奏炫技）、表现力强以外，他们还很擅长改编欧美著名流行歌曲（如迪斯尼经典歌曲），和声效果极好，难度还并非很高——这促进了合唱音乐在年轻人中的普及。
日本合唱总体水准惊人，其最好的团能媲美欧美顶级合唱团（甚至超过），他们会第一时间吸收和尝试最优秀的当代新作品，同时日本本土的合唱创作水准也相当高（质量高、数量大），有非常多的合唱作品在效果上可以赶超欧美顶级作品（如：松下耕《日本民谣——会津磐梯山》、柴田南雄《追分节考》），因此日本的合唱团演唱本国作品的积极性很高。日本的合唱曾经走过相当技术化的路线，但进入80年代后，开始转向走合唱技术与音乐并重的路线。他们非常看重合唱音乐本身，而非外在的包装或形式上的整齐——从这一点来看，他们已经真正掌握了合唱音乐（活动）的精髓。
2、欧洲的合唱格局
北欧的合唱团往往注重声音融合、精确而苛刻的音准、以及极为默契的配合。这些合唱团在音质上显得很冷峻，在音乐表现上似乎听不到什么人情味。但是有很多合唱团依靠他们的技术可以创造出超越人性的理想主义的音响。英国既有音质比较冷峻的团队，也有“具备人情味音色”的合唱团。有大批的当代作曲家在走调性音乐的路线，合唱创作非常发达。德国的合唱团尽管声音上可能略显粗糙，但他们的演绎通常具有高贵的气质。
3、中国的合唱格局
中国地区与外国不同，我国合唱虽然有广泛的群众基础，但有些是民间固有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富，但作为研究很有价值。
4、其他地区的合唱格局
澳大利亚、加拿大等国的合唱音乐可以看做另成一派，在当代合唱作品的
创作上，既有很多迎合大众欣赏口味的世俗及宗教作品，又有一批技术艰深且质量极高的当代合唱作品，但却较少被演唱。美国较欧那样音质冷峻的团数量较少，美国的合唱教育手段（教学法）是最丰富灵活的。他们注重合唱过程中的配合以及音乐表现力，尤其注重乐句走向以及歌词和音乐的关系。拉丁美洲中委内瑞拉和古巴的合唱比较发达，而非洲的合唱总体水准很低（很多合唱团缺少系统而科学的训练手段），只有南非水准相对较高。
二、合唱对学生集体意识的培养
在音乐艺术的表现形式中，合唱是独具感染力的演唱形式。它容纳了人声全部的音域，运用了所有的声音技巧，充分再现了人生的和美音色和恢宏的气势。合唱中多声部的和声效果、音色的和谐统一，将人声之美发挥到极致，给人以美的享受，并以合作产生的丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心。
1.首先要参与，学会感受、聆听，培养其自信心。
青少年处于人生发展的重要阶段，是他们孕育情感世界的重要时期，因此，在音乐教育中，我们应特别重视情感教育，并为他们提供充分的情感体验和参与情感表现的机会，以满足他们日益丰富的情感体验需求和参与表现的欲望。在参与合唱的过程中，要给学生建立自信心，经过无数次的审美表现的成功体验过程，学生会逐步树立起音乐表现的自信心，更容易的进人无拘无束的音乐表现的状态。自信心的建立和自我价值的肯定，会更加激发他们以饱满的热情去积极地参与集体活动，去追求、去创造，并大胆的尝试参与自己喜欢而没有涉及的其他领域。
2.培养学生在合唱中的群体意识和合作精神。
合唱是学生共同表现美、创造美的过程, 在这个过程中，相互间协调、默契的合作显得尤为重要。首先，要学会相互聆听。每一位参与者应该认识到自己是群体中的一员，再唱自己声部的同时，注意聆听同伴的演唱，必须清楚任何过分突出自己的做法，都会影响集体声音表现的和谐型和均衡感。其次，要学会相互烘托。在合唱中，参与合唱的人都可能属于某个声部，有时自己所参与的声部会处于主要表现地位，有时会处于陪衬地位，即红花和绿叶的关系。因为只有主次分明，才能相互烘托、共同表现。再次, 要学会相互激励。合唱作为一种群体行为，同样需要全体成员相互积极的配合和互动。如果每个人都能够精神饱满、积极热情的投人演唱，那么，整个合唱群体就会产生生机勃勃的精神面，合唱水平也会大大提高。
柯达伊说：“合唱所产生的社会作用是教育目的的一个重要方面。” 在合唱中，人们学会倾听、配合，对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。事实上，合唱能在集体艺术表现中，使每一位参与者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到，只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。
3.合唱教育，能够激励学生积极进取，增强自信
合唱教育，能够激励学生积极进取，增强自信。令浮躁的心灵得以净化, 提升对崇高事物及目标的追求，学会理解、接纳及欣赏他人。是促进学生健全品格
发展的必不可少的重要组成部分。如果所有的学校都重视合唱教学，每个孩子都能积极参与其中，学生们的音乐文化水平一定会不断提高，那些优美动听的旋律也会在他们心中留下深深的印记，唤起他们对音乐的渴望和生活的热爱，并成为志趣高尚、人格完善、心灵美好的人。
三、合唱的多元化发展
1、世界合唱已经形成了全球性的共同体
以频繁的多彩的有效的合唱活动构成了世界性的运行网，在各洲各国各地区间贯通了交流的轨道，发挥着巨大的影响力，呈现出前所未有的高水平与覆盖面。合唱已经成为全世界人民共同的文化生活，共享艺术和谐汇成了国际合唱艺术历史性的新浪潮。
国际合唱联盟及其在各地区、各国的下属机构所组织的合唱节与比赛项目，仅2005年即有105个，这些活动促进了国与国不同民族间的交流，在观摩、学习、借鉴中互相提高。此外在世界各地举行的学术讲座、培训班有144次，深入到各洲城市中去，使众多的年轻指挥受益。在联盟的刊物上共发表学术文章164篇，使合唱取得理论上的成果，更有效地指导着演唱的提高。在国际活动的激励下，各国的合唱活动日益繁荣，合唱艺术在世界性的互动中发展前进。 这样的态势是历史上从未有过的。因此任何国家都必须有一个世界性的大视野，并融入这个合唱的国际大家庭，与世界同声歌唱。
2、世界合唱已经确立了共同的美学标准
无论是有悠久合唱传统的欧洲，还是传承欧洲的北美，带着极强民族色彩的非洲刚果还是拉美的危地马拉，无论是亚洲的菲律宾还是日本，不管是演唱15世纪的圣歌还是现代作品，不同年龄段、不同组合、不管他们的个性特点民族风格有多大的差异，但无一例外的追求一个共同的以谐和为最高目标的艺术境界，无论是柔情还是激情都在谐和中体现。为达到谐和，都以准确的音准、稳定的发音、统一的音色、协调的平衡为手段，这已经得到充分的共识，并在演出中得到肯定的印证。
3、世界合唱在作曲家的共同创造下展示出民族的神韵风采
各国的合唱作品的共同特点是其鲜明的民族性。在合唱演出中鲜明的民族风格，是人类对民族无形文化遗产的保护与发扬。在这一有重大社会意义的艺术活动中是作曲家的创造性思维与合唱团创造性体现共同完成的。特别要强调的是作曲家直接参与和合唱亲密合作在合唱事业发展中起决定性共同完成的。特别要强调的是作曲家直接参与和合唱团亲密合作在合唱事业发展中起决定性作用。
音乐的历史是用作品的墨迹写成，不同国家民族的音乐汇成世界的五彩缤纷。
