2024年2月18日发(作者：)
日本当代舞蹈
讲座者：稻田奈绪美
整理者：张庭山
日本传统的舞蹈有歌舞伎、能、还有其他民族祭典的舞蹈。其中能必须带面具，歌舞伎只能由男性来表演。歌舞伎促进了日本舞蹈的发展。
明治维新之后，日本开始全面向西方学习。现代舞、探戈等都来到了日本。日本特色的现象是：古老的东西，和新的东西并存下来，但是它们之间并未融合。
代表人物：伊藤道郎、江口隆哉
日本的黑暗舞踏可以追溯到德国的表现主义舞蹈，主张裸露自己的身体，表现身体。
二战以后，美国文化引入，很多人到美国留学，现代舞、后现代舞开始兴起。
代表人物：土方巽，活跃于1950末——1960年代，创造了舞踏。代表作《禁色》还与美术界合作。他的作品当时不被人接受，因为裸体（穿内裤），摒弃传统的舞蹈形式。
八十年代法国人来日本巡演，日本又创造出新的舞蹈。
日本舞蹈人才是如何培养的？
日本专业的舞蹈艺术院校极少。一般有两种地方教授舞蹈。一、小型芭蕾舞教室，日本有四十多万人凭着兴趣在学。二、现代的工作室。
现代舞更注重理念和想法，追求独特的动作和表现方法。
观众认为现代舞非常难理解，所以观众很少，教师很少，教室更少。
小剧场很支持现代舞，例如中国的蓬蒿剧场，日本的中间人剧场。
一般一部舞蹈作品十五到三十分钟，成本低。受众少。
在日本如果演得好，可以得到国家的资助，但是这种情况很少见。
并且现代舞团分布不均，大城市多，小城市少。
虽然现代舞不受重视，但正因此它的限制就少了很多，表现起来也更加自由。
代表人物：士富弘 视频展示
他在舞台上四肢爬行，稻田奈绪美认为这是对机械化文明提出质疑，代表着人类的强势与野性，表现人最原始的东西。
山田云 视频展示
她擅长以其他建筑物为背景（更多的是文化背景）例如《船上》
其他的一些艺术家，有的结合现代灯光技术，电击、各种音效，灯光旋转，造成影子在舞台上旋转。还有的艺术家将生活融入了舞蹈，例如表现慵懒等等。
稻田奈绪美老师回答观众的疑惑
舞踏：现代舞的技巧都不用，没有固定的形式，大家有一定的想法，最关键的是让观众看见你的身体，表现你的身体，而非为了讲一个故事，表达一个意思，一个想法。在脸上画东西不一定传达什么意思。1960年代开始，舞踏在国外更受欢迎，在日本国内不流行。舞者一般都会舍弃所学，自创一套，通过舞踏发展出更新的表现方式。当然这需要经过一些训练才能舍弃掉例如芭蕾等这样的舞蹈样式。
中日对比：中国会有从小就开始进行专业舞蹈培训的孩子。但日本没有，可能在舞蹈技巧上日本要比中国差一些。
中国到现在仍在用技巧，而日本舍弃掉了。舍弃并不代表否定，而是发挥自己的创造性。
在日本很多都不是职业的舞者，有一些戏剧家、美术家、舞台装置艺术者也都会做编舞，但是他们后劲不足，可能一两部作品很好，但是越往后越糟糕。日本年青一代对传统的东西漠不关心，我其实很希望大家能回顾历史，并且观众当下。如果闭门造车，你会发现你想做的其实早就有人做过了。
