2024年2月16日发(作者：)
2010年12月初，《太谷秧歌交响音乐会》在北京，天津巡回演出，太谷秧歌以其独特的艺术魅力，乡土气息，地域风情，使得京津两地观众除大饱耳福之外，更成为了太谷秧歌进入全国最高音乐殿堂的成功典范。
简介
太谷县是一个有着深厚底蕴的传统文化大县，民间艺术丰富多彩，种类繁多的民间社火、曲调悠扬的太谷秧歌、古老的传统中药龟龄集升炼技艺、精彩十足的形意拳、传统食品太谷饼等一大批民间非物质文化，为该县传统艺术锦上添花。
太谷秧歌是晋中盆地，以太谷为轴心，辐射周边 10余县的乡土小戏，十余个县包括从北太原.榆次.太谷.祁县.平遥.汾阳.文水.交城.清徐.徐沟等地。是民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合体艺术。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和诙谐幽默风趣朴实的表演形式，真实地反映了人民群众的生活。因此，深受广大人民的喜爱。它是我省戏曲花篮中一支绚丽多采的奇葩，应该深入研究，很好继承，发展创新，使它更加繁荣兴盛。
起源初考
明代正统到崇祯年间，是小曲（亦称时曲或俗曲）广泛传播的时期。当时晋中一带，已流行着当地民间艺人传唱的小曲曲。每逢元宵节闹红火时，各地大搞龙灯、旱船、背棍、高晓 以及鼓乐欢奏等活动，大大小小的舞队极其普遍。其中的扮演者，在舞蹈间歇唱支小曲，渲染气氛，载歌载舞，歌舞结合，这种形式就是太谷秧歌的起源。
发展简况
康熙四年，太谷县经济呈现一派繁荣景象，民间文艺也比较活跃，走村串乡的艺人来往不断。当时太谷县一带经济优裕，交通畅达，卖艺求生的“凤阳花鼓”艺人，来到这里学唱流行的秧歌，以演唱为生计。这说明秧歌较早就见于文字记载了。
清嘉庆、道光年间，太谷、平遥、祁县等县的商业蓬勃兴起，商人四处经商，外地商人也频繁来这里通商。商业的发达也促进了文化的广泛交流传播。当时人们对时兴小曲，流行珍戏倍感兴趣。
如：《走西口》、《金全卖妻》、《小上坟》（是水秀的故事）、《放风筝》等剧目，都是这一时期由外地传来的。在这些剧目的影响下，启发了民间艺人编唱反映当地农村生活的口头剧目，
这说明秧歌戏曲中的条件，已经具备了。
道光年间，晋中平原农村，成立了许多“自乐班”组织；
从此，秧歌戏的胎儿产生了，这也是太谷秧歌的发展，由渐变到突变的重要标志。
秧歌艺人登台演出后，起初在本村演出，后出村出县演出。
太谷德胜社，据说是由太谷县名艺人“老双龙”、“四杆旗”两师傅组织的半职业性班社。这类班社的出现，说明太谷秧歌的发展又前进了一步。
民国15年前后，太谷秧歌艺人，根据当地真人真事编出了一批揭露当时社会黑暗生活的秧歌戏，并创作出一些新曲调，一直流传至今。如：《唤小姨儿》、《做小衫衫》、《十家排》、《送樱桃》、《跟大嫂顶工》等曲调。晋剧艺人在表演、化妆、服装等方面，给秧歌以重大影响，对提高秧歌艺术，起到了重大的作用。晋剧和秧歌艺人，互相配合，共同创造出具有独特风格的太谷秧歌剧种，很快推广到了晋中10多个县，它在群众中的声誉，也越来越高。
新中国成立初期，太谷县共有业余秧歌剧一百多个[几乎是村村有剧团]，艺人12000
余人。从旧社会遗留下来的秧歌，精华与糟粕并存。
1951年 5月 9日政务院发布了《关于戏曲改革工代的指示》后，各级领导和文化工作者，明确了既要继承遗产，又要改革创新，反对保守思想，反对乱加干涉和如何使秧歌艺力发展前进的方向。于是，便着手开展搜集整理工作，教育团结艺人，提高自身素质，为改革创新创造条件。
从此，太谷秧歌逐步走向健康发展的道路。
太谷秧歌剧种名称的诞生，是继晋中秧歌之后的又一次改革。民国20年前后，太谷县的秧歌艺人，创作演出的剧目与曲调，曾轰动一时，传布甚广。因此，太谷秧歌名称的诞生是符合上述实际情况的。
从沿革上看，太谷秧歌自清康熙十年至抗战时期，由秧歌改称晋中秧歌，直到解放后的1951年改称太谷秧歌，而流传至今，再别无他名。
1955年，榆次县成立了第一个专业剧团：“榆次县秧歌剧团”。
以邱金兰为代表的第一代优秀女演员，出现在舞台上，这是太谷秧歌的新发展，尤其是出现了男演男、女演女的情况，男演女的历史开始改变。
同时，全部剧目增加了弦乐伴奏，丰富和发展了击乐锣鼓点；改一剧一曲为一剧多曲。在表演、导演、舞台美术等方面，也有了很大改进。从此，太谷秧歌走上了一条完善而又不失泥土气息、改革而又不变其特色的新型戏曲化道路，这是发展过程中的又一个飞跃。
1964年“四清运动”中，在“左”的思想影响下，文水工作队的某些人，写出《必须使太谷秧歌获得新生》的文章，其基本精神是全盘否定，把秧歌说得一无是处。这对各县秧歌的演出，大受影响。有的只演出移植的现代戏，形成了一条腿走路。
十年动乱中，太谷秧歌横遭祸害，全部被扼杀。榆次县秧歌剧切被解散；农村业余剧切也销声匿迹了。直到1978年，党中央提出了拨乱反正，太谷县成立了“太谷秧歌剧切”。
此后，太谷秧歌开始恢复上演。
党的十一届三中全会以来，农村体制改革，农民经济收入逐年增长，生活越来越好。农民在物质生活提高的同时，渴求丰富精神文化生活，这就为发展太谷秧歌，提供了有利条件。太谷秧歌艺人，为适应这一大好形势，努力地进行改革前进，如在体制方面，变官办为自愿组合，10余个业余班、社，自负盈亏，进行演出。在训练演员方面，采用自办、自育和师带徒的办法，几年来已培养出一批又一批新秀和拔尖演员，活跃于舞台上。不少班、社，演出效益很好，收入颇丰，观众反映热烈。
太谷秧歌的艺术形式和特点
太谷秧歌是集音乐、舞蹈、唱、念、做（表演）、打于一体、并以唱为主的综合艺术。唱是太谷秧歌的主要内容。唱词、道白用太谷方言乡语。其音乐最初以武场伴奏为主，“五四”运动后逐渐加入了文场。最常用的绝大多数是七声音阶，其中包括传统的清乐音阶、燕乐音阶和雅乐音阶。调式方面有征调式、宫调式、羽调式、商调式及角调式。唱腔曲谱按句式有七种：二句式、二句半式、三句式、三句半式、四句式、五句式、五句半式、六句式、垛句式、花句式十种。伴奏有锣鼓经等。
太谷秧歌其行当分生、旦、丑三门，特技有梢子功、水袖功、髯须功、手绢功等，服装、道具、脸谱则大多与晋剧相同。太谷秧歌的剧目，从清代至今，剧目多达388个，广为传
唱的有《看秧歌》、《打冻漓》、《偷南瓜》、《十家牌》、《卖元宵》、《送樱桃》等200余个。太谷秧歌得到许多专家的认可和青睐。中央民族乐团、海政歌舞团、中国音乐家协会等专业团体，先后到晋中采风记谱。著名作家孙谦、林杉，作曲家矍维，歌唱家郭兰英、王昆、卢秀梅等，都先后用太谷秧歌改编、填词、演唱了许多名歌、名曲、名剧。太谷秧歌的代表作《看秧歌》被编写成舞蹈、纳入交响乐在国内外的舞台上大放溢彩。
太谷秧歌的传承保护和发展
2006年太谷秧歌列为省级非物质文化遗产保护名录， 2008年列为国家级非物质文化遗产保护名录，各有关部门加大了保护和扶持力度。当地政府在财政非常紧张的情况下每年拨专款用于剧团建设、剧目整理、人才培养等，太谷秧歌发展有了不小的变化。但随着时代的发展，由于受到市场经济和多元性文化娱乐的冲击，太谷秧歌前景十分堪忧。90%的秧歌艺人都已进入中老年，30岁以下的演员寥寥无几。
太谷秧歌一方面要保持地方小戏的个性，一方面要创新发展，努力争取观众和市场，她的未来之路该怎么走？下面笔者从太谷秧歌发展的现状入手，有针对性的提出解决对策，以供参考借鉴之用。
1.加大资金投入和政策扶持力度
通过政府设立太谷秧歌保护与发展项目专项基金，纳入财政预算，同时多渠道的广泛争取社会捐资、融资等，用于举办太谷秧歌重大艺术活动和理论研究，在太谷秧歌精品推出、艺术传播、人才培养等方面推动太谷秧歌的大发展大繁荣，实现持久的传承与发展。建立人才保护和培养长效机制，积极予以政策扶持。创办好太谷秧歌艺术学校，大力培养青年演员和好的少年苗子。
2.注重太谷秧歌在青少年学生中的教育与培养
积极推进“秧歌进校园”行动。一是在学校举办的校园文化艺术节或大型展演中，邀请太谷秧歌剧团登台演出，二是针对学生心理特点，精选一些短小精干的曲目、易于学唱的经典片断，三是学校可成立课外活动兴趣小组，适时邀请秧歌艺人指导，尽可能地多为学生搭建展示的平台，并定期举办太谷秧歌戏曲知识讲座，四是立足长远，学校可将太谷秧歌作为一门艺术校本课程，将其纳入日常教学，根据学生实际制定好教学计划，选择一些学生易于接受、易于模仿的曲目及片断，聘请秧歌老艺人现场表演、口授相传，不断提升学生的模仿能力和学习积极性，为太谷秧歌传承与发展奠定深厚的人才基础。
3.在传承基础上创新，在创新的基础上发展
传承是根本。如果不能做到传承，所谓的创新就是无源之水，无本之木。然而戏曲本身又是活态艺术，不会一成不变，是一个不断创新、发展的过程，创新一定要把传承作为基点。
4.加大对太谷秧歌的宣传力度
发展太谷秧歌是一项意义重大而形势严峻的任务，需要全社会的共同参与，不仅需要政府的支持，媒体有力的宣传也至关重要。通过电台、电视、报刊推出太谷秧歌专栏，让更多人来接触和了解。建议文化部门、非物质文化遗产保护部门每年举办“文化遗产日”活动时，对非物质文化遗产——太谷秧歌进行宣传、展示。
