2024年2月14日发(作者：)
留住祖辈记忆传承民族瑰宝--中国民族民间音乐周（2016）活动侧记
苏金梅
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2016(029)006
【总页数】4页(P221-224)
【作 者】苏金梅
【作者单位】湖南怀化学院音乐舞蹈学院.湖南怀化418008
【正文语种】中 文
【中图分类】J605
2016年11月10－14日，中国民族民间音乐周（2016）在京举行。中国民族民间音乐周，是中央音乐学院音乐学系创办的两年一届的学术性、公益性系列活动，于2014年首次启动，活动包含了学术展演、学术研讨、学术典藏、英才扶持、走进殿堂、走进高校等计划，旨在为中国民族民间音乐的教学、研究、保护、传承、鉴赏、品评等提供鲜活的经典案例，为中国传统音乐的文化认同、遗产共享，提供慎终追远、不忘其宗的理念及认知。
此次中国民族民间音乐周（2016）由中央音乐学院主办，国家图书馆中国记忆项目中心、中国国家大剧院资料中心、清华大学艺术教育中心、北京大学艺术学院、中国人民大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、中央民族大学音乐学院、中国传媒大学音乐与录音艺术学院、中国少数民族音乐学会等九所高校与机构协办。
其内容主要涉及三大类：学术讲座、学术研讨及学术展演。本次活动吸引了国内106位知名学者参会，其中，既有来自全国各地的21个省自治区市的43所大学的代表，也有来自全国各地的民族民间艺术家和跨学科结合研究学者。他们从多种视角对中国民族民间音乐进行了深入的展示和解读。本次音乐周活动可以从以下几个方面来总结。
此次音乐周艺术表演，包含了蒙古族、哈萨克族、汉族及壮族的12场传统音乐演绎。主要有李建军博士分别在中国人民大学艺术学院、中央民族大学音乐厅、中央音乐学院演奏厅三地主持的“漠南回声——内蒙古西部民歌、二人台与漫瀚剧展演”；李青梅分别在中央音乐学院演奏厅、北京师范大学北国剧场、中央民族大学音乐厅主持的“草原丝路乐、天马伊犁情——新疆伊犁哈萨克族传统音乐展演”，桑海波博士分别在清华大学蒙民伟楼、中央音乐学院演奏厅主持的“印象连江——福建连江十番古乐展演”，以及刘玲玲博士在中央音乐学院主持的“八桂音韵——壮族民歌艺术人才培养成果展演”。
“草原思路乐天马伊犁情”，主要由器乐、声乐、舞蹈三个模块构成。其中器乐部分尤为感人，首先由哈萨克族唯一的拉弦乐器库布孜以古典款式演奏乐曲《阔恩尔》，以现代高音款式演奏《白公马》。古典传统版库布孜与现代创新版库布孜音响效果的异同，既给人一种久违的亲和，又给人一种别样的新颖，瞬间勾勒出辽阔草原上，哈萨克族人民辛勤劳作，驰马奔跑的画面，由此拉开本场演出的序幕。此次哈萨克族器乐展演部分，所用乐器几乎全是本民族民间特色乐器：库布孜、冬布拉、切尔提尔、巴尔布特、斯尔乃、萨孜斯尔乃、腔库布孜、阿德尔纳、钦克勒德耶乌克、吾勒帕孜等。所奏曲目有用库布孜独奏的《阔恩尔》，用冬布拉演奏的《远古的声音》《传说》《骄傲的女孩》《调皮的马蝇》《甜蜜的牧场生活》，演奏形式多样，有冬不拉独奏、合奏、斗奏或双奏等。冬不拉国家级非物质文化遗产传承人库尔曼江·孜克热亚双冬不拉独奏《白天鹅》，其惊湛技艺令人叹为观止。
哈萨克族独特的草原马文化在合奏曲《棕色的骏马》得到活灵活现的展示。由阿尔兰组合演奏的民间乐曲《阔思巴扎尔》《萨热哈》，通过乐器及丰富的表现形式展示大草原上走马的各种姿态、辽阔大地上万马奔腾的壮观情景及各种生物间的和谐相处，凸显出其音乐与彼此所处的文化生态是相互耦合的。
“印象连江”演员皆为华侨，共计13人，长者75岁，少者23岁。演奏曲目主要有《将军令》《雁来红》《西江月》，演员们除了两位分别是小学校长与中学校长，偶尔接触过现代曲谱外，其他人对五线谱、简谱皆一无所知，他们会的仅是祖辈传承下来的锣鼓经。而且，与锣鼓经同样传统的是，口传心授的传承方式，虽然并不识谱，但他们在演奏中，各种乐器的相互配合十分和谐动听。由于演出的精彩，“福建连江十番古乐”获得了众多学者好评，被誉为“福建仅存的近似古代燕乐形式的古乐”。
“八桂音韵”通过云南广南壮族歌舞《铜鼓祭祀》，云南广南壮族吩单调、吩喂咧调、吩达捞调及吩玉调的《掉泪》，广西平果县壮族嘹歌“哟依嘹”的《找个朋友来对歌》，广西壮族环江县啰嗨调的《山歌试唱合不合》、侬奶调的《改革开放实在好》、喂啰喂调的《敬酒歌》及嗦里嗦调的《妹思歌恋》，那坡县过山腔的《佳肴哪有山歌好》，马山县三顿欢调的《蓝天广朗朗》及取材于广西大新县高腔曲调的《万物归巢》、取材于广西平果县嘹歌的《山中画眉》、取材于师公调的《妆锦飞舞》、取材于广西乐业县卜隆古歌的《补隆酒哥》、改编于广西崇左市壮族鸡啼调的《月光情缘》、改编于云南西畴县壮族童谣的《打底咛》《舂粑粑》等，向参会人员介绍了广西艺术学院国家艺术基金项目“壮族民歌艺术人才培养”培养基层壮族民歌人才所取得的成果。
此次民族民间音乐活动周，共举办了11场系列学术讲座。主讲人分别是作曲家鲍元恺教授，中国社会科学院社会学所研究员鲍江，国家图书馆戴晓晔馆员，国家图书馆、纪录片导演田苗，中央民族大学朱靖江副教授、中国音乐学院桑海波教授、
三峡大学艺术学院陈宇京教授、武汉音乐学院周耘教授、广西艺术学院刘玲玲副教授、维吾尔族音乐家赛努拜尔．吐尔逊、纪录片导演和照。诸位讲解人分别从自身的学术经历与研究视角向人们介绍了中国民族民间音乐的历史脉络与当下的发展现状，以及国内一些少数民族的专项讲座和多学科交叉研究中国民族民间音乐的现状和在新的时代化进程中如何更好地推进中国民族民间音乐的发展与保护等。此次音乐周学术讲座体现了三个方面特点。
首先，是注重民族的传统文化。鲍元恺以《从“洋为中用”到“中为洋用”——＜炎黄风情＞25年来的跨文化传播》为题，以亲身经历向人们介绍了其在20世纪九十年代创作《炎黄风情》的背景，认为随着时代的发展，全球化进程的不断推进，我国的音乐理念与体系也应该为西方人所理解采用。中国传统音乐历史悠久，文化底蕴深厚，自有一套繁衍生息的体系，我们应充分发掘其民族特色，与西方音乐“和而不同”。田联韬研究员评价说：“鲍元恺老师善于用作品反映中国人的生活和中国人的思想感情，是中国传统音乐文化传播和介绍的另一种形式，是已经进行交响化的音乐创作。同时，他的讲座启示我们为什么要创作？为谁而创作？如何面向西方的传统技法和现代作曲技法？”。
中国音乐学院桑海波教授的讲座《中国民族器乐和色特征》针对中国民族器乐的基本特征提出了和色理念，认为中国民族音乐尤其是中国民族器乐不同于西方音乐，西方音乐发展的主要手段是通过音高纵横变化的“和声”完成，而中国民族音乐尤其是中国民族器乐注重的是通过音色纵横变化和旋律线条的起伏去寻求音乐的发展。
其次，是对少数民族传统音乐理论与实践的重视。赛努拜尔·吐尔逊的讲座《维吾尔十二木卡姆与我的家族承袭》，向人们展示了维吾尔族对于自身民族文化的坚守。陈宇京教授的讲座《土家族传统音乐文化的学术研究发展史简论》，向人们介绍和分析土家族传统音乐文化的学术研究发展史，厘清了土家族传统文化学术研究的发展脉络。周耘教授的讲座《生命的礼赞——土家族跳撒忧尔嗬的文化蕴涵》向人
们展示了土家族奇特的“打丧鼓”民俗，解读了其中所包含的文化意蕴。
再者，是如何运用当代的科学技术去保存和再现民族民间的音乐，以唤起人们对于这一珍贵的历史文化遗产的重视。和照主讲的《关于纪录片＜聆听中国－传承＞拍摄纪实及思考》介绍了在央视网播出的《聆听中国—传承》的相关概况，以及相关的诸多问题进行了深入的思考。戴晓晔主讲的《留住非遗的影子——国家图书馆开展的非遗记录工作》，重点向人们介绍了在国家图书馆的努力下在开展非遗过程中遇到的问题，也向人们展示了记录这些民族民间非物质文化遗产的重要性。鲍江主讲的《做人物生活世界为中心的音像民族志——以经典作品＜丽江纳西族的文化艺术＞为引子》，通过在影像民族志学科语境里检讨该片的得与失，澄清兄弟民族相处之道作为学科“美美与共”实践理性主旨的具体内涵的价值，并提出音像民族志从客观性描述转向主观性探索的道路——做人物生活世界为中心的影像民族志。朱靖江博士主讲的《田野之声：影像民族志的多声部文化表达》主要就“有声”时代影像民族志的发展历程进行了描述。
没有争鸣的学术是难以进步的。此言对于中国民族民间音乐而言同样适用。此次音乐活动周最为精彩的部分亦即十分精彩的学术研讨，堪称一场十分享受的学术盛典。
此次展开的学术研讨题目为“中国音乐文化与电视选秀”和“中国民族民间音乐的版权边界”。“中国音乐文化与电视选秀”由赵仲明主持，参会嘉宾有德国作曲家老锣、福建师范大学副教授黄宗权、音乐唱作人贾巴阿参以及音乐唱作人和国军。还有专业音乐创作嘉宾——中央音乐学院作曲系的向民教授等。中国传统音乐传承和当代电视选秀之间究竟是一种什么关系？电视选秀是否有利于传统音乐的传承？此次音乐周学术研讨，老锣、黄宗权围绕这一主题进行了激烈的论争。老罗认为现今中国传统音乐正处于危机当中，许多音乐领域被西方音乐所主导，尤其在音乐教育方面。而近些年来做得风生水起的电视选秀节目，更是具有吞噬中国传统音乐的趋势——因为选秀节目中传统音乐的演唱只是一次性消费，用来炒作，博取眼球，
主办方并未在后续的比赛中将其设为固定环节（主办方关注的是从产品或活动中获益），如贵州原生态歌曲比赛，假唱现象非常明显，水分很多。黄宗权认为老罗的讲话有些偏激，中国传统音乐历史悠久、底蕴深厚、色彩斑斓，不是西方音乐所能主导的。同时，指出老罗之音乐言行可能会对关注他及其微博的读者产生负面的影响。如此，来来回回十来个回合的辩论，火药味已弥漫会场，加之，一些参会人员的积极活跃的参加研讨，使得人们对于中国传统音乐与电视选秀之间的关系及利弊有了进一步的认识。
由和云峰博士（民族民间音乐周执导）主持的“中国民族民间音乐的版权边界”研讨，邀请到了中国社科院法学研究所知识产权法研究室管育鹰研究员、云南民族文化音像出版社有限责任公司的白燕社长，中央音乐学院的田联韬研究员以及中国音乐学院的赵仲明教授、桑海波教授，中央音乐学院硕士研究生昌青。昌青根据现存的一些版权问题，就民族民间音乐向法学家管育鹰研究员提出“保护主体——保护谁，保护客厅——保护什么，保护方式——怎么保护”的著作权问题。管育鹰以张艺谋的电影《千里走单骑》为例进行了分析。她认为，在发掘优秀的传统音乐文化时，创新与创作有一定的风险，国家应立法，同时也应以法治国，这个版权与音乐创作是人类文化活动的一种，也应遵循一定的规则。田联韬老师认为在著作权法中虽没有设立有关保护民间音乐的条文，但有口传艺术或口传文学的著作权条文，我们完全可以参照其基本内容，对民间音乐进行保护。关于音乐作品引用了民间音乐素材，判断这个作品是改编作品还是创作作品，可依据作品规模的大小，加以分析确定。整场研讨辨析非常吸引人，让人发思：应如何保护音乐田野调查中第一线的工作者，相关村落及民族民间音乐；如何定位民族民间音乐著作权。
综观此次中国民族民间音乐周（2016），虽然时间十分短暂，为期仅四天，但内容丰富、内涵深刻。中国民族民间音乐周（2016）11场系列学术讲座，2场学术研讨、12场学术展演，涉及民族民间音乐化的交流、教学、实践、传承、保护、
发展及跨学科，跨国界等。为中国民族民间音乐的发展搭建了一个开放的交流交锋平台。正所谓：“流水不腐，户枢不蠹”，文化只有敞开胸怀，兼容并蓄，才能生生不息，永葆青春。
【相关文献】
［1］张燕．哈萨克族民间乐器的发展历程及形制探析［J］．陕西教育报刊社，2009，（10）．
Zhang Yan，The Development and Investigation of the Form of the Kazak Folk
Instruments，Shanxi Education，No 10，2009．
［2］苏金梅．侗族耶歌刍议［J］．民族音乐，2009，（11）．
Su Jinmei，Humble Opinion on the Yege of Dong People，Ethnic Music，No 11，2009．
