2024年2月9日发(作者：)
元曲
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲的雅俗性使它走近百姓。
元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，使元曲透出反抗的情绪；直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。元曲为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
“八娼九儒十丐”——这是宋代读书人的自嘲， 说是当时职业的贵贱排行是
从一到十 ：一官二吏三僧四道五医六工七匠八娼九儒十丐。读书人连娼妓都不如，仅仅比乞丐要好些。这也就是我国 “臭老九” 这一词的来历 。
元曲的组成
1、元杂剧：元杂剧：又称北杂剧、北曲、元曲。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一“，一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。
2、散曲：散曲：只是用作清唱的歌词。
散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元杂剧的组成：
1、唱（曲）：剧中人物的唱词。
是杂剧演出的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。剧本中的唱词即曲词。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。
2、白：即宾白，是剧中人的说白。
起着串联唱词，交代内心活动和人物间交流的作用。
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3、科：人物的动作和表情。剧本中规定了主要动作、表情和舞台效果，叫做“科范”，简称“科”。
元杂剧的结构
一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演(如《西厢记》五本二十折) 。
“折”是音乐组织的单元。一折由同一宫调的不同曲牌组成一套曲子。
也是故事情节发展的自然段落。一套曲子的唱词再加上相应的“科”“白”就是“一折”，一折表现全部剧情的一个重要发展阶段。
元曲曲调
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他的作品清润疏俊，2
迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六吕十一调，共计十七宫调。如下：
仙吕宫唱：〔清新绵邈〕
南吕宫唱：〔感叹伤悲〕
中吕宫唱：〔高下闪赚〕
黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕
正宫唱：〔惆怅雄壮〕
道宫唱：〔飘逸清幽〕
大石唱：〔风流蕴藉〕
小石唱：〔绮丽妩媚〕
高平唱：〔条畅晃漾〕
元曲四大家
1、关汉卿：
元代杂剧作家,号已斋、己斋叟。关汉卿位于“元曲四大家”之首。
代表作：《窦娥冤》、《拜月亭》、《单刀会》、《调风月》
作品风格：强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神。
关汉卿自称“普天下 郎君领袖，盖世界 浪子班头”。他的著名 套数〔南吕· 一枝花〕 《不伏老》可视为“浪子”的一篇宣言，其〔 黄钟尾〕 曲云：
我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响 珰珰一粒铜豌豆，恁（nen））子弟每谁教你钻入他锄不断斫（zhuó大锄；引申为用刀、斧等砍）不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋，会蹴踘，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我口，瘸了我腿，折了我手，天赐与我这几般儿歹症候， 尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤， 神鬼自来勾，三魂归地府， 七魄丧冥幽。天那，那其间才不向烟花路儿上走。
《窦娥冤》：《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范。此剧讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了张父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的3
般射唱：〔拾缀坑崭〕
歇指唱：〔急并虚歇〕
商角唱：〔悲伤宛转〕
双调唱：〔健捷激袅〕
商调唱：〔凄怆怨慕〕
角调唱：〔呜咽悠扬〕
宫调唱：〔典雅沉重〕
越调唱：〔陶写冷笑〕
誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
经典台词——“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。 ”
2、马致远：
字千里，号东篱， 是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。他是一位“姓名香贯满梨园”的著名作家，又是“元贞书会”的重要人物被尊称为“曲状元”。
代表作：《天净沙·秋思》、《汉宫秋》、《东篱乐府》
作品风格：豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱。
《汉宫秋》：
楔 子 单于王势强欲和亲 毛延寿谄帝选宫娃
久居朔漠，独霸北方的胡人以其势力的不断增长对汉室的统治带来了一定的威胁，其首领单于想通过与汉室和亲达到两国和平相处。而此时的汉室奸佞当道，宵小之徒兴风作浪，中大夫毛延寿便是其中一员，他对汉元帝一味溜须，百般谄媚，为取得汉元帝的充分信任，对其提议筛选天下美女充裕后宫，汉元帝应允，并让毛延寿将选中者作画，他将按画中女子的样貌来选择临幸。
第一折 毛延寿心狠使毒计 王昭君冷宫巧封妃
毛延寿领着圣旨，遍行天下筛选室女，他所选中的那些女子当中，唯有王昭君没有用金钱贿赂他，一因她家中贫困，二则是因为王墙本就是倾国倾城的样貌，不肯行贿。而毛延寿却因此对王昭君怀恨在心，并将王昭君的美人图点上瑕疵，这使得王昭君被发配到冷宫中，无缘见到皇帝。而在一天晚上汉元帝巡视后宫时，意外地听到从冷宫中传来哀怨惆怅的琵琶声并被其吸引，从而见到了屈居长巷的王昭君，两人情投意合，汉元帝对王昭君宠爱有加，并将她册封为明妃。
第二折 韩单于仗势索明妃 王昭君和番显大义
由于在王昭君的美人图上作坏，毛延寿被汉元帝加刑惩罚，却被他逃了出去。而此时，由于汉室公主年幼，汉元帝没有同意将公主和亲给单于王，单于王内心不自在，逃出去的毛延寿无处投奔，于是给单于献上王昭君的美人图，单于一眼便相中王昭君的绝色，在毛延寿的嗾使下，单于像汉室索要王昭君。而此刻的汉元帝在进退两难之际，一面是自己的宠妃，一面是自己的江山，而文武百官的众口一词——都希望汉元帝能够割断情爱，以美人换取和平，这让汉元帝彻底陷入绝望之中。另一边，王昭君在知这个消息之后如晴天霹雳，但她为了保住大汉江4
山，即使内心有千万中对汉元帝的不舍，也只能委曲求全，答应了和番。
第三折 汉元帝苦恨别佳人 王昭君念情投黑江
汉元帝对自己的宠妃依依不舍，在灞桥上和王昭君依依惜别，并多声叮嘱王昭君爱护自己，一对金鸳鸯就此分开，汉元帝痛苦不堪，他想为昭君多留片刻，却也被身边的人阻止。王昭君虽身体跟随单于的脚步，但她的内心却无法抛下家国，她知道南边是汉，北边是番，对汉元帝深深的无法割舍的爱情，让她毫不犹豫地投入黑江之中，至此一缕红颜消散。
第四折 汉元帝思念寄幽梦 毛延寿问斩祭明妃
昭君和番，人去楼空，汉元帝日渐消沉，他无法割舍对王昭君的怜惜和爱恋，于是将王昭君的美人图挂起，看着图中的画像，思念着心中的人儿。睡着之后，在他的梦中，昭君归来，他欣喜至极；而醒来之后，发现却是个泡影，他怅然若失。另一方面，毛延寿的叛国败盟，使得单于将其绑送至汉并被斩首，以此祭献王昭君。而也因昭君之死，汉胡两国讲和。
《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由！”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒[yì]快，小家儿出外也摇装。”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
3、郑光祖：
元代著名的杂剧家和散曲家。其所作杂剧可考者十八种。
代表作品：《迷青琐倩女离魂》、《虎牢关三战吕布》、《倩女离魂》、《王粲登楼》
作品风格：描写男女爱情生活的剧作，以文采见长，语言典雅。
《倩女离魂》
秀才王文举与倩女指腹为婚，王文举不幸父母早亡，倩女之母遂有悔约的打算，借口只有王文举得了进士之后才能成婚，想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情，就在王文举赴京应试，与倩女柳亭相别之后，由于思念王文举，倩5
女的魂魄便离了原身，追随王文举一起奔赴京城。
而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起，还以为倩女本人同他一起赴京。因此，当他状元及第三年后，准备从京城启程赴官，顺便打道去探望岳母，便先修书一封告知倩女的父母，王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边，魂魄与身体又合一，一对恩爱夫妻得到团圆。
全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。在婚姻上，决不轻易任人摆布。当她的母亲想要悔约，要她与王文举兄妹相称时，她便一眼看穿了母亲的用意，表示了坚决的反对。
当倩女的魂魄离开真身，追随王文举一起赴京路上，王文举以为倩女本人奔来，先是说怕倩女的母亲知道，劝她回去，情女果敢地说：“他若是赶上咱，待怎样？常言道，做着不怕！”王文举劝阻行不通，使用礼教来教训她，说什么“聘则为妻，奔则为妾”，说她“私自赶来，有玷风化”。倩女更坚定地说：“你振色怒增加，我凝睇不归家。我本真情，非为相谑，已主定心猿意马”。表现了她对封建礼教的反抗和鄙视。
郑光祖在《倩女离魂》一剧中，成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝，感情真挚热烈的少女形象，因而使这一剧堪与《西厢记》相媲美。也正由于此，使郑光祖“名香天下，声振闺阁”。郑光祖的历史剧，似乎不及他的爱情剧引人人胜，但是，他在描写人物内心活动方面，还是独具一格。
4、白朴：
是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家。他的代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。
他的词作，承袭元好问长短句的格调，跌宕沉详，天然古朴。
白朴“幼经丧乱，仓皇失母”，心灵饱受创伤，长大后又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残山河破碎的情况，心情十分沉重。面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与政治，“放浪形骸，期于适意”。或是流连于青山绿水之间，或是在风月场中，和杂剧作家以及勾栏歌伎们往还。
《梧桐雨》把白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
《墙头马上》
李千金独居深闺，心里苦闷，于春暖花开的季节到花园中游玩，在墙上看望，6
遇见品貌兼优的裴少俊坐在马上经过。两人一见倾心，男问：“为谁含笑在墙头？”女答：“莫负后园今夜约。”私下结成夫妻，并生了子女。但裴少俊怕被父亲裴行俭知道，便把李千金及子女藏在自家花园之中，住了七年。后来被裴行俭发现，斥李千金为娼妓，把她赶走。裴少俊后来进士及第，去接她回来，她坚决不肯。这时裴行俭夫妻也去恳求，她也不允。最后由于儿女的痛哭哀求，才夫妻团圆。
该剧具有强烈的反封建意义。裴少俊、李千金的自由结合反抗了父母之命、媒妁之言的封建礼教。他们不顾家长的压迫，坚持不屈，表现了青年要求婚姻自由的坚强意志和对爱情的忠贞。裴少俊进士及第后，他的父亲就改变了对他们的态度，这就揭露了作为封建礼教的代表者的虚伪和势利。
元曲四大悲剧
《窦娥冤》关汉卿
《梧桐雨》白朴
《汉宫秋》马致远
《赵氏孤儿》纪君祥
该剧主要讲述春秋晋灵公时期，赵盾一家三百多口尽被武将屠岸贾谋害诛杀，仅留存一个刚出生的婴儿，即赵氏孤儿。为保存赵家唯一血脉，晋国公主即赵氏孤儿的母亲托付草泽医生程婴将孤儿带走，并自缢身死。程婴将赵氏孤儿藏在药箱中，欲带出宫门，可又偏遇到屠岸贾部下韩厥。韩厥深知此乃忠良之后，便放走程婴和赵氏孤儿，后自刎身亡。
屠岸贾搜不到赵氏孤儿，遂下令将全城一月到半岁间的孩子都囚禁起来，并称如果窝藏赵氏孤儿者再不交出孩子，就将这些孩子全部杀死。程婴走投无路之下找到了晋国退隐老臣公孙杵臼，并与公孙杵臼商定，用自己的孩子替代赵氏孤儿。一切安排妥当后，程婴假意告发公孙杵臼，引屠岸贾到公孙杵臼家中搜到了假孤儿；屠岸贾杀死假孤儿后，公孙杵臼撞阶自杀。程婴忍辱负重抚养赵氏孤儿，20年后赵氏孤儿长大成人，得知真相后杀死屠岸贾，报了血海深仇。
但统观《赵氏孤儿大报仇》全剧，确实是“假团圆，真悲剧”。它集中体现中国古典戏剧的伦理主题“忠孝节义”，它的悲剧在于忠奸斗争的忠义落败和义士大无畏的自我牺牲。它看似写作了一个“大团圆”结局，实则悲剧意蕴极强。恶人最终受到惩罚，正义得以伸张，使“三百口冤魂，方才家自有主”，符合中国传统“因果报应”的思维模式。但所有这些，都是建立在深重的悲剧上的。诸多的人为了成功复仇走向了死亡或毁灭，而屠岸贾在作威作福二十余年后才受到了他应有的报应。
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《西厢记》写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会，结为夫妻。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答谢了张生与莺莺的婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。张生只能与莺莺分别，进京应试并中了状元，最后两位有情人终于成了眷属。
《崔莺莺待月西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《崔莺莺待月西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《崔莺莺待月西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
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