2024年2月3日发(作者：)
姜宏儿童美术教学法（即发散式学习法）讲座
2007-08-17 13:15
一、简介中国儿童美术教育近三十年变化。
中国教育从许多年前就开始警醒了，近十五年进步特大。我记得我小时候美术课上老师只领画红旗、苹果、天安门，当时老师总会表扬我姜宏画得很像、颜色涂得很匀。即使是在少年宫的特长班也是画类似这种东西，只不过难一些。再后来就画石膏，和人物写生，画得像就是唯一评判好坏的标准。但现在社会发展到今年任何一门学科的教学都在和素质教育紧紧挂钩，我们每一套教材的编写都会提到要以培养学生的创造精神和实践能力为重点，以提高学生的综合素质为目标。这样很好。但我发现无论是创造精神的培养还是创造力提高都应该源于一点，那就是良好的思维方式，良好的思维方式的形成就在于这样一个程序。?
图01-公式（略）
图02-公式（略）
二、详述“发散式学习方法”。
任何一个行业的成功人士在“发散性思维方式”方面都是运用得很充分的，无论是商人还是技术人员。我的身边有这样一位老者，他是搞科研工作的，有许多项国家发明专利，是国家级有突出贡献的专家，很多
年前就开始享有政府津贴。他看到我的教育理论后，感触很深，他说：“这个理论很好。”他上个月搞了一个成功的实验，在之前他准备了六个方案，后来筛选出更加适合的一个，一次就成功了。我想他的成功之处就在于别人可能只有2个或3个答案，而这位老者则能想出6个答案。这就是发散性思维的成果。
发散性思维利用得越充分，集中性思维才越有意义，创造成果才越有深度，越是高品质的。
什么是发散性思维？发散性思维就是敢于打破常规去思考问题，不满足已有的一个答案去寻找更多答案的习惯。充分利用发散性思维去学习的方法就是发散式学习方法。
系统地学习儿童创作画是培养孩子发散式学习方法的最佳途径。“姜宏儿童美术教学法”特色就在于它将独特的思维方式和发散式学习方法的培养融入儿童美术教学中，而且其中蕴含着新颖而独特的教学方法和绘画技巧。
你也许会问：“家长能接受吗？”我可以告诉大家：“这种教育观念也正是家长正在寻找的、现代社会所需要的。”2005年，我应辽宁教育台邀请作为《空中家教》节目美术主讲教师，上了二十多节美术课，录制得很简单，但节目一经播出反响非常热烈，每天有十多人、二十人打电话找我咨询，孩子要学画啊。电视台领导也觉得很震惊，让我很感动。所以我想，现在孩子的家长，他们可能不知道具体应该怎样做，但家长们知道他们的孩子需要什么，特别是层次高一些的家长更是如此。所以，现代优秀的教师对学生单是
有爱是不够的，一定要在教学上也应该是一流的。
二、在儿童美术教学中如何培养“发散式学习方法”。
发散性思维的训练可以渗透在教学过程中的许多环节。
1.为孩子选择一个适合的绘画创作题材。
如果选择的题材恰当了，就是这堂课成功的一半。一个好的题材首先得能够引起孩子的兴趣和创作热情。另外还要有利于孩子想象力、创造力的充分发挥，要给孩子创作的余地。
绘画的题材分为两种：
一种是现实主义题材，例如：
◇快乐的一天
◇幸福的生活
◇我家最美的角落
另外一种是浪漫主义题材，例如：
◇泡泡里的世界
◇快乐的树
◇荷叶上的故事
◇哇，好美呀！
对于孩子来说更愿意画浪漫主义题材的作品，因为那样他可以更主观地画其中的内容，可以把喜欢的事物都画进来，超时空地表现，觉得很有意思。而对于现实主义题材孩子会觉得很有局限性，而且从造型上来说有难度，特别是当对该主题没有深刻的感受时，他表现起来就很有难度，这时我们怎么办呢？那么就要鼓励孩子，让孩子学会艺术地表现生活。
有这样一句话说得好：“艺术来源于生活，但是要高于生活。”完全的写实那还不如拍张照片，艺术创作的作品之所以珍贵，就在于那里有作者对生活的感悟和对现实给予的希望，所以要鼓励孩子将理想中的快乐的一天、理想中的我家最美的角落，基于现实的基础之上将它画出来。选择题材要适合孩子的认知水平及年龄特点，常规题材的绘画作品要学会超常规地表现，如：捉迷藏、题足球、植树。这样，孩子就会很乐意去画。
2.课题或绘画作品题目的设定。
题目的设定共有两种方法：
（1）教师来确定。题目要有利于孩子思维的发散。
在《100课》中每个题目的设定都是有目的的。首先，它有利于学生里利用发散性思维去构思。如“花毛驴”打破了毛驴在人们常规中的形象特征，画花毛驴，再由此为思维发散点大胆想象。再如：
○快乐的树
○老鼠的一家
这样的题目既有指向性，又有利于孩子的发散性构思。那么不好的题目是什么样的呢？如：
△可爱的猫咪
△小狗爱吃肉骨头
△吃竹子的熊猫
首先说可爱的猫咪，如果它要是“可爱的猫”就可以，“猫咪”就有性格导向了，其它两个题目太常规了，就没有必要画了。
（2）启发孩子根据教师提供的题材为自己要创作的画起一个与众不同的名字，这也是一个很好的办法。
如，我出示一个形象，让孩子根据这幅画起名，你会发现孩子的潜能是无穷的，有多少个孩子就会有多少个题目，甚至有的名字比老师说得还好。如：
○会飞的小熊
○飞在天上的小熊
○啊，我飞啦！
○我要飞
○飞到天上去看看??????? 等等
其实这就是发散性思维训练。
3.导言的艺术性和知识性。
一个优秀的导言设计应该是既有艺术性又有知识性。导言设计的游戏化和情境化都属于艺术性。如果有可能知识性再加入其中，使元素更多一些会更好！
例：《花毛驴》一课，我首先会说这样一首儿歌：
小毛驴，真能干，
身体虽小有耐力；
拉起磨来一圈圈，
能驼重物爬山坡，
不发脾气不偷懒，
哼哟哼哟把歌唱。
这首儿歌讲的是有关小毛驴的事情，那么，你对毛驴还了解多少呢？孩子会说，毛驴能拉磨；毛驴为什么被蒙上眼睛拉磨，是因为这样他可以更专心，不记住拉了多少圈；甚至孩子还会学几声毛驴叫等等，孩子的兴致一下高涨起来。
这时，再问：“可是，你见过‘花毛驴’吗？”
“没见过。”
“嗨，那就对了，因为花毛驴他在我们的心中。今天我们就来学习画‘花毛驴’。”
孩子们带着一种好奇，带着一种欲望进入到创作过程。其实就是通过让孩子说一说你对毛驴了解多少，拓宽孩子的认知水平。一般孩子知道的要比我们知道得还要多，所以我们要给孩子说的时间、表达的机会。其实，从孩子身上我们也可以长很多知识，千万不要觉得我是老师，我就比孩子知道得多。
除了花毛驴一课，其它课程也一样。讲到瓢虫、蜗牛、大象等等课题时，一定要让孩子敞开心扉地讲一讲他对这些动物了解多少。同学之间的互通有无也是传播知识的一种方式。但我们最后一定要将话题引回来，教师要补充一句：“我们大家说得都很好，可是艺术来源于生活，但要高于生活地表现它，要敢于打破常规去构思。”然后再讲构思的方法。
绘画创作需要感性成分大于理性成分。一开始情境的导入也很关键。除了要用必要的道具，优美的语言更为重要。我们千万不要以为我是教美术的，不修边幅很正常，语言马马虎虎说明白了就可以。这样是不可以的。其实每一位教师在孩子的心目中都是完美的，所以我们应该在全方面尽量给孩子以美的展示。如果在学校美术教师、音乐教师都不“美”，其它科老师就更不美啦。这里的“美”是更广义的美。不仅是表现出的外在的美，更要有由内而外迸发的智慧、善良的美。美的心境、美的灵感是可以培养的。
我记得有一位国外的艺术大师曾说过：“他认为画家应该多和诗人交朋友，音乐家也应该多和诗人、画家交朋友，诗是无声的音乐、无形的画。”的确是这样，这里我给大家提一个建议，你试着找出一段诗读一读，细细地品味一下，再加上你的想象，用心去想象，这样一幅小品或插图就完成了，我当年有好多装饰画就是这样完成的。示范两段诗：“……。”
一段优美的导言可以给人带到一个优美的情境中。我们试听几段（用两种语气）
①泡泡里的世界
②……
③……
可见，语气可以增加情境氛围。诗一般的语言可以给人带入一个美妙的情境中，但语气不对也达不到效果。
有的教师会说，我们也不是中文系毕业，怎么能写出那么好的语言？其实，要做到这点不难，我们首先要提高情商，让情商够一定的水准，语言逻辑性别有问题，你就会很自然地写出好文章。美国的大诗人惠特曼的诗集不知大家是否读过，或外国文学中的诗歌作品，你会发现他们的诗都没有特华丽的辞藻，就是情到极致，所以才会那么动人。我就是用这种方法写文章的。记得，前年应出版社朋友之邀，为《脑筋急转弯》书写前言，出版社的专家们反响非常好。所以，每个人都要有信心：“我一定能行！”
4.构思环节更要引导孩子充分利用发散性思维。
如果说系统地学习儿童创作画是培养孩子发散式学习方法，提高孩子创造能力的最佳途径，那么创作画中的构思就是培养孩子发散性思维的最重要的环节。所以，这个环节一定要最最充足地展示发散式学习方法的特点。
当教师出示主题后，一定要引导孩子说出与众不同的构思，全班20人最少应有15种不同的情节。而且引导的步骤要细划。如《树上的瓢虫》一课，树上的瓢虫在往上爬，他们为什么要往上爬？孩子会说：
◇他们在进行爬树比赛
◇大树爷爷过生日，他们来祝寿
◇他们在寻宝
◇和害虫即将进行一场大战?????????? 等等
教师一定要多用“还有呢？还可能呢？还可能呢？太好了！”（教师要注意语言，没有那么多肯定的语言就送给孩子不同的语气）这不是欺骗孩子，而是由感而发的。当两个孩子的构思雷同时，这就不能肯定啦，教师这时就得换个台词。
接着往下进行，当孩子将主题画完后还要进一步构思，小瓢虫爬呀爬，遇到了谁？谁路过这里？他们在说什么？周围的环境是怎样的？也就是发散性思维的启发要分步进行，而且要细化，这样才能更加充分。所以有几句话是我常说的：
◇他的手里拿着什么？
◇他走啊走，遇到了谁？
◇他的周围还有谁？
◇这时谁又来了？
◇他们在说什么？
◇这个故事发生在哪儿，是草丛中、叶子上、木桩上、水里，还是云彩上？
鼓励孩子要将环境具体化，不要笼统地说天上，这样才会有与众不同的表现。
孩子在创作的构思过程中也会遇到手足无措的时候，这时教师要及时给予补充。教师要仔细聆听孩子的想法和语言的组织，对不流畅或不当的语言及时纠正，要让孩子能够真切感受到你的语言美，鼓励孩子开辟更多的语言元素。
那么，怎么样区分什么是好的创作思想，什么是荒诞的呢？
有意义的创作思想它是有主观性和逻辑性在里面的。荒诞的构思通常是为了怪而怪，是无目的、无意义的组合与拼凑。就像现代人的服装一样。什么是怪，什么是时尚呢？我们有时间去想一想这个问题。也许它们的答案是相通的。
为了拓宽构思内容，应鼓励孩子“拟人法”构思，并运用情境转换法，鼓励孩子进入角色再跳出角色进行创意，这样不仅给孩子带来愉悦的心理，孩子们构思也就不困难了。例如：你如果是那只小老鼠，你会说什么？老鼠妈妈看见你会说什么？
构思一定要打破常规，不要画猫就想到鼠，画月亮就一定会有星星，画熊猫就会想到竹林等等。
另外，我们教师慢慢就会体会到，运用发散式学习方法思考问题，可以培养孩子有序思考问题的能力。
四、“姜宏儿童美术教学法”的画法特色。
如果说“发散式学习方法”是姜宏儿童美术的一大特色，那么作画方法则是姜宏儿童美术教学法的第二大特色。有人劝我，你讲得这么具体不怕别人都学去呀？但我真心地希望有更多的人受益。另外，我觉得我的绘画技法的得来是有一定的历史背景的。那就是我曾经涉及的艺术范畴很广，我画过国画、版画、油画、装饰画、漫画、连环画、广告设计、服装设计，写过书法，学过音乐、舞蹈，现在又从事图书制作出版行业，每天要审阅大量的绘画作品，每年要设计上百个封面，而且我们公司的原画创作人员在全国专业水平也是一流的。正是有了这样一个经历才有了今天的我，所以，我深深地认同这样一句话：“经历就是财富。”我感谢和我擦肩而过的所有的人。
不多说了，下面讲画法。（画法是最直接的解决教学困惑的方法。）
1.从哪儿画起。（边示范边讲）作画步骤。
宏观说。先在接近画面中间的位置，画出一号主人公。然后最好用上遮挡方法画出离他最近的另一主人公。接着画出周围的二号主人公。如果没地方、没有位置了，要学会借用道具。接下来由近及远画环境，然后画穿墙术的线。（讲解穿墙术的典故）穿墙术的线也许是地面、山坡、彩虹、马路崖及墙角线等等。穿墙术的线可以增加画面空间和层次，多一个空间我们又可以画得更丰富，它会促进孩子的思维不断发散，不断地深入。
2.构图的方法及窍门。
主要有三种
（1）中心式构图法（如刚才讲的）这种也是通常式的
（2）散点式构图法
图03-散点式构图（略）
（3）其它还有好多，有待于开发，当孩子与你构图不同时，你不要立即制止，引导好了，也许就会出现新颖的构图。另外，当你发现学生作品形象安排得很散时，你也可以引导他画一个大的形象在这些小的形象的后面，用上遮挡方法。
窍门：
（1）当有三个形象时要2个近一个远；当有五个形象时要3个近两个远。
图04-两近一远（略）
图05-三近两远（略）
（2）不要站排。
（3）不要左边一个右边一个。
（4）不要犯一个一个的错误。
（5）一定要有遮挡法。但注意，要挡住不主要的地方。
3.画法窍门。
创作绘画作品，无论是对于成人还是孩子都不是一件简单的事情。它需要大量的形象积累和创作形象的能力，否则创作将无法进行下去。形象的积累需要长期进行，但是，要想在最短的时间内提高创作形象的能力怎么办？接下来我就讲一讲方法。
(1)第一个方法，我的专利，凡是我的学生还有听过我讲座的人都会的，那就是“重复、添加”的方法。只是四个字、两个词，但用这种方法就可以变出100种花纹、1千种花纹。
首先认识几种线：直线、浪线、折线。
图06-几种线（略）
认识点：
任何一个小的面积都叫点。
图07-几种点（略）
只要用上重复、添加的方法就会出现意想不到的图案了。
图08-重复添加（略）
但要注意线之间的距离不要太大，否则就散。用这种方法可以画服装、床单、窗帘、桌布的边。实际生活中的图案也是这样的规律。
我们在《姜宏儿童画教学100课》中的第一课（即《花毛驴》一课）其实就是重复、添加、遮挡方法，穿墙术技法和发散式学习方法的综合运用和感知课。
图09-综合运用（略）
《一群鱼》和《花毛驴》强化了重复、添加装饰方法的运用。
(2)小鸟与燕子的画法。
图10-鸟和燕（略）
(3)树的画法。
图11-树（略）
(4)鱼的画法。
图12-鱼（略）
(5)动物们的头像和共性特征：即上窄下宽的头，想把它变成谁都可以。
图13-动物们的头像（略）
(6)美丽、新颖的建筑物的画法：任何一个形状都可以作为屋顶，任何一个形状都可以作为窗户和门。只要注意上窄下宽的特点即可，否则不结实。同时讲砌墙、瓦、窗、门、栅栏画法。
(7)窗帘、裙子的画法。
(8)树上挂雪法。
(9)淌水的方法。
(10)雪花的画法。
(11)云彩的画法。
(12)马路沿的画法。
(13)人物及拟人动物的画法。
图14-人物及拟人动物的画法（略）
(14)手的画法。
(15)脚的画法。
(16)伞的画法。
(17)车的画法。
(18)草的画法。
(19)花的画法。
(20)白菜的画法。
(21)风的画法。
(22)水的画法。
(23)跑得快的方法。
4.儿童创作画中色彩的运用。
（1）孩子们对色彩的认知，最初只喜欢鲜艳的颜色，红、黄、蓝、绿、粉红色，教师逐渐引导孩子认识黑、灰色，黑、白、灰不算是色，但他们与任何颜色搭配都是很好看的。黑红、黑黄、黑灰搭配永远是国际上最流行的色彩搭配法，看我们穿的服装。这时可以结合现实来讲，生活中穿衣服时，你不知里面或下面配什么色调的服装好，那么你就选择黑色的来配。
（2）一个物体上的色彩运用不要超过三种颜色，而且要有一种颜色占的面积最大。
（3）涂色时相邻的两个色块要换色。
（4）主体形象与背景色要对比鲜明。
（5）多用渐变方法画面效果很好，渐变法有两种：
???? 一种是同色系明度的深浅渐变
???? 一种是不同色之间的色相渐变。
（6）一幅画中一定要有重色。
（7）首尾呼应法。如鱼的色彩、花毛驴、小鸟的色彩等。
（8）特定形象色彩的夸张度。
有些形象的色彩是一定不要改变的，如熊猫的耳、眼、四肢一定是黑色，青蛙一定是绿色调，大象一定是冷色调等。
孩子只要在老师耐心细致的指导后，一段时间后一定会有所进步的，色彩感觉不会很生，这时再做进一步要求，如怎样更细致、怎样更夺人等。一般家长一开始就容易很在意孩子颜色涂得是否细致，不匀就要挨说。这时，教师要耐心引导。我们要给孩子自己动手实践或是尝试的机会，要允许孩子失败。细致是一种美，粗犷也是一种美，一种动人的美，并且往往粗犷大胆的孩子较那种细致的孩子更有创造力。另外，我们提倡先放后收的教育思想，如果一开始就先追求严谨、细致，那么孩子的创作欲望就会被压制。
（9）最重要的一点是一定要打破孩子“水就蓝的、天就是蓝的、树就是绿色的”这样的陈规，鼓励孩子用色要大胆。只要觉得好看，任何一种颜色都可以作为天空色彩，任何一种颜色都可以作为树和水的色彩。
（10）涂色时用笔的顺序要按一个方向有序进行，还有要随着边缘线的方向，由外及里进行，这样涂得匀切不能涂到轮廓外。
（11）涂错怎么办？要学会将计就计。用深颜色盖上，或变成其它东西。
（12）色彩搭配法。
好看的搭配法：保险法，如类似色之间的色彩搭配；黄与绿、蓝与粉、蓝与红、黄与蓝、灰与红、赭石与墨绿。
切忌的搭配：红配紫、红配绿，有时配好还可以。
在绘画过程中，教师要及时表扬第一人：
◎第一个把形象画成这样的人
◎第一个把螺旋桨画成这种形状的人
◎第一个画这种花纹的人
◎第一个用这种色彩搭配方法的人??????? 等等
鼓励孩子做第一人，不去做匠人。
五、小结中的作品赏析。
这个环节也很关键，最好的方式是先请同学来说最喜欢哪幅作品，或哪幅作品的什么方面你认为最好？并说出为什么。然后教师小结，还可以选出特色作品，如创意最好的、构图最好的、最细致的作品、色彩运用得最棒的等等。如果有“第一人”的画更要鼓励，让每个孩子都有跃跃欲试的心情。这样逐渐地就可以让孩子将发散式学习方法的运用由适应到习惯到自觉地运用。孩子的能力一定会大大提高的。
接下来，再谈一谈作品赏析。这是一个比较难的环节，可不是简单地说“这幅很漂亮”、“那幅真棒”、“这幅真好看”、“你真是个聪明的孩子”这么简单。作品赏析能看出一个教师的艺术修养。点评得应该准确、经典、艺术才最佳。
孩子的作品最珍贵！有许多艺术大师到最后艺术作品的创作都要回归于童真童趣！你知道为什么吗？因为从思想情感上来说艺术作品的最高境界就是超脱于生活的心灵的真实，最真的才是最动人的。从技巧上来说，“巧难拙更难”。孩子稚拙的笔触中蕴含的是大雅的拙、大雅的艺术。所以我们教师首先就应该先用心灵来读每一幅孩子的作品，找一找聆听天籁之声的感觉。
有很多文章中提到“画是孩子自由的天地，他们有自己的想象和创造，因此我们不能用成年人的眼光和统一的标准去读孩子的作品。”我不是很赞同这样的观点，我想如果我们成年人审美水准够一定的高度是可以用成年人的眼光来看孩子的艺术创作的。艺术家是美的发现者，同时又是用独特的语言来表现美的人，我们的孩子就是在用他们的语言表现这个世界的。在欣赏孩子的作品时，我们要想这样几个问题：你的心听到了什么？是怎样打动你的？用了哪一种形式、哪一种构成、哪一种色彩、哪一种新颖的符号打动了你？这是教师应该讲给孩子的。我又想到一问题：为什么画画的人重情、真诚，生活中甚至有些傻？因为他是习惯用心说话的人。
“艺术不是美，也不是像，但美的一定是艺术的。”由于我们中国现在成人从小受到的教育思想的局限，所以大多数人不懂得欣赏艺术，即使有的人以为懂也是略知一二，何况儿童的绘画作品是一种特殊的艺术，包括我本人在内，还都是有待于继续学习。下面我就读几个我写的作品赏析，让大家共同来体会一下。
《卡通世界》
卡通形象是所有孩子都喜欢的内容。作者将阿童木、加菲猫等可爱的卡通形象综合到一起构成了新的情节。一片大叶子作为背景，既新颖又起到烘托画面的作用。色彩的搭配有“万绿丛中一点红”的感觉，简洁时尚。
《一群鱼》
这幅作品中作者能灵活地运用重复、添加的方法，巧妙地用点来装饰鱼身上的花纹；白色运用得恰到好处，增强了色彩的活跃性，画面不拘泥于生活中的真实色彩。总之，无论从造型、情节还是色彩方面都透射出作者的活脱性格。
《老鼠的一家》
夕阳西下的时候，老鼠一家在草地上进行才艺展示。只见灰老鼠手拿双截棍，脚踏滑板车，酷酷的表演博得了大家的喝彩！作者能把生活中流行的事物与画面结合，非常好；背景中，树的色彩很丰富；画面的色调统一在黄色中，有强烈的色彩氛围；主要形象的位置虽然左疏右密，但整体均衡且显得主题更加突出。
《鸟的世界》
真正的艺术作品是不拘泥于形式的，它是一种语言，真实地把作者心中的感受表达出来。作者大胆地用自己的造型手法表现鸟的外形，用自己特有的色调、自然的笔触表现鸟的世界的神秘和对鸟的世界的向往，有一种一气呵成、一泻千里的气势，打动着自己也感染着观赏者。
六、关于儿童美术教学的一点想法。
1.画画本应是一种“不择手段”的事情。
没有人规定油画棒必须怎么用、水彩笔或某种颜料材质必须只有一种绘画技巧，只能说是现有几种用法，我们不要将孩子禁锢在某种技巧上。所以我不提倡将儿童学画分科：学油画棒学半年、学彩笔画学半年、又学水墨画多长时间；所以我更提倡让孩子油画棒、彩水笔、水粉色综合运用的技法：小面积用彩笔，大面积用油画棒，更大面积用水粉色，根据某些表现物的特质还可以灵活运用。把使用颜料的权力给孩子，孩子能运用得很好。
2.系统地学习儿童创作画是培养孩子多方面能力的最佳途径，也是孩子们的渴望。
但我们的课本教材做得不够。一味地学习国外的做法，我觉得国外的也不是最好的。为什么那么多孩子参加课外美术班的学习，因为那是孩子的需要。所以我呼吁多给孩子一些在学校画画的机会吧。
3.随着绘画创作的不断深入，要学会给孩子补充“营养”。
教师是“导航员”，也是“补养机”。这就需要教师有真功夫，孩子需要什么形象，教师尽量就能画出来，而且画法要适于孩子接受。例：麦克风、扇子、冰果等。
4.有思想才会有欲望。
所以唤醒孩子的思想和灵动孩子的心里比画得像、画得美更重要。我们可以不会创造美，但我们一定要有一颗懂得欣赏美的心灵。做个生活家也很好，那样在街边打麻将的人、空虚度日的人就会少了，社会才会
更进步。所以，我们应该培养孩子艺术地生活、艺术地学习，并且从我们自身做起。
5.我们每个人通过很多途径能看到许多儿童画作品展览，看的人会感叹画得太好了，像美院工艺系学生的装饰画一样漂亮。我觉得孩子的画画得像美院学生的作品，这并不是多么成功的儿童美术教育。
6.其实我们如果会欣赏艺术家的作品，就一定能读懂孩子的画。
怎么来读艺术家的作品呢？下面，我就把我的感悟讲一讲，我们就剖析一幅作品（这个完全是自己的感受）：
《希望》（达利）
紫——首先要有浪漫的对美好事物的一种幻想。
黑——打下稳定而扎实的基础。
红——火一般的热情。
黄——秋天金灿灿的收获。
向上的折线——代表不畏险阻，克服困难的一种勇气。
7.不要认为通过改变画种就可以提高孩子的绘画能力。
其实，孩子如具备能力后，他画任何画种都会很容易，就是一点就透的事情，只是换种工具而已，稍微改变一点表现语言即可。所以我认为“儿童创作画”是基础。
8.当孩子看到别人画什么，自己就想画什么怎么办？
（1）尽量鼓励他和别人有与众不同的构思，局部也可。
（2）在造型上鼓励孩子不同。
（3）或鼓励他在下一幅作品中有新颖的创意。
造成上述的原因：
①习惯。
②没有创作灵感。
③顽皮，觉得好玩。
9.艺术创作的成长过程与人的成长过程是一样的。
艺术创作最早是真实、自然、没有欲望的。他是以自己心灵再现为目的，不是为了取悦于别人，不是为了名利，不是为了金钱。
随着年龄增长，以上的这些因素就成了所谓艺术家的三步曲。但有一天，人到晚年时，才一下顿悟，原来什么都带不去，与是又开始了用超脱的心境从事艺术创作，“禅”的意境便油然而生。所以许多书法家、艺术家晚年的作品才是它艺术的最高境界，也就是“回归”了。
人生也是这样。每个生命在最初来到世上都是单纯可爱的，后来便有了欲望，于是膨胀，不断地膨胀，计较得失；然后再学会顿悟，学会超脱。有的人悟得早，有的人悟得晚。悟得早的就是高人，悟得晚的就是俗人。
有时候真想写这样一本书，叫《艺术，教育与人生》。因为我感觉这三者的关系太妙了，是那样的密不可分，已一种很微妙的很美的关系存在着。
10.我们的教育要多培养才人，不要培养匠人。
“才人”不是能背多少诗文，知道多少名画作者，而应是培养出与大家心境上的相同的人。心境是土壤，是空气；技法是工具。最后的产品，价值体现取决于能力。其实，各行的大家本质上是相通的，不管你是商人还是文化人。所以通过绘画培养出大家的心境和思想，也就是为将来各个领域培养了许多人才。可以说现在任何一个美术班、少年宫都为艺术院校培养了不少大学生，但姜宏少儿美术教育培养出的孩子是将来各个领域的优秀人才，他们的潜能是无穷的，因为他们具备的是做任何事情的能力。只要我们的孩子将来选准了自己的定位一定能做得最好。
11.鼓励的作用是不可低估的。
我就是一个在老师的鼓励声中长大的，从小胆子很小，老师就经常表扬我，鼓励我；长大了又有周围朋友们的不断鼓励，让我觉得自己是个好人、优秀的人、更优秀更博大的人。鼓励自己的人越多，觉得自己的责任就越大，所以我很想用自己的智慧、勤劳和爱心为社会多创造一些价值，这样才更有意义。今天在这里进行了长达3个小时的讲座，大家又这样的配合，对于我也是莫大的鼓励。所以我真的非常感谢大家，感谢……为我创造这样的机会。
最后我要说，要培养孩子的创造力一定首先要让孩子养成一种好的学习方法，那就是发散式学习方法。儿童画是培养孩子养成这种学习方法的最佳途径。真切地希望姜宏儿童美术教学法对各位教师今后的工作有所帮助，也希望有更多的孩子受益。
谢谢大家！
