2024年1月18日发(作者：)
民族唱法与美声唱法的位置
声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。为了便于人们学习、研究、欣赏。本文就美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点等多方面进行阐述，并着重就其声音位置进行比较，并就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解，希望与大家共勉。
一、民族与美声两种唱法概略
（一）中国民族唱法及其沿革
广义的民族唱法是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；现在一般主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的科学发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用口腔和头腔的局部共鸣。
1、民间演唱及其特点
从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。北方个别地方的民歌如青海的“花儿”在高音区则运用了假嗓（民间称小嗓）演唱，而且很具特色。这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
2、民族唱法专业化发展
20世纪中期，部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，大胆的借鉴美声唱法的发声原理，吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，使民族唱法更加科学化。涌现出众多的民族声乐演唱家，如才旦卓玛、黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等，同时也诞生了一批富有民族风格特色的歌剧，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《江姐》等这无疑给民族声乐增添了绚丽的光彩，为民族唱法的发展奠定了基础。
3、改革开放以后，新一代的民族声乐学派继续发展
改革开放三十多年来，民族声乐逐渐步入了一个辉煌时期，在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起了世界的观注。民族声乐演唱家：朱逢勃、李双江、吴
雁泽、蒋大为、李谷一、彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也、王宏伟、刘和刚等，他们因声音明亮纯净，音色优美，吐字清晰准确，演唱轻松自然而受到人们的普遍欢迎。
（二）美声唱法及其发展沿革
人们所理解的美声唱法是以意大利歌唱发音技术为基础的传统歌唱方式。它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然其中融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，从而形成了具有普遍意义的所谓的“美声唱法”。 重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
1、在17--18世纪，阉人歌手对美声唱法贡献
这时欧洲出现的阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
2、美声唱法的新发展
进入19世纪后，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。随着科学技术的发展，在此期间，先后出现了加尔西亚父子歌唱学派，杜鲁雷学派，尚德雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派等四大美声歌唱流派。
3、二十世纪，美声唱法的在世界传播
二十世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利著名男高音歌唱家卡鲁索 （EnricoCaruso1873-1921）,著名男高音歌唱家吉利(BeniaminoGigli1890-1957)，美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯(MariaCallas1927-1977)，以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti1935-)，多明戈(PlacidoDomingo1941-)，卡雷拉斯(JoseCarreras1946-)。他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点。
二、中国民族唱法与美声唱法的“位置”比较
1、呼吸位置的比较
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”是对民族唱法呼吸要求最精辟概述。
2、喉头位置的比较
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。；民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。可见，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
3、共鸣位置比较
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。
4、咬字部位的比较
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。
5、两种唱法声音位置的比较
（1）声区上声音位置的比较
美声唱法声音位置要靠后一些，民族唱法声音位置要靠前一些。特别是在换声区与高音区，美声唱法采用了“关闭唱法”，音色有一个明显的由亮转暗的过程。由于美声唱法采用混合声区演唱，这种唱法在真声的基础上，随着音高的
上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。而民族唱法虽然也采用了混合声区，并且借鉴了美声高音区的转换方式，但声音明显地要比美声唱法的高音遮盖声要明亮，在中、高音区音色变化并不大，声音照样明亮靠前。
（2）语言特点及位置比较
美声唱法的咬字吐字和意大利语的发音特点是直接相关的，“意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显，元音平正而圆润、流畅。其中所有的元音都必须是响亮清楚的，元音结尾比较单纯，有音节重音，加上意大利人说话有夸张性特点，扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱需要的空间，有利于歌唱发声，对美声发声方式起了决定作用。”而我国民族唱法则植根于多彩多样的民族语言特点，所以用方言母语演唱民族声乐作品能更好地表现个性特色。
三、在我国民族化的美声唱法与美声化的民族唱法
经过多年来一代代民族声乐教育家、歌唱家的大胆探索，吸收美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题。在演唱时强调呼吸深度、声音的通畅，胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用，气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面，均作出了与美声唱法一致的要求，这便是美声化的民族唱法。
另一方面，我国声乐届为了使美声唱法为广大的人民所喜爱，则有创作了出了大量的美声特征的中国声乐作品，这就要求演唱者以美声的技术要求表达民族特征，这便是民族化的美声唱法。
总之，两种唱法在我国同放异彩，相互交融并有机地结合，促进我国的声乐艺术的发展和提高，使老百姓也更喜欢我们的演唱，是每一个声乐工作者义不容辞的责任。
