赏析新疆经典民歌《阿瓦尔古丽》——以雷佳演唱版本为例
2024年1月18日发(作者：)
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•音乐舞蹈■一赏析新疆经典民歌《阿瓦尔古丽》
—一以雷佳演唱版本为例陈丽丽扬州大学音乐学院摘要：《阿瓦尔古丽》是一首经典新疆民歌，它的曲调深情悠长，情感丰富，受到大众的欢迎和广泛的传唱。这首
歌曾在不同的时期以不同演唱的形式、风格，被老、中、青三代歌唱家录制发行，至今仍然热度不减。它的旋律、
歌词被改编后还应用于当下流行的电视剧、音乐节目当中，更好地传播了新疆民族特色的音乐文化。本文在介
绍《阿瓦尔古丽》这首歌曲的同时，从雷佳博士的学理思考、演唱风格、改编创新等角度多层次赏析这首经典新
疆民族文化音乐作品，并从中领悟如何在演唱中表现声乐作品的文化特色，多层次探索演唱作品的情感抒发。
关键词：民歌
新疆民歌
阿瓦尔古丽
雷佳中图分类号:J605
文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2021
）07-0069-03众所周知，新疆的歌舞艺术富有极大的地域文化
特色，蕴藏着丰富的民歌资源。随着时代的发展与人们
生活水平的提高，越来越多的现代元素与民族特色相
结合的音乐作品流行起来，《阿瓦尔古丽》便是其中一
首。它的旋律极富艺术感染力，至今仍被改编为各种版
本，在各大电视节目中被知名歌手翻唱，这首作品随着
色音乐的采风收集、整理创作、实践应用，他为“西部音
乐”文化传承传播作出了卓越贡献，滋养了一代又一代
的听众，被人们尊称为“新疆作曲家”“新疆音乐行家”。（二）
创作背景1950年，石夫奔赴新疆，参与西部建设，在新疆军
区政治部宣传部文艺科工作。在这个遍地都充满异域
风情、民间特色音乐的地方，在这民歌汇聚、都塔尔琴
声悠扬、人们载歌载舞的地方，石夫开始有了学习、记
录新疆民间音乐的冲动，并决心付诸实践。他的想法获
得了上级领导的支持，并在当地战士、翻译、向导的热
情帮助中逐步克服了新疆少数民族语言交流上的复
杂、民间乐器色彩的多样、民间歌曲旋律记谱的反映等
时间推移变得愈发经典。本文将从这首歌的文化背景、
艺术特征、演唱形式和歌曲内涵的角度，结合雷佳歌唱
家的实例进行赏析,让大家更好地了解这首作品，并从
中知道新疆民歌的艺术特色，促进新疆民歌的传播与
发展。一、歌曲简介（一）编者介绍《阿瓦日古丽》是由我国著名音乐作曲家石夫先生
重重困难。石夫在新疆工作期间不断探寻摸索，在这片
神奇的土地上获得灵感，整理改编了大量的新疆民歌，
发布了众多脍炙人口且耳熟能详的新疆民间特色音乐
根据新疆维吾尔族民间音乐改编创作的，在汉族地区
流传甚广。石夫是我国“西部音乐”的先拓者，他在1950
年新疆刚解放时期，与内地许多文艺工作者们一起来
到新疆，比如王洛宾、万桐书等人们熟知的优秀音乐
家。石夫是新中国成立后国家最早培养的首批作曲家
之一,他积极投身于民间民族音乐，特别是新疆民间特
作品，《阿瓦尔古丽》就是其中一首。（三）
歌词内涵“阿瓦”在阿拉伯语和维语中都表示空气、清新空
气的意思，“古丽”是花朵的意思。在维吾尔族，“古丽”
就常常被用做女孩的姓名，许多维吾尔女性的名字后Yi
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缀上都有古丽做结尾,比如阿依古丽、巴尔特古丽等。
这首改编自新疆维吾尔族的民歌《阿瓦尔古丽》又名
《阿瓦日古丽》《阿瓦古丽》等。新疆民间传说中有一位美丽的女子名叫“阿瓦尔
古丽”，她迷人可爱，天涯海角没人能比得上她。笔者认
为这首歌歌词所表达的情感是在歌者演唱时表现的对
这位美丽女子的追寻，表达了一种赞美之情O这其中情
感可能不仅是对阿瓦尔古丽外貌惊艳的赞叹，也可能
是对这位女子圣洁品格魅力的欣赏。歌词内涵体现了
人们走过伊犁、踏过天山、跨过戈壁滩，历经千辛万苦
追寻、追求阿瓦尔古丽身上这种难得的气质品质，也表
现出维吾尔族人民对美好幸福生活的赞美和向往。（四）曲调情感分析《阿瓦尔古丽》为大小调调式，调性为g小调，全曲
为一部曲式，结构为重复了两次的一段式结构，这是作
曲家常用的音乐结构和写作手法。歌曲的主体部分为
分节歌，其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相
同。全曲节奏为典型的新疆民歌节奏特色：三段、七字
句且其中每段有4个乐句，每句句末的字都能押韵O新
疆民歌的句子主要是以单词为单位，在字节上都是自
由的押韵，歌词并不固定，《阿瓦尔古丽》也是如此。新
疆语言里的词语特点就是由多音节组成，单句结构比
较长，这样的歌词节奏结构让整首歌曲的旋律更加悠
扬大气，情感表达热情奔放。《阿瓦尔古丽》整首歌使用了固定的三拍子节奏型，
主要以八分音符为主，使得旋律进行的平稳连贯，更加
舒畅悦耳O从歌唱者情感抒发方面来看，由于节奏没有
太大的起伏跳动，都是波浪式级进，这就让歌者能在演
唱歌曲时自然产生联想，把歌曲里所描绘的情景更好
地展现给观众，让人不由得身临其境。二、新疆民歌特点（一）
民族特色新疆位于中国西北地区，地处亚欧大陆腹地，周边
与八国接壤，现有55个少数民族成分，是中国五个少
数民族自治区之一。这样独特的地理位置以及多民族
聚居的氛围孕育了丰富多彩的新疆民歌文化，形成其
独特的风格与浓郁的地方特色，是我国民族音乐文化
界的一朵奇葩O新疆民歌是新疆地区各族民歌的统称，
它的歌曲结构完整，曲调悠长，旋律优美动听，节奏活
跃生动，不少歌曲还有着叙咏性的特点O新疆民歌情绪
热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，
切、#1、#2、#4、#5等，这些变化音的使用使得民歌丰富而
有变化，新疆民歌主要的伴奏乐器有冬不拉、热瓦甫、
铁鼓、手鼓等。（二）
传播影响我国著名音乐学家，现任中国艺术研究院宗教艺
术中心主任的田青教授，他曾在我国著名歌唱家一雷
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Jian佳博士的“源远流长寻根之旅”民族民间歌曲专场音乐
会上提道：“一带一路的音乐是无比的丰盛，许多音乐
家都说，不到新疆不知道什么叫做歌舞之乡，其实新
疆，也就是古城西域，这个地方的音乐就曾经深刻的影
响着中原，影响了我们中华大地上其他的民族，所以最
终形成我们中华民族这种多元一统的音乐文化态势O
在唐代的时候，新疆的音乐，尤其是龟兹，也就是现在
的库车这些地方的音乐，曾经在中原就成为了流行音
乐,有一首唐诗说的是：’城头山鸡鸣角角，洛阳家家学
胡乐'，那么新疆音乐的确从它的韵律，包括音阶、音乐
的结构、旋法都极其的迷人，我们新中国的许多音乐
家，也都在新疆这个神奇的土地上，从新疆的音乐当
中，他们得到了灵感，从王洛宾这样的民间音乐家，到
像石夫、雷振邦这些专业的作曲家，都创作出了很多的
优秀作品”。从田青教授的这段话中我们理解到，新疆民歌生
长于民间，采于民间，现已深入到新疆地区的各个角
落，成为当地人民生活中必不可少的一部分，同时新疆
音乐文化底蕴深厚，影响深远。新疆古称西域，人们所
熟知的“西域音乐”早在魏、晋、南北朝时期就已跨过高
原,在中原地区广为流传。三、雷佳一“新国风”与“中国唱法”（一）
人物简介雷佳，国家一级演员，中国音乐学院博士，致力于
传播“中国唱法”概念，传唱经典民族特色歌曲，为传承
中华民族音乐文化作出重要贡献O她是一位兼容并蓄，
融戏曲、美声、民族之美的歌唱家，她的声音涵浑大气，
灵秀韵致，被专家、观众誉为“天籁之音”。（二）
学理思考雷佳博士曾多次在学术交流会的演讲中提到“中
国唱法”，这是她的导师思考已久构建的理论之一，在
对她的培养方案中得到了贯彻。我们在长期的声乐教
学中，习惯性的把声乐划分为美声、民族、通俗等唱法，
这样区分的概念形式虽然能在作品演唱风格的选择上
提供方便,但也同时局限了很多歌曲所能表现的内容O
雷佳在2018年5月份的《和雷佳一起唱》演讲交流会
上提到：“作为一个职业演员，我只想把最美好的声音
带给观众，那什么样的（声音）才是最好的呢?经过这么
些年的探索和思考，我可以坚定的回答，适合作品的声
音才是最好的，作品需要我用什么唱法,我就用什么唱
法，作品需要我表达用什么技术，我就用什么技术，这
样作品才能进入一个更广阔的世界”。雷佳的学理思考告诉我们:适合于作品的声音就
是最好的声音，表达作品时，不能一味纠结唱法，这不
仅会把自己局限，同时也把歌曲内涵局限，无法满足作
品本身的表达诉求。因而雷佳主张不要过于纠结唱法
的问题，要特别关注作品本身。
(三)《阿瓦尔古丽》表现示例雷佳的《源远流长•寻根之旅一雷佳民族民间歌
曲专场音乐会》共有十五首民歌作品，每一首都是其导
师从浩如烟海的中国民间民族作品中精心挑选出的,
这些作品包含六个不同民族，每首都极具特色，《阿瓦
尔古丽》是其中一首。雷佳的这场音乐会还采取“新国风”音乐理念,在
编曲上不仅中西结合，还融进现代元素，器乐编配上不
仅有小提琴、钢琴这样的西洋乐器，还有琵琶、古筝这
样的民族乐器。《阿瓦尔古丽》的编曲细致入微,她和她
的团队用第一小提琴与吉他的solo交互推进铺垫新疆
民歌的特色，用非洲金贝鼓演奏新疆手鼓的特性节奏，
结合古典弦乐四重奏，给人以新土并存、中西结合的感
受。雷佳表示，在器乐编配上，他们采用西方弦乐五重
奏，简洁大方“打底色”，再用传统民族器乐细致勾勒、
生动刻画民族风情。这样新颖讲究的伴奏不仅提取了
民族音乐的精华，还使用西洋乐器进行烘托，把现代音
乐的创作手法巧妙融进民族特色。雷佳演唱的《阿瓦尔古丽》清润透亮，大气悠扬，情
感层层递进，能牢牢抓住观众注意，把情感融进人们的
内心。开头一句“我骑着马儿唱起歌儿走过了伊犁”，气
势浑厚，形神兼备，瞬间把人带入茫茫草原。她咬字清
晰，在“唱起歌儿”的“起”字上推进旋律，“歌”这一字加
入轻轻的转音，“儿”字微颤弱收，引出后半句“走过了
伊犁”“看见了美丽的阿瓦尔古丽”一句，歌者把握“看
见了美丽的”三个字来推动情绪，递进情感，随即弱收，
轻轻带出“阿瓦尔”，而后慢慢推进“古丽”。乐句被处理得如此细节微妙，雷佳在演唱时，还
会将一些字加入装饰音，刻画细腻，将声音与画面完
美结合，引人入胜，体现了歌唱者对乐句情感处理的细
致入微。两段歌词后，随即而来一段紧密的鼓点节奏和欢
快激动的弦乐伴奏，在古典西洋乐和传统民乐的交互
碰撞下，把整段乐曲推向大气澎湃的高潮。雷佳第三段
演唱的节奏也变得灵动起来，与前段婉转悠扬的旋律
进行对比，声音充满激情，情感跌宕起伏。结尾段重复第一段歌词，歌唱节奏放慢，回到婉转
悠扬，与开头呼应。整句结束后使用一个延长音，一声
长叹“诶呀”紧扣心弦，“古”字用长颤音波动演唱，看似
要把乐曲渐渐带入尾声，但最后深情的呼唤:悠长的“哎”
字，由弱渐强、循序渐进，再由强转弱，节奏自由，表达
出歌者的真挚情感,气息把控均匀，体现出雷佳扎实的
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•音乐舞蹈■一基本功，使这首作品的表现更具有张力。雷佳演唱这首歌曲时，保持着舒服清爽的演唱状
态，把整个演唱过程处理得自然顺畅。她的呼吸结合情
感，换气合理，并适当运用音断气连的呼吸状态，结合
伴奏推动进行的旋律线，按照音乐的韵律和音色的强
弱对比，用饱含深情的情绪来演唱这首作品。雷佳的音乐创新思想值得我们探究学习，在演唱
作品时，要深刻了解作品的各方面，在演唱时对作品进
行“二度创作”，这就要根据该作品的创作背景、创作风
格、创作特征等方面进行分析，结合作品的调式、调性、
旋律走向加以二次创作，唱出自己的真实情感。四、年轻一代对民族音乐文化的热爱雷佳一直以“唱响复兴歌，弘扬中华文化”为使命，
是“新国风”的倡导者和践行者。雷佳不仅是在上文提
到的音乐会中演唱了《阿瓦日古丽》,还在中国经典音
乐竞演电视节目《国乐大典》上和非凡丝路乐团合作,
使用了吉他、二胡、琵琶、笛子、塔布拉鼓、西塔尔琴作
为伴奏器乐，用新颖的演唱表演翻唱这一经典曲目，激
发了年轻人对中华民族文化追逐的热潮。雷佳提到:
“首先要有渠道让年轻人接触民族音乐，并不是年轻人
不喜欢，也可能他们是没有机会看到、听到，只有让他
们有机会接触这些音乐，他们才能选择喜不喜欢”。雷佳主持开展的“中国声乐人才培养计划”，将每
季优秀学员组成“声乐轻骑兵”，提倡艺术工作者们要
回归艺术道路的初心，将最美的歌声奉献给基层群众,
将收获的知识和能量用爱心传递下去。这些举措让更
多年轻人在学习民族音乐文化的同时，自觉担当起传
播优秀民族音乐文化的责任与使命。新时代背景下，越来越多的改编民歌作品以各种
方式出现在大众视野,人们有更多接受音乐的途径。
《阿瓦尔古丽》这首歌被明星们多次翻唱,它在流行中
结合了现代元素，在传承经典民族音乐的同时又进行
了开拓创新,满足了新时期人们的精神文化需求，也推
广了新疆民歌的特色，推动我国民族音乐更好的传承
和发展。参考文献：［1］
郭懿•论石夫对“西部音乐”的历史贡献卩］•音乐生活,2020(01):
21-27.［2］
杨懿娟•浅析新疆民歌的风格特点［J］.大舞台,2014(10):161-162.
⑶符元曦.新疆改编民歌的演唱探究——以《西琳江》《阿瓦日古
丽》为例［D］.武汉:武汉音乐学院,2018年.［4］雷佳,王宏伟.民族歌剧《运河谣》将首演［DB/OL］.新华网,
Shu
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