2024年1月14日发(作者：)
钢琴入门指法教程
手指的基本对位
我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
再表明一下：这些指法，在电子琴上有效率，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效率。键盘乐器指法都就是全然互通，甚至可以套用的。一切指出“研习了电子琴的指法对钢琴有毒，必须弹钢琴还得再次学指法”的观点，都就是形而上学的、不恰当的。
基本手型
手的每个骨关节应当注重，例如手中挥一枚鸡蛋，五指自然地俯卧于键盘上，手指第一关节旋转轴琴键，指尖的最为前端触键(第 1所指即为大拇指用外侧触键)。弹琴时，首先拽指，然后席湖。
基本指法“一对一”
以右手为基准:我们弹头电子琴/钢琴，最最基本的就是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音，对应指法就是1.2.3.4.5指，这就是基本手位。(左手以小拇指已经开始从左向右5.4.3.2.1指对应高一八度的do、re、mi、fa、so五个音)
一、便利
指法就是一种手指运动程序，便捷的指法能够并使演奏者深感自然、难受，有助于手指协调的协同，难赢得弹奏的安全感，能够为弹奏质量增添最为实际的、有效率的提升。
1.物尽其用
五个手指对准五个音，这就是手的原位，也就是手置放的最为难、最自然的地方。例如一个曲调只有五度内的五个音，最出色不要移位，就用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.精简动作
上例中第一个和弦虽然可以，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟识化
熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌控手指基本训练惯用的指法达至“自动化”，能够提升弹奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦形成，熟识的指法能够大大降低难度。
4.规律化
规律化指运用相同的指法女团弹奏两组以上的乐句。一般而言，变奏的乐句可以采用相同的指法。由于运用了规律性的指法，维持了手指运动方式和手指关系相同，不仅确保了运动的统一性并使弹奏便捷，还进一步增强了准确性，并使段落结构美感明确。但某些变奏乐句中，由于黑白键的边线发生改变了，为防止大指上黑键，可以将指法搞些修正。这时则不必须计较，从实际启程去同意与否必须采用一致的指法。
5.同步化
双手同时弹奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也就是十分关键的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易赢得一定的“安全感”。
6.对称化
指法的规则对于左手应用领域也就是相同的，但由于双手呈圆形等距式排序，手指的精心安排就是恰好相反方向的，只有弹头逆向练才就是相同的。如c大调音阶的逆向必须比同向练直观得多，这是因为逆向练，双手同时转回手指，且转回相同的手指都就是等距的，同向练双手的转指存有先后顺序，过程必须繁杂些。
二、连贯
指法另一个十分关键的原则就是并使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不特别强调连贯,那么需用一个手指弹头一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多不好，也像是跳跃音一样。指法的主要目的就是并使音响连贯。和声连贯建议和弦中每个音、每个层次之间必须较好地相连接，枕头指、滑指、拖指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，并使旋律线条不中断，以更加柔和的弹奏过程劝服人。当然必须使钢琴充份地歌唱，还要提升手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能够有利于更好地达至legato。连贯的弹奏通常可以通过以下四种手段同时实现。
1.垫指
在同一键上并无音暗中换指，即为在维持此音的时值内用另一个手指回去替代这个手指,如下基准。
2.滑指
用同一个手指已连续弹奏两个音，由一个音冲出另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3.绕指
拖指就是一个手指从另一个手指外侧越过或从内侧横越的指法，如下基准。
4.双手的配合
许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们特别注意指法，而且还将两手间的音符再次并作了分配，将一些成分由一只手转让给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必可以在作品标记中证明，但经过课堂教学若能够赢得不好的效果，这些修改也就是可以认知的。若遵从作者指法提示信息用右手顺利完成以下片断，手要不停膨胀和收缩，三十二分音符快速弹奏技巧还可以并使弹奏者深感力不从心，反而有可能毁坏乐曲建议的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹头八度，右手弹头颤音，就比较合理。这样的修改不仅没歪曲作者的意图，而且可以并使弹奏更加难，旋律分外简洁，极易获得legato二百二十五的效果。
