2024年1月11日发(作者：)
美术教学方法探讨
唐山海港经济开发区第五中学 刘勇
美术教学方法的研究能够帮助我们解决哪些美术教学实际
明确美术教学的目的、任务
把美术教学的内容、方法做到烂熟于心
从内心认同美术教学工作，享受美术教学的乐趣
一、 美术教学的目的、任务（教和学的关系）
对学生进行美育，咱们的学生有一颗尚美爱美的心，苦于练习应用美术知识的课时和机会稀少，学会了各种线条的特性，色彩冷暖，夸张变形，身体比例，构图原则等等，导致学生学习了美术知识犹如空有屠龙之术尚无可用之机。美术课上学生的激动兴奋充分证明了这一点。
对学生的智力和才能的发展，语文课本里有风景如画的诗文，学生在美术课上欣赏到了相关的具体景象图片，能够帮助学生联想、感受语文课上文字的美，科学地理课上有有动物植物的考察记录绘画，标本绘制，这些技能只有美术课可以提供给学生。学生在学校的艺术展览中拿出了一幅让很多同学老师啧啧称赞的作品也会大大的提升学习的自信心和荣誉感。
使学生掌握美术基础知识和基本技能，咱们的学生以后都会有各自的发展，也许会有成为画家，设计师，导演的，当然一定很少，当他们成年步入工作岗位和生活中呢，一张海报版式选择，一台公司晚会的绚丽布置，一次公司团队建设的T恤衫的设计都需要美术知识来帮助他们。
二、 帮助咱们教师把美术教学的内容、方法做到烂熟于心
绘画---临摹 想象画 回忆绘画 写生（速写） 创作画
以上这些美术课上经常遇到的教学内容，咱们如何根据美术教学实际，逐一作出合理的教学设计。
绘画课（临摹、想象画、回忆绘画）---很多时候，在我们的常态美术课上，绘画课都得让学生经历一个分步解析欣赏，教学重点内容亲自动手画一画，保证学生大的绘画框架，比如，主体物比例，环境背景，构图不出问题。更多的时候在常态课上，第一课时讲授结束，留给学生充足的临摹时间，第二课时，根据学生临摹出现的问题，展示学生绘画出现了哪些问题，如何解决做讲解。
最为可贵的是宽容的等待，每个学生家庭教育，甚至学校教育、素质基础都是各不相同，古语说，因材施教，每个学生如同不同的种子，各有花期各有成果之日，不必同时在一堂课上都达到一个预期效果，或者因为几个学生没有达到预期效果而苦恼，也许这些学生需要的储备积累期比较长。
我们的美术课本把绘画课程设置成很多种类型，最终还是要帮助学生掌握基本的主体物比例，环境背景设置，色彩搭配，整个画面构图等主要问题。本着尊重学生，以鼓励为主的方式，在没一堂课上告诉学生，不要担心自己画的不好，认真听讲，按照老师提出的要求去努力画就可以，课堂上不允许同学之间互相嘲笑，不要
怕别同学嘲笑，每个人的绘画能力各不相同，嘲笑别人是在阻碍别人的进步，是在打击同学的上进心，在美术学习上每个学生的起点不同，如果咱们教师不去保护学生的兴趣和动力，那么学生就很有可能因为错误的评价和嘲笑而失去信心用心他处，在课堂上成为“问题学生”。
写生课（速写课）---人体的比例，普通人的头与身高1:7之比。这个知识对于学生来说是个陌生而又神奇的知识，没讲全身人物比例之前，在课堂上和学生做一个实验，让学生在一张白纸上，画出一个全身的人物外形，学生会龇牙咧嘴的痛苦和长吁短叹，为什么呢。没有办法，没有依据。而给学生讲了这个知识后，在白纸上画好辅助线分配好1:7的身高位置，再去画人物外形就犹如填空题一样有的放矢，至于人物的五官特征和体态特征，动态效果，那是以后的课程需要解决的教学问题。学生在速写课上能把1:7的头与身高比掌握就好了。
创作画---学生的创作绘画需要也是美术课上的欣赏、分析和临摹，讲一讲经典画面的含义，亲自动手临摹一下，带着老师对这幅画的含义讲解去临摹，一定会触动学生那单纯的情感。
再有就是从正面去评价学生的创作绘画，鼓励为主，对于难以接受的不置可否，学生是有羞耻心的，除极个别的学生绘画完全背离正能量社会价值观。
工艺---对称图案 纹样绘制 手工（剪纸、泥塑）版式设计 服装设计
这类课程本身耗费课时多，课堂效果见效少，我们怎样设计教学重点，让学生对这类美术课程内容感兴趣，主动动手动脑参与制作。
图案，首先确定一个要应用的外轮廓几何图形，出示几何图形在图画本上占比大小，以免学生画的几何图形太小给自己创造困难，帮助学生了解对称的形式有哪些，上下、左右对称，对角对称，练习这两个基本步骤。然后出示各种图案花纹，让学生欣赏。最后选定两个典型的图案花纹播放在多媒体上，供学生临摹绘制，同时告诉学生可以临摹，鼓励学生自己想象创作。
手工课，剪纸课还好一些，毕竟美术课本给我们提供了明确的技法点击，咱们一定要把这部分给学生详细的讲解，给学生留下充足的时间让学生体验这一新知识，当学生掌握了剪纸的折纸骨架秘密后，学生会热情高涨的尝试剪纸。最难受的是学生时不时的出现各种情况。
泥塑课---泥塑课是真正意义上的“三维绘画”，因为我们在纸张上画的再形象逼真也是平面的二维，那是眼睛观察和大脑处理后的假象，而泥塑课是用手去感受形象的每一个转折，形状，分量，质感，能够帮助学生对美术学科建立起兴趣和信心。
我同意绘画各种好的学生，做各种泥塑也会更顺利，但是那些绘画不好的学生更需要泥塑来帮助他建立兴趣和信心，在泥塑课上学生找到了乐趣发现了绘画对泥塑的帮助，即使学生专爱泥塑，也没问题，爱屋及乌，学生会理解整个美术的课程是互相联系互相帮助的。
版式设计，掌握一个核心秘密，控制好版头在纸上占比%10，上下左右大概均分5分。版头标题的位置变一变搭配各个小标题小版块变一变奇异自现。
服装设计，一定要给每一个学生打印好一张A4大小的人物外形，因为学生根本不可能在几堂美术课上的学习就能画出造型比例合适的人物外形，当学生手中有了一张正确的让他们省了一大把心的人物外形，咱们再给学生讲授服装的各个组成部分，前襟，袖口，衣领，裤长，裙摆，那就水到渠成了，因为我们每天都穿衣服，这些太熟悉了。帮助学生解决他们最大的困难，他们才会才敢才能发挥出他们的想法来。
欣赏课---绘画、雕塑、工艺美术（陶瓷、兵器、服饰）建筑
欣赏课的讲授离不开平时我们刷抖音，看网页，看书的时候把时间精力和关注的重点放在自己学科的相关领域的文章、小视频主页和公众号，欣赏课其实是最爽的美术课程，咱们可以展示教师自身丰富的知识储备，在这样一个知识可以在网络随时随地查获的时代，在大脑中储备知识好像有些不合时宜，在课堂中调动同一个学科领域的知识目前来看还是我们的大脑反应速度最快，毕竟什么知识都是当着学生对面在百度上去搜索，太滑稽了，这就要求咱们平常备课请于思考，勤于储备，美术的欣赏课正好给咱们丰富的知识储备提供了舞台。
三、 从内心认同美术教学工作，享受美术教学的乐趣
相较于其他学科的教学工作，咱们美术教学工作不是最忙碌的，不是压力最大的，虽然同事们在请我们帮忙的时候常常会说大笔一挥，轻轻松松就帮助他们搞定了他们的困难，其实我们自己内心都有一份追求完美的心，每一笔每一划都是凝聚着我们辛勤的练习和思考的努力和负责任的态度。我们不能和同事们去计较，我们的线条就是几笔，而他们都是几百字，几百个对勾，在数量上他们是占有绝对优势的，只在自己内心记住，我们为了那简约的几笔，明亮色彩而付出过的辛勤努力就好，也许这才是艺术的魅力所在。化繁取简，人们都厌恶繁琐而喜好简约，天地有大美而无言。
工作给了我们施展才能的平台和生活的保障，每个周末慵懒的赖床既让咱们的身体和心绪得到休息，为接下来的工作提供了力量，同时又会有一丝丝落寞，美术教学工作充实了咱们生活的每一天，我们美术教学的所有知识都会将伴随学生的一生，帮助他们美化自己生活，提升工作能力，教学相长的同时咱们也一定会在美术教学工作中体验到了成长和进步的快乐。
