2023年12月31日发(作者：)
日本绘画大师天野喜孝《画皮2》概念图赏
天野喜孝（1952年3月26日—）原名为天野嘉孝，日本静冈市出身的的画家、人物设计师及插图画家，擅长舞台美术及服装设计。其作品散见各种艺术创作活动中，计有动画人物设计、电玩游戏视觉概念设计、书籍的封面设计与内页插画，舞蹈、戏剧、电影的场景设计、背景美术设计、服装设计等。
在「画皮Ⅱ」影片筹备的初期，由导演乌尔善提议制片方请到了日本著名画家天野喜孝，特别为影片绘制最初期的原画概念图，从而定下了整部电影的妖惑基调。之后，再由多位概念设计师画基于天野喜孝的原画画面，绘制出整部电影的所有概念图成品，细致地表达了电影不同戏份的气场和氛围。
原画概念图代表了电影的前期构想，也将指导电影最终的风格走向，尤其是对魔幻类型的影片来说，片中场景很多是在重现与扩充原画概念图的画面。而像「画皮Ⅱ」这种追求以中国古代志怪妖文化为核心、借鉴多重地区的文化元素、创立独特影像风格的电影，精确的前期美术设定显得尤为重要。
目前，电影「画皮Ⅱ」尚未播映，但观众们已然可以从原画概念图中「窥探」影片的戏剧冲突和世界格局了。
作为电影「画皮Ⅱ」妖惑基调的奠定者的天野喜孝，想必在ACG领域内已是无人不知无人不晓了吧？天野喜孝是日本著名的人物设计、电玩游戏概念设计、插图师及舞美设计师，曾为经典游戏「最终幻想」系列创作原画，被称为「最终幻想之父」。此外，他还为小说作品创作插图，其中就包括日本知名幻想文学作家田中芳树的「亚尔斯兰战记」、「创龙传」，以及菊地秀行的小说「吸血鬼猎人D」。同时动画「怪~AYAKISHI」中的第一个故事「四谷怪谈」也是由天野喜孝做人物设定。
一般来说，现代娱乐项目的概念设计工作大多都要求画家尽可能在绘画时减少个人烙印，可以胜任多种项目和要求，以准确表达色彩和造型信息为首要诉求，但是天野喜孝简直就是反其道行之，他十分坚持自己独特的美学观念，每一张图都带有自己深刻的烙印。而在制片方眼中，天野喜孝的绘画风格十分适合「画皮Ⅱ」，他十分注重线条的勾勒，在他笔下人物的人物多半眉眼细长、瞳仁很小、形体抽象，似仙似妖，充满缥缈与柔腻之美，能将东方古典之美与西方幻想之美结合在一起，可以说是为「画皮Ⅱ」这种东方新魔幻电影定基调的不二人选。当导演与画师沟通过故事理念与作画方向之后，天野喜孝顺着自己对一个中国妖精故事的印象，画下了几大主要场景的初版概念图，下面就让我们来一同欣赏一下大神绘制的原画吧！
左图天野喜孝最初为小唯设计的形象特写；右图是周迅饰演的小唯最终形象
在故事里小唯是一个充满魅惑、同时又带有悲剧色彩的「妖」，而天野最擅长的风格非常适合这个角色：他笔下的人物特征非常明显，尖尖的下巴，眼睛细
长，眼角吊稍，嘴巴很小，大多数的人身形修长，形体结构多用轮廓的曲线表示，而不是明确的块面转折，显得很没有重量感。而且所有人的表情都几乎带着轻蔑和漠然。
为了突出妖媚的感觉，角色皮肤部分直接留白，苍白的纸色强化了妖气；而角色的造型被简化为一个类似蛇形的动态，突出角色腰部的纤悉和柔软。寥寥数笔，角色的神秘、妖艳、危险都跃然纸上。天野在角色发型上使用了两个发髻，不过这个发型在细化设计中被改成了黑长直。
这是一张典型的天野风格的作品：飘在水上的头发飘散着，身边是一些花朵。整个画面几乎没有多少写实的部分，「水」的印象来自蓝色，但是需要观者的联想来补完；花朵的描绘是一些暖色调的细小色块和水面形成对比，但是并没有花的结构，同时在色纯度上尚不如水面的蓝，这样整张画面就让观者将注意力完全集中到主要的角色中去。而角色的描绘上坚持了天野喜孝一贯的风格——细长的眼睛，瞳很小，身形修长，皮肤的部分几乎完全不上色，结构和形体完全交给线条处理。
图1和图2是天野的原画手稿。图3是国内画师根据天野作品而衍生出的场景，经过电脑上色与软件渲染。图4和图5是影片中最终出现的场景。
和其他的画家将草图和成品截然分开不同，天野的作品的过程步骤几乎同时展现在他的画作中。甚至可以说，他的作品「完成」这一步骤是非常模糊的。这两张作品中，天野直接使用有色的线条来代替色块的作用；角色身上的紫色衣服，也仅仅留下衣服边的花朵，这样，就将衣服的薄如蝉翼很好地体现了；而水气腾腾的动态感也表达了出来。
左侧两张天野喜孝的原画，是小唯与霍心在月下的场景，一方面小唯诱 惑着霍心，另一方面她又对霍心拔刀相见。右侧这组概念图正是根据左侧这两张图衍生出来的。
在上面的图中，霍心的肤色和周围的环境几乎一样，对比小唯在整个画面的白，更突出小唯这个角色作为妖的「不食人间烟火」。而值得一提的是这张画的场景：看似接近随意涂抹，但远处水面升起的雾气，天空中月亮的光，月亮水面的倒影，都用淡墨晕开后干掉的痕迹勾勒，极为传神；水面的笔触以横为主，近处的地面则以短竖涂抹，凌乱的荆棘在远近处细节和浓淡都各有不同，看似笨拙，实为大巧无工。
在下面的图中，天空的月亮是夜色和被照亮乌云的分界线，夜色用了大块的、浓厚的蓝，但仅仅集中在画面的上半部分；下半部分的亮部处几乎和白昼毫无区
别；值得注意的是，天空的白和地面的白略有区别——天空被照亮的白色中用了少量的黄，作为对大块的蓝的呼应，而水面上因为有角色小唯和衣服的细碎粉红色，所以在表示地面体积的时候用了些绿色作为对粉红的呼应。这张作品虽完成度很高的作品，但是在平面构成上非常精彩，可以说是天野作品强调构图装饰性的证明。
左侧天野的原画是一张天狼国大巫师的特写。
这张画中天野画出了一个张狂、法力强大的角色。在配色上整个画面趋向暖色，细小的红和大法师身上的红暗示了在这个角色身上的血腥情节；黑油油的法台让整个场景充满了接近生物肌肉和皮肤的质感，强化了整张画面邪恶的感觉。在画面中有一个躺着的人。这个角色在这张画面中已经死了，他只有一个轮廓，颜色是几乎没有色相的灰，在画面中极其不显眼。这种淡灰色在天野的作品中经常是死亡的暗示，在下一张画中会更加明确这种印象。
右上的概念图正是根据左侧场景所描绘的，同样有一个圆形祭台、有一个死去的人和大巫师本尊，只是在姿势上有所不同。右下是一张影片片场照，还原了是右上概念图的情形。
虽然是和之前一样的场景，但是却用了几乎完全不同的配色。这张作品的配色是经典的「天野流派」，他人难以模仿：所有的颜色灰度极高，几乎没有色相，在暗处天野使用了大范围的灰色加入一点点的蓝，而在暗部走向亮部的过渡中，除了一点点的黄色，绝大部分直接使用了更浅的灰色，最亮处则直接留白。这种接近黑白画的配色是对死亡的暗示。相比起前一副画的张狂，虽然表现的是同一个场景，但这张画似乎整个都是「死」的，所有的生命力都不见踪影，而在背景处接近骷髅造型的烟雾也暗示了这一点。
这组图中，左图和右上都是出自天野喜孝的手笔，右下是国内画师根据左图衍生出的场景。
相对于妖精这种不接地气的存在，在画战争时，天野的用色和层次明显厚重得多。在画面中可以看到位于主要位置的角色的衣服颜色和左下角敌方角色的衣服颜色正好是红蓝相对，交待了双方的关系。有趣的是，在这种战争场面中，天野强化了角色，弱化的环境——角色有层次分明的配色，从最暗到最亮，以及身体结构、皮毛都有不同程度的交待，而地面和天空则用的是大量的留白，从而将画面的表达集中到角色之间的剧烈冲突上。
如果拿写实的标准去看，天野这些画简直是糟糕到不可想象。但是在他的笔下，就能传达出如此的气势和独特的美，这就是「风格」对于视觉艺术的不可替代的魅力：可以「不准」，甚至可以「不对」，但是一定可以最终传达出想要传达的气质，而且保持了高度的美感。
