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欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格

发布时间:2023-12-23 作者:admin 来源:讲座

2023年12月23日发(作者:)

欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格

欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格

[摘 要] 中世纪前期是一个不断混战,政局不稳定,经济萧条的时代。多种文化思想,多种艺术互相冲击。《圣经》作为基督教的主要传播工具,它的设计显示了中世纪独特的艺术风格,并影响了传统的希腊美术和罗马美术,并在发展中逐渐形成自己独特的形式和内容体系,成为这个时期人们生活、观念、 思想、感情的特殊形式的表现。

[关键词] 手抄本 插图 字母 封面 价值

引言

《圣经》是亚伯拉罕诸教(包括基督新教、天主教、东正教、犹太教等各宗教)的宗教经典,《圣经》分旧约(内有三十九卷)和新约(内有二十七卷)两大部分。旧约是犹太教的经书,新约是耶稣基督以及其使徒的言行和故事的纪录。《圣经》诞生于一世纪,并延续到今天。著名的法国人文主义者、无神论者伏尔泰(Voltaire)曾说:“自现在起百十年后,这世界将再也听不到《圣经》的话了。”②但《圣经》经过三千多年的磨炼,它依然存在,并且它的价值也得到了人们的肯定。

中世纪(五世纪到15世纪)曾被称为“黑暗时代”。中世纪的前期更是被认为是黑暗时代的最黑暗时期。这个时期战局复杂混乱,各种思想各种艺术相互冲击,相互融合,外来民族带来的艺术风格为欧洲艺术注入了新的活力。最为突出的是来自东方的艺术风格和来自蛮族的艺术风格。中世纪又被称为基督教时代,在这个世纪中,几乎所有的艺术形式和艺术内容都和基督教有着千丝万缕的联系,艺术在基督精神的严格控制下带着浓厚的宗教色彩和象征语言,成为“图片的圣经”和宣传宗教意义的主要工具。《圣经》作为基督教最主要的传播工具,不断的发展起来,它的插图绘画是中世纪绘画遗留下来的最主要的形式。

1.《圣经》手抄本的出现

在还没有印刷术的中世纪,《圣经》的传播主要是依靠手抄记录,《圣经》手抄本随之出现。

(1)基督教被允许公开的时候(大约四世纪),较早的莎草纸卷已经被便利且经久耐用的羊皮纸册所代替。纸张轻便、灵活和便于装订成册等诸多优点集于一身的羊皮纸的应用,给欧洲的书籍形式带来了巨大变化,使《圣经》更加易于传播,更符合它的用途。

(2)随后就是抄本代替羊皮纸的筒状书籍。羊皮纸制作的书籍是成筒,筒状的书籍有很多弊端,例如,如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开,看完后还要再卷起,这对于经常翻阅《圣经》的人们来说十分麻烦。在中世纪,一项重要的变革就是改变了以往“卷”状的书籍形式。新的书本成对摺形式,每二

十五章装成一本,用厚重木片做成封面加以保护,这种书籍称为抄本(Codex),这像今天的经折装,它的出现大大方便了阅读,便于取放。它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别,改变了以前麻烦的卷轴式而成为翻页式。书籍的版式自然影响到插图,先前适用于卷的连续性叙述的插图方式没有完全消失,但是单幅插图越来越多,因为它更适合于整个页面的设计,由此页面设计也变的多样化起来。

2.《圣经》手抄本插图绘画风格

中世纪的人们普遍没有文化,除了少数的神职人员外,包括国王、贵族在内的所有阶层的人们皆为文盲,教皇格雷戈里曾经这样说:“绘画对于文盲的作用,就像文章对于识字的人那样。”⑤在这个人们识字不多的时代,加入图画形式的《圣经》促进了它的传播。

作为圣经的主要组成部分之一的插图,它运用绘画的形式表现了《圣经》内容。《圣经》插图的绘画风格主要有两种,一种是受古典艺术技法影响的绘画风格,一种是地方特色和外来艺术融合的绘画风格。

2.1 受古典艺术技法影响的绘画风格

在早期圣经插图中,插图画家没有古代希腊艺术家现实主义与自然主义的创作个性,在形式上受其影响,还受到基督教观念的束缚。在这个基督时代,艺术不再是让人欣赏,而是表现抽象精神和神圣情感的工具。美不再用来评价艺术的标准,而是要看它让你感受到了多少上帝的恩泽与威严。古典艺术的遗产仅存在于提供成熟的创作技法,并且这种技法必须为了宗教的需要而服务。

中世纪人们对古典艺术成熟技法表现最为突出的是《亚琛福音书》(九世纪初)中四位福音书著者肖像的插图(图2-1)。图中四个人物穿着宽大的长袍,没有分散人们注意力的细节,整幅画是色绘上去的,没有线描,给人以单纯的美感。图中对于风景的错觉主义的处理手法、建筑背景和人物形象,曾被误认为是古代晚期的作品.

在图2-2中,温柔粉彩的颜色类似与希腊罗马画家对山水画幻景的处理,建筑框子相似与波斯科雷壁画中的建筑投影,从这两点中可以看出古典技法的体现。受其宗教思想的影响,画家所表达的一切都是为其服务的。画中画者为了突出耶稣所在的天堂与外界的不同,图中的空间都涂上了金色,与外面的空间形成对比。画家又对图中的主要人物耶稣和圣彼德进行强调,耶稣主动的手臂也比其他人物被动的手臂长。剩下的八位门徒只是那里的观望者,画者为了突出中心人物,只是描绘了观望者的眼睛和手,并且被压缩到很小的空间里。值得提到的是,《圣经》中添加了新的题材——基督的平生故事。更多的题材使画家有了更大的发挥空间。

图2-1 《亚琛福音书》扉页 图2-2 《奥托三世福音书》

2.2地方特色和外来风格融合的绘画风格

随着基督教的发展,《圣经》的数量也不断扩大。画家们并没有千篇一律的模古和临摹前人的绘画,再加上多样文化艺术的冲击,他们在原来的基础上融入了不同的地方特色和外来民族的艺术特色,形成了自己独特的风格。

在早期的手抄本《圣经》中,就显示了独有的民间特色,人物是按照图案的装饰需要塑造的,类似于原始部落的偶像,用了均齐的圆线求得高度的对称和平衡,人物刻画上面还略显幼稚(图2-3)。但线的匀称和构图的均齐不逊色于希腊古典的瓶花和敦煌的壁画,而且它的变化和穿插又是与四周的图案取得呼应的。人物的形象已经汰洗掉了罗马帝国后期人物造型上的感官主义追求,画家追求的是中世纪对信仰的执着。早期的绘画人物多是紧锁眉头,若有所思,低吼充满苦难的世界和人生,在反思今生的罪孽和期待来世的超脱,画者所遵守的并非生活中的人物而是想象中的人(神)的代表物,其中闪耀着是精神的灵光。

9世纪初法国的一部手抄本上的《圣马克写经图》(图2-4),圣马可形象给人以全然一新的感觉。画面的表达不再是色绘而是线描,流动的线条突出画家描绘时的“神圣激情”。凝固、平静的古典理想被抛弃,取而代之的是一种更为生动的,富有表现力的视觉语言。图中的座椅是罗马式,(因为它只有一个饰有狮子头的单脚的支撑,)因为扭曲的关系失去了原来的比例。人物的头部运用了效果的阴影和高光,塑造的很圆满。当这位圣者将笔蘸进墨水瓶中时,他目不转睛的凝视着上帝的使者(一个有翼的狮子),他的精神激动,毛发直立,流动的衣纹显示了因为激动而颤抖的身躯,人物形象后面的背景上有如交响乐一般的随着汹涌而起,和流动的衣纹相呼应。仔细观察人物的面貌,与其说是深深的沉思着,不如说是悲痛的,这是中世纪僧侣们向往的境界。基督教的教义认为“人生来是有罪的,现实世界不会有幸福”,唯心哲学的新柏拉图创始者普罗丁认为,现实是虚幻的,而“另一个”永恒的“理念世界”反而是真实的③。这种藐视现实的玄秘思想,使人物形象本身缺乏感人的力量,给艺术带来的后果是主观的臆想,而不去研究实际的生活,这种思想使这个时期的艺术的发展受到了很大的阻碍。

图2-3 《圣经》福音书作者形象 图2-4 《埃博福音书》

3.《圣经》中所体现的绘画观念对现代绘画的影响

从《圣经》手抄本的插图中可以看出,中世纪的绘画虽是简单的,粗劣的和程式的,但并没有简单的回到古代的呆板,画家似乎在使画面的真实和生动降到一种极端的程度,似乎在画面表现性上留有巨大的空间,以迎接一种新的风格,这种风格不同于埃及绘画。埃及画家只画知道的东西,不同于希腊绘画。希腊画家只画用眼睛看到的东西,中世纪的画家而是画他们感觉到的东西。把在作画中感受到的激动感情,传递给看画人。中世纪的绘画偏离了古代希腊罗马艺术的写实之道,偏离了古典主义的再现之风,对20世纪初的现代主义有深刻的影响。

20世纪初期人们发明了各种机械和技术,本想减轻人们的劳动程度,使机器为人服务,但机器的急速发展,却使人们沦为机器的奴隶。机器的迅速运转,

机器的单调节奏使人们处在极端的压抑之中,人们本性受到压抑,失去了人的自然性,人们感到苦闷、窒息和多疑。在世界的变动、心灵不安的年代,人们失去了粉饰太平,歌颂大自然的兴趣,而是将视野转向人的内心,把注意力由对客体的关注转移到对人的内在的精神的关注,转向了对主体的关注,重视人们的内在的精神价值,表现人的内在精神、内在的自我和内在的感情。这使得20世纪初的西方艺术发生了巨大的变化,很多艺术家认为绘画不再是追求”像不像”“美不美”“是不是”的对客观事实的复制,而是表现心中的感情。被称为抽象艺术开拓者的康定斯基曾说过“表现艺术家的内在感情是绘画中最为重要的。”⑥这种思想和中世纪的绘画思想一样,注重内在感情。受其影响,不断涌现出蒙德里安、席勒、保罗克利等著名的艺术家,促进了抽象主义的发展。

注释:

①旧约内有书三十九卷,新约有二十七卷,共是六十六卷。

《旧约》包括三大部分,即律法书、先知书、圣录。律法书又称摩西五经,包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》共5卷,主要记叙了希伯来传说中世界与人类的起源以及以色列民族形成、发展的历史;先知书,包括《约书亚记》、《士师记》、《撒母耳记》、《列王记》、《以赛亚记》、《耶利米书》、《以西结书》以及十二小先知书等共21卷,记载了以色列历史上重要人物的事迹以及众先知的言行;圣录又称圣文集或杂集,包括《诗篇》、《箴言》、《约伯记》、《雅歌》、《路德记》、《传道书》、《耶利米哀歌》、《以斯帖记》、《但以理书》、《历代志》、《以斯拉记》、《尼希米记》等共13卷,其体裁有诗歌、格言、小说、戏剧、史书、预言等,属于当时流行的智慧文学和启示文学,但具有深厚的宗教内容。也有些学者把旧约圣经的内容划分为律法书、历史书、先知书和圣录四大部分。新教的旧约共有39卷,天主教使用的则有46卷其中增加的7卷被视为后典。

《新约》可分为三大部分:叙事著作、教义著作和启示著作。叙事著作包括记述耶稣生平和教训的《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》,即四福音书,以及记载耶稣升天后使徒们的经历和早期教会发展史的《使徒行传》。教义著作为书信体裁,有21卷,主要是对基督教教义所作的系统阐述,包括《罗马人书》、《哥林多前书》、《哥林多后书》、《加拉太书》、《以弗所书》、《腓立比书》、《哥罗西书》、《帖撒罗尼迦前书》、《帖撒罗尼迦后书》、《提摩太前书》、《提摩太后书》、《提多书》、《腓利门书》。此13卷传为保罗所作,总称保罗书信。另有《希伯来书》、《雅各书》、《彼得前书》、《彼得后书》、《约翰一书》、《约翰二书》、《约翰三书》、《犹大书》。启示著作只有1卷即《启示录》或称《约翰启示录》,它用启示文学所特有的语言,用比喻、异象、预言等手法描写了世界末日的景象。新约的内容也常被分为福音书、使徒行传、使徒书信和启示录四大部分。共有27卷,并为基督教各派共同承认。

②出自《遊子吟——永恆在召喚》 作者:里程,出版社: 海外校園雜誌社.

③出自《世界美术简史》 作者:范梦 出版社:山西教育出版社.

参考文献:

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[14]陈瑞林 尹彤云. 外国图形艺术简史[M].北京: 清华大学出版社,2005.

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欧洲中世纪前期(5-9世纪)《圣经》①手抄本中绘画风格

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